Explorador Turístico

Grupo Musical Camila elige para su tema "De Mi" escenarios de la Riviera Maya

2011-09-13T09:49:00.000-07:00

Los paisajes hermosísimos de mi amada Riviera Maya fueron elegidos por el Grupo Camila para seguir difundiendo los encantos de México, contribuyendo de esta manera a difundir una imagen positiva de este país en el exterior.
En el video se pueden ver maravillosas imágenes que reflejan toda la belleza natural de la Riviera Maya, más linda que nunca, ubicada en pleno Caribe mexicano en el estado de Quintana Roo, con sus ruinas, cenotes, manglares y sus espectaculares playas.

El nuevo sencillo “De mi” del grupo musical CAMILA, bajo la dirección y producción de Pedro Torres, se filmó en la zona arqueológica maya de Cobá, la laguna Caapechen, playas, manglares y en la Reserva Ecológica de Sian Ka’an, un cenote y cavernas de Riviera Maya. Como dice muy bien uno de los integrantes del grupo es una excelente "forma de tocar, sentir y oler México, adentrarnos más en la cultura maya"

Asi quedo el video.

Invitarán a turistas a visitar la ciudad/ Playa del Carmen

2011-08-30T08:19:00.000-07:00

Invitarán a turistas a visitar la ciudad

Riviera Maya - Cancun, las nuevas redes de la promoción.

2011-07-18T08:14:00.000-07:00

Las nuevas redes de la promoción

Turismo y redes sociales. Riviera Maya. Cancun

Caribe Mexicano

2011-06-26T17:51:00.000-07:00

Imagenes de bello Caribe Mexicano

Caribe mexicano: callejeros viajeros en play cuatro

La Riviera Maya a través de su gente.

2011-06-26T17:36:00.000-07:00

Seguimos con las imágenes que nos acercan todo el encanto de mi amada Riviera Maya.

Riviera Maya y sus encantos.

2011-06-24T07:15:00.000-07:00

Esta vez decidí que las imágenes hablen, una serie de videos que fueron realizados por el programa de Tv español Callejeros Viajeros, que me encanta como han abordado y se han desplazado por mi amada Riviera Maya.

Calidad, calidez, hermosas imágenes y sobre todo se despiertan las ganas de ir a esa hermosa tierra bella perla del Caribe Mexicano.

Una vez más vuelvo a decir, Vayas donde Vayas siempre volverás a mi amada Riviera Maya.

Palm Tree Design, cosas ecológicas desde Tulum - Riviera Maya

2011-05-31T11:54:00.000-07:00

Reducir residuos, reutilizarlos y reciclar, de esto se trata…de cuidar nuestros recursos naturales independientemente de su abundancia. Tener conciencia ambiental y dejar de dañar al planeta, conocer el entorno y respetar los valores naturales, sociales y culturales de un lugar, cuidarlos y que nosotros y las futuras generaciones podamos disfrutarlo.

Todos tenemos variedad de talentos y capacidades, muchas veces se descubren rápidamente y otras las circunstancias de la vida los dejan al descubierto, lo cierto es que en mi búsqueda de personas que se expresan a través de sus creaciones y que habitan en mi amada Riviera Maya descubrí a Oscar Flores, el corazón de este emprendimiento llamado Palm Tree Design y aquí les presento su trabajo.

Palm Tree Design es un estudio de diseño ecológico que trabaja con algunas propuestas ecológicas reciclando materias primas naturales para hacer arte, decoración e iluminación.

El mexicano Oscar Flores pone sus manos al servicio de su creatividad para la elaboración de variedad de objetos a los que le da forma al dejarse guiar por el talento que posee y además por su conciencia ecológica.

El expresa que aparecen cosas ecológicas todos los días desde las más sencilla a las más geniales y que la manera de ayudar a las causas verdes es reciclando, reutilizando o apoyando productos que lo hagan.

PalmTree Design trabaja reciclando fibras de palmeras de coco que caen de los árboles y a partir de ellas realiza arte ecológico. Además crea objetos y mobiliario reciclando madera y maderas moldeadas por el mar que se encuentran a la orilla de la playa. El encanto radica en el desconocimiento de la procedencia de esa madera naufraga que llega a sus manos por casualidad para volver a renacer convertida en un elemento de uso cotidiano.

Maderas y fibras de coco son para Oscar tesoros que les permiten conectar con su parte más creativa y expresarse de una manera original a través de este tipo de arte, único en el mundo.

En su página web se pueden ver los trabajos que realiza, lámparas de distinto tipo y de lo más originales, máscaras, animales que tienen una increíble perfección, decoración, accesorios, esculturas y mobiliario reutilizando madera, ideas geniales materializadas en estos objetos, hechos a mano que merecen ser conocidos. Arte para difundir y apoyar a su creador comprometido con las causas verdes.

Arte Reciclando Transformando tu entorno con una simple tarima, fibras de coco y madera naufraga.... en algo útil a puro talento y creatividad de la mano de Oscar Flores.

Para contactarse con Oscar Flores y conocer su trabajo:

Palm Tree Design Web

greenverde-web

Facebook - Mascaras de Palma

Travesía Sagrada Maya

2011-05-19T19:40:00.000-07:00

Desde hace cinco años que se viene realizando La Travesía Sagrada Maya con el fin de seguir recreando este ritual de los antiguos navegantes.

Este 2011 es la 5ta travesía , comenzó hoy 19 de mayo continuando el 20 y 21 bajo el lema de “la transición hacia una nueva era” y “celebra tu viaje al nuevo ser “, qué maravilloso no?.

Puertos como Xamanhá , hoy Playa del Carmen, y principalmente Ppolé , hoy Xcaret, servían de punto de partida para las peregrinaciones que llegaban desde las más recónditas ciudades del mundo maya con rumbo hacia el santuario de Ixchel en la isla de Cuzamil , hoy Cozumel.

El objetivo que tiene la travesía es recrear lo que realizaban los antiguos mayas en los lugares tradicionales como son Xcaret, Playa del Carmen y Cozumel para establecer esta práctica ancestral y formar vínculo de identificación cultural en varios niveles para los habitantes de la zona como un incentivo para el turismo local, nacional y extranjero. Además enriquecer la oferta cultural de la zona, que se conozcan las antiguas prácticas mayas, especialmente de la veneración a la diosa Ixchel, considerada la diosa madre de la cultura ancestral maya y de la región.

Se busca la participación de toda la comunidad, desde los más pequeños a los de la tercera edad, hombres y mujeres desde los 18 hasta los 70 años de edad que tengan condición física y Danzantes (niños, mujeres embarazadas y de la tercera edad).

Todos acompañando tan hermosa iniciativa que para muchos implica la posibilidad de hacer realidad el sueño de cruzar el Mar Caribe de Xcaret a Cozumel de ida y vuelta y sobre todo un gran desafío para el que hay que entrenar y no sólo el cuerpo según el testimonio de los que lo han logrado, se entrena también la mente, el espíritu y se debe estar muy motivado queriendo lograr llegar a la meta y aprender a trabajar en equipo, son meses de preparación para lanzarse al mar a vivir esta experiencia que en sí encierra una gran enseñanza, remar, ¿cuantás veces los hacemos en nuestra vida cotidiana?, cada día remamos contra la corriente, contra nuestras propias trabas, contra el otro y aquí en nuestra propia travesía a veces claudicamos y no llegamos a la orilla.

La travesía sagrada Maya es diferente y muy movilizadora, remar durante horas, juntos en equipo, luchando contra las olas, con callos en las manos pero no en el alma, el alma y el espíritu son los que sostienen, los que hacen que se pueda arribar a la meta, esa meta que para cada uno será diferente, que dependerá del desafío que se haya planteado al comenzar, para algunos el de superarse y resistir, para otros el entregarse a descubrir, quizás para muchos un reencuentro con algo interno que se escondió, que se durmió y ahí están los canoeros dispuestos a enfrentar sus desafíos intentando rescatar las raíces y el encanto de esta ceremonia, vistiendo como los mayas las mujeres con Huipil y los hombres con Taparrabo partiendo hacia el mar, el mar quien para los mayas era una fuente de alimentación y un medio navegable, pero también era fuente de devastación y muerte, pues este mundo acuático se vincula con el Xibalbá o inframundo. Así, la travesía marítima implicaba una transición al más allá o una nueva vida del ser.

Todo comienza con la recreación de lo que se realizaba en estas tierras mayas año a año, el ritual de adoración a la diosa Ixchel, que iniciaba días antes en el mercado, sitio en el que se comercializaban los diferentes productos destinados a "la ofrenda" de la diosa. Eran pues días de fiesta donde valientes canoeros se preparaban para realizar la travesía sagrada y obtener para el pueblo entero los favores de la diosa fértil.

La travesía actual propone un viaje al pasado, recrear parte de la historia y la cultura maya en la región a través de sus rituales, danzas y ceremonias previas al cruce de los canoeros.

La travesía tendrá lugar

• 19 de mayo (tarde): Parque Xcaret
• 20 de mayo (madrugada): Despedida de canoeros en Xcaret para arribar a las playas de Cozumel a medio día, y por la noche consultar el Oráculo de Ixchel, en Caletita.
• 21 de mayo (madrugada): Salida de los canoeros desde Cozumel para arribar a Parque Fundadores en Playa del Carmen, al medio día.

Participan 322 remeros, 120 son mujeres, a todos ellos que puedan lograr lo que se han propuesto. ¡Celebren el viaja a su nuevo ser!

La Casa del Arte Popular Mexicano – XCARET - Hacienda Henequenera - Riviera Maya

2011-04-26T10:31:00.000-07:00

Quedé encantada y llamó mi atención las piezas artesanales que se exhibían en un pequeño museo en Riviera Maya, hechas por artesanos mexicanos de distintos estados para contribuir a través de la difusión del arte popular al encuentro con las raíces y tradiciones mexicanas.

Como turista aprecio y disfruto mucho estos rincones, como siempre digo a los lugares hay que descubrirlos a través de la gente y de sus manifestaciones artísticas, experiencia rica y emocionante que recomiendo.

La Casa del Arte Popular Mexicano abrió sus puertas para mostrar con orgullo a todo el mundo las maravillas del arte popular mexicano .

La creatividad puesta en las manos de un artista, jugar con la imaginación, con las formas, los colores y texturas, aplicar distintas técnicas, plasmarlo y materializarlo en su obra. Cada pueblo, cada comunidad, cada artista expresándose y comunicándose a través del arte, cada uno con sello propio y características particulares que valen la pena conocer.

Contacté a la gente del Museo del Arte Popular Mexicano, que actualmente se encuentra en Xcaret , parque eco-arqueológico en Riviera Maya donde se vive la naturaleza y la cultura de México en todo su esplendor , allí está el museo junto a la Hacienda Henequenera y esto es lo que me contaron.

¿Cuándo y por iniciativa de quién abre sus puertas el Museo de Arte Popular Mexicano?

El Museo fue creado por iniciativa del Arq. Miguel Quintana, Director del Parque Xcaret, y de su hermana la Antropóloga Guadalupe Quintana, quien desde temprana edad había sido una enamorada y conocedora de las artesanías mexicanas y quien durante años había promovido la venta de artesanías mexicanas en el Parque Xcaret.

Para el año 2000 era por mucho el principal destino turístico de todo México, y sin embargo no había un solo lugar donde los visitantes pudieran conocer el gigantesco y maravilloso espectro del arte popular mexicano, y donde los habitantes de la región pudieran contar con un referente cultural tan importante en términos de su identidad como mexicanos. La directora de La Casa del Arte Popular Mexicano, es la Antropóloga Guadalupe Quintana Pali.

Así fue como surgió la idea, y fue Guadalupe la encargada de hacerlo realidad. Después de año y medio de recorrer todo el país buscando las piezas para la formación de la colección que habría de tener el nuevo museo, La Casa del Arte Popular Mexicano abrió sus puertas al público el 14 de septiembre del 2002 en un hermoso local con vista al mar ubicado en El Embarcadero, en plena Zona Hotelera de Cancún, Quintana Roo, México.

La colección puesta en exhibición contaba con más de 1,500 piezas de arte popular de todo nuestro país, entre máscaras, instrumentos musicales, nacimientos, crucifijos, vírgenes de Guadalupe, ángeles, sirenas, una cocina poblana tradicional con todos sus utensilios, una sala con todo tipo de juguetes tradicionales, y mucho más. El Museo estuvo en esas instalaciones durante un periodo de 8 años, tiempo que exhibió su colección con gran orgullo y amor por México y en que desarrolló un intenso programa de educación extra-muros a través de visitas escolares. Desde su apertura en 2001 hasta el año 2009, en que cambió su lugar de residencia, el Museo recibió la visita de más de 11,455 niños y jóvenes de diversas escuelas públicas y privadas de Cancún, Puerto Morelos y Playa del Carmen.

En abril de 2009 cerramos nuestras puertas en la ciudad de Cancún para trasladarnos a la que habría sido nuestra nueva casa, en el Parque Xcaret. El 5 de junio del 2009 la Casa del Arte Popular Mexicano abrió nuevamente sus puertas, pero ahora desde su nueva casa construida ex profeso, la Hacienda Henequenera del Parque Xcaret, en Xcaret, Playa del Carmen, Municipio de Solidaridad, Quintana Roo.

En esta nueva locación el Museo adquiera una imagen totalmente renovada, ya que se instala en una reproducción de una antigua hacienda henequenera, construcciones muy populares en la Península de Yucatán del siglo XIX, a la cual se le dota de mobiliario y memorabilia de aquella época, quedando su colección de arte popular mexicano distribuida de acuerdo a la distribución y ambientación de cada una de las habitaciones: dormitorios, despacho, sala de estar, salón, comedor, cocina y baño.

La Casa de Arte Popular Mexicano, dirigida desde sus inicios por Guadalupe Quintana apoyada por un entusiasta equipo de enamorados del museo, es una institución independiente que no tiene subsidios. Su misión es la de fomentar entre propios y extraños el conocimiento y amor por la cultura mexicana a través del rescate, revalorización y exhibición de manera digna, estética y amorosa de las creaciones de sus artesanos.

¿Dónde está ubicado?  

Hacienda Henequenera del Parque Xcaret

Parque Xcaret

Km. 282 Carretera Chetumal-Puerto Juárez,

Playa del Carmen, Mpio. de Solidaridad, Quintana Roo, México

Tel. (984) 871 42 04

¿Qué es el arte popular?  

Todo grupo humano, en las distintas épocas y civilizaciones, ha plasmado su visión del mundo a través del arte en todas sus manifestaciones. Cada artista interpreta la realidad a su manera y esta forma de expresarse no niega sino que afirma su pertenencia a una cultura. México es el encuentro entre dos culturas, y es en el arte popular donde mejor se han sintetizado los rasgos de este mestizaje. Es el arte popular el vínculo entre las diferentes etapas de la evolución histórica.

Cada persona que produce con sus manos ha sido influenciada por sus raíces históricas y por su propio imaginario. Es aquí donde mujeres y hombres ponen en juego la habilidad de sus manos y lo rico de su imaginación para conseguir obras relacionadas con su individualidad, con la comunidad a la que pertenecen y destinada a satisfacer las necesidades cotidianas de la misma.

Las formas creativas y el uso del color se han conservado durante siglos en los textiles, las tallas, la cerámica, los juguetes y aún en la cocina. Sus artistas son la gente humilde del pueblo y de los distintos grupos indígenas que han sabido preservar y alimentar día a día el amor de los antepasados al color, a la armonía y a las formas.

El arte popular mexicano es riquísimo. Cada región, cada pueblo, cada comunidad tiene una artesanía que le es propia, con un sello que lo individualiza y caracteriza. Es por ello que si uno recorre los diferentes pueblos, observa con cuidado las distintas técnicas y se admira de la creatividad de estos artistas populares, podrá sin duda distinguir de dónde es originaria cada una de las piezas que vea.

En La Casa del Arte Popular Mexicano contamos con una colección de arte popular mexicano que recopila la mayoría de estas técnicas, adquiridas en los distintos rincones de este gran país que es México, así tan solo visitándonos tendrá una idea de las artesanías que uno puede admirar por todo el país.

¿Qué misión tiene el museo?  

“Promover el orgullo y amor por México y su riqueza cultural, a través de la preservación, fomento, promoción y difusión del arte popular mexicano”.

¿Qué podemos encontrar en él?

Una exquisita colección de piezas del arte popular mexicano, dispuestas en una ambientación única dentro de cada una de las habitaciones de la Hacienda Henequenera de Xcaret.

En La Hacienda Henequenera – Casa del Arte Popular Mexicano, observaremos que el arte popular mexicano está profundamente arraigado en la vida cultural, social y económica de México; que conlleva un profundo sentido de comunidad y simboliza las formas de ser, vivir, creer y trabajar desarrolladas por los mexicanos a lo largo de su historia, así como apreciar las maravillosas piezas de arte popular de distintas técnicas.

¿Qué cantidad de piezas tiene hoy el museo?

En junio del 2009 se registraron 3,515 piezas de todo tipo, desde mobiliario hasta objetos utilitarios, aunque constantemente se incorporan nuevas piezas a la colección…

¿Cómo obtuvieron las piezas?  

La directora del museo, Guadalupe Quintana Pali, junto con Francisco Cervantes, hoy gerente del museo, recorrieron durante poco más de un año los diferentes regiones de México buscando y conociendo a los grandes maestros del arte popular. Otra parte de la colección eran piezas que ya habían acopiado tanto Guadalupe como Miguel y en general toda la familia por gusto. Así se conformó la colección de joyas del arte popular de La Casa del Arte Popular Mexicano.

¿Objetos de que estados mexicanos encontramos aquí?   

Oaxaca, Michoacán, Estado de México, Jalisco, México, D.F., Puebla, Guerrero, Hidalgo, Guanajuato, Campeche, Veracruz, Querétaro, Chihuahua, Quintana Roo, Yucatán, Nayarit, Sonora, Morelos, San Luis Potosí, Chiapas, Tabasco, Colima.

Podrían describirme el museo, las salas, ¿cómo está organizado?  

Este es el recorrido por la Hacienda:

Esta majestuosa Hacienda Henequenera es una recreación de las antiguas haciendas yucatecas (1850 – 1940) en la época del llamado “Oro verde”, como se le llamó a la fibra del henequén (Ki en lengua maya). Esta planta de la familia del agave tiene una fibra muy resistente que, prensada y trenzada, se utiliza para hacer cuerdas de barcos, costales para granos y comida de animales.

Durante décadas, de las costas de Yucatán salían barcos cargados de henequén hacia Europa para abastecer los mercados de la cordelería (antes de la existencia de las fibras sintéticas), barcos que volvían cargados de muebles, mármoles, vestidos, vajillas, y demás tesoros fabricados en el Viejo Continente, los cuales vestían y decoraban, con su estilo europeo, las grandes haciendas yucatecas, como ésta.

El guión museográfico de este museo cuenta la historia de un Señor Hacendado quien, junto con su esposa, a pesar de su fuerte vínculo y gusto por todo “lo europeo”, fue un gran amante del arte popular mexicano. Así, juntos hicieron numerosos viajes a lo largo y ancho del país en búsqueda de piezas únicas para su colección personal, las cuales iban integrando a su hogar, la “Hacienda Henequenera” de Xcaret.

Comenzando el recorrido por el Despacho del Patrón, podemos admirar el mural de la República Mexicana, que nos muestra los distintos pueblos y ciudades que recorrieron el hacendado y su esposa en su constante ir y venir, así como las características culturales de cada estado. Y es un poco el concepto de la colección, reunir piezas de arte popular mexicano de todo el país para poder admirar las distintas técnicas de trabajo, los materiales, la imaginación, etc.

En los nichos de las paredes frente al escritorio se encuentra la colección de Instrumentos Musicales de raíz prehispánica o de influencia europea. El catálogo de instrumentos musicales de nuestro país fue enriquecido por la gran variedad de formas y materiales y la enorme creatividad de nuestros artistas populares. Entre nuestras piezas más importantes se encuentran la guitarra hecha con un caparazón de tortuga marina y la mandolina hecha con el caparazón de un armadillo, ambos del pueblo de Paracho, Michoacán, lugar famoso por la fabricación de los más finos instrumentos de cuerda.

Los Teponaxtles son instrumentos prehispánicos labrados en troncos ahuecados, logran su sonoridad gracias a las lengüetas y sus aberturas en la parte superior, que al tocarlos el sonido rebota produciendo diferentes sonoridades.

En las paredes de los costados, está la colección del Emblema Nacional. Vemos “el águila devorando a la serpiente”: señal que identificó la Tierra Prometida donde los aztecas se establecieron y edificaron la gran Tenochtitlan. Esta imagen ha sido símbolo perenne de nuestra mexicanidad, fundamento de nuestro escudo nacional y fuente de inspiración para la respetuosa creación popular. Destaca entre todos la bandera mexicana hecha con 3,709 jarritos miniatura, de Tonalá, Jalisco.

La siguiente habitación es la Recámara Principal, con sus hermosos muebles afrancesados, grandes roperos de madera con espejos. Aquí encontramos una colorida colección de Ángeles. En nuestro arte sacro, la imaginería creada por las manos del artesano mexicano rompe con la tradición oscura y melancólica del arte religioso europeo, añadiéndole color y vida a las imágenes de ángeles y santos, que adquieren así un sentido de cercanía y familiaridad con el hombre.

Debajo de la mesa de noche junto a la cama, se encuentra la “nica”.

A un lado se encuentra el cuarto de baño, con una antigua tina de peltre blanco.

La Sala de Costura, llena de recuerdos y retratos familiares, con sus máquinas de coser, planchas y mecedoras, se encuentra habitada por una magnífica colección de Nacimiento, de diversos materiales y culturas de todo México. Distribuidos por los nichos de las paredes, en conjunto nos muestran cómo cada pueblo y/o cultura adopta la escena del nacimiento y se convierten ellos mismos en personajes de él. El nacimiento tarahumara hecho en un tronco con sus ropas de lana; el nacimiento de Veracruz hecho con conchitas y estrellas del mar; el nacimiento yucateco que simula una palapa donde el bebé duerme en una hamaca… y así…

Al llegar a México desde el Viejo Mundo, durante la Colonia, los nacimientos o natividades adquirieron un carácter mestizo, único y diverso. Los pastores de Belén se convirtieron así en populares personajes de la idiosincrasia del mexicano: arrieros, carboneros, aguadores, chinas poblanas…hombres y mujeres de nuestro campo rodeados de paisajes de magueyes y palmeras. El guajolote y el pícaro diablito fueron las principales aportaciones del artesano mexicano a esta antigua y universal tradición navideña.

Seguimos avanzando por la Hacienda y la siguiente habitación que encontramos contiene una explosión de risas, colores, formas, materiales e ingenio, es el Cuarto de los Niños. Aquí está la colección de Juguetes, madera, cartón, hojalata, trapo, barro, vidrio, alambre: para el ingenio del artesano mexicano, cualquier material es bueno si se trata de hacer un juguete: canicas, baleros, yoyos, matatenas, trompos, rehiletes, pajarillos de péndulo, maromeros, muñecas de barro, cera y trapo, matracas, silbatos de carrizo, mulitas de totomoxtle, calaveritas y diablitos de alambre, carritos de lata, espadas y caballitos de madera, cocinitas, comiditas de pasta, puerquitos de cáscara de nuez, alebrijes de cartón y madera, son algunos de los tradicionales juguetes mexicanos que aún hoy nos invaden con su color, alegría y mucho, mucho humor.

Vemos el pequeño teatro, donde el niño Miguelito presenta una función de títeres para su hermana Lupita y todos sus muñecos forman parte del público. Distintas formas de entretenimiento que cambian con el paso del tiempo.

En la pared del fondo van subiendo los carritos, camiones, burros, caballos, bicicletas, motocicletas, trailers y demás vehículos que se dirigen a la feria del pueblo. En el techo vuelan los aviones, globos aerostáticos, helicópteros, pájaros, mariposas y demás seres voladores, algunos de materiales reciclados.

Salimos a los patios interiores y nos dirigimos a la otra sección de habitaciones de la Hacienda.

La Sala Principal reboza de elegancia con un gran árbol que en sus ramas sostiene los Árboles de la Vida. Símbolos de la vida, de la fecundidad y la continuidad del Hombre sobre la tierra, los Árboles de la Vida son una de las expresiones más hermosas de nuestro arte popular. Nuestros artesanos alfareros han encontrado en ellos una espectacular forma de expresar no sólo sus raíces culturales, sino su muy particular interpretación de la vida.

Los árboles de la vida que forman parte del gran árbol son originarios de Metepec, Estado de México, gran pueblo alfarero.

El Comedor está rodeado por Sirenas, estos seres universales, mitológicos y mágicos, mitad mujer, mitad pez, tentación y abstinencia a la vez. Durante siglos, con su bello canto las sirenas han embrujado al artesano mexicano, quien las ha recreado en mil formas, texturas y colores, dando a México un lugar de excelencia en la creación artesanal de estos misteriosos seres.

Elaboradas con barro, cocos, cerámica, madera.

También podemos admirar aquí la colección de Huajes, bules, tecomates y leks: frutos del campo transformados por el Hombre en los más básicos artículos utilitarios: vasijas y contenedores. A través de sus caprichosas formas la Naturaleza nos ofreció su propia “artesanía”, la cual ha sido perfeccionada y embellecida por la artística y juguetona creatividad del artesano mexicano.

El aroma nos invita a visitar la Cocina Mexicana. En México, el oficio y arte de cocinar no sólo ha dado lugar a excelsas obras de la gastronomía universal, sino a la elaboración de muchas de las mejores piezas de nuestro arte popular. Molcajetes, metates, cazos, jarras y jarritos, ollitas y ollotas, cestería, mantelería, muebles y utensilios de todo tipo, forma, textura, color y olor han llenado desde tiempos ancestrales nuestras cocinas, en un afán por hacer la vida cotidiana no sólo más sabrosa, sino más bella...

En México las cocinas son hermosas, llenas de olores y utensilios muy diversos.

Y nuestro recorrido por la Hacienda Henequenera de Xcaret termina con broche de oro, visitando La Tiendita, para que podamos llevar a nuestro hogar un recuerdo hecho por manos mexicanas en algún recóndito pueblecito de nuestro multicolor país.

¿Tienen una colección de vírgenes de Guadalupe? que procedencia tienen?  

Al igual que toda la colección, tenemos 104 Vírgenes de Guadalupe de distintos estados del país y de diferentes materiales, técnicas, tamaños.

¿Hay árboles de la vida de tamaños y temáticas diferentes?

Sí, Hay todo tipo de temáticas, todo depende de la imaginación y creatividad del artesano, nosotros tenemos de las siguientes temáticas: Virgen de Guadalupe, Homenaje a Mi Abuela, Sirenas y animales marinos, Danzas típicas de México, Nacimiento, escena navideña con José, María y el niño Dios, Arca de Noé, Un mercado, El árbol de la vida y la muerte, donde se narra la historia de la vida de una calavera llamada Tiburcio y muchos más!

Hay maniquíes que muestran la diversidad étnica de esta tierra a través de los trajes indígenas,¿ cuál es el traje que corresponde a la región a la cual pertenece la Riviera Maya? lo pueden describir?  

El terno es el atuendo de fiesta de la población del campo en la Península de Yucatán, y es uno de los símbolos que caracterizan a la cultura yucateca. Junto con el huipil o hipil, como comúnmente le llaman los yucatecos, este es el atuendo cotidiano para la mujer campesina.

El hipil es un vestido blanco, suelto, del mismo ancho desde arriba hasta abajo, cosido lateralmente, con dos aberturas para los brazos y otra de forma cuadrada para la cabeza, las cuales, junto con la parte inferior del vestido están decoradas con vistosos motivos bordados. Debajo del hipil se usa una enagua larga y amplia llamada fustán ("pic" en maya), que en ocasiones tiene bordada la parte inferior.

El terno, como su nombre lo indica, consta de tres piezas: jubón, huipil y fustán. El primero es un cuello cuadrado con un ancho de 30cm aprox. sobrepuesto al huipil, es una pieza bellamente decorada con motivos bordados, su encanto radica en el escote cuadrado que deja libre parte del pecho y la espalda, con delicada audacia. El hipil es el vestido cuadrado que cubre el cuerpo de la mujer hasta media pierna, la parte inferior está decorada de igual forma que el jubón. Por último, el fustán o fustán, es un medio fondo rizado que se ajusta a la cintura con una pretina de la misma tela, debajo del hipil, y llega a cuatro dedos de los tobillos, y está decorado con encaje y bordados.

El bordado se puede hacer de diferentes tipos, el más bello, y también el más complicado es el xocbichuy, o punto de cruz, el cual se hace a mano. Los bordados se combinan, en ocasiones, con la técnica de "manicté" (del maya xmanikté), que es un calado o deshilado a mano para formar figuras o flores mediante amarres.

Se complementa con un fino rebozo de Santa María y con el rosario de filigrana, que el orfebre yucateco realiza tejiendo el oro con la magia de sus manos, convirtiéndolo en largas cadenas de tres y cuatro vueltas, y a cuyo final pende la cruz del Salvador.

El traje de gala masculino consta de una filipina de lino blanco, con botonadura de oro, pantalón blanco, completándose el conjunto con un elegante sombrero y alpargatas.

¿Cómo dan a conocer el Museo? 

A través del Parque Xcaret, pues todo el que ingresa al parque tiene el acceso incluido para conocer la Hacienda Henequenera-Museo de Arte Popular Mexicano.

¿Turistas de que nacionalidades lo visitan?

¡¡¡Tenemos visitantes de todo el mundo!!!

Tienen un programa diseñado para que niños y jóvenes conozcan sus raíces y tradiciones, en qué consiste?  

Anteriormente nosotros manejábamos el programa de visitas escolares guiadas.

Actualmente nos incorporamos al programa de visitas escolares que maneja el Parque Xcaret, los guías fueron capacitados con la información del museo. Constantemente nos visitan escolares de la zona que vienen a reforzar sus conocimientos y a sentir la magia del México profundo.

¿Qué es el voluntariado que propone el museo, en que consiste? ¿qué quieren lograr?  

Constantemente tenemos proyectos, por lo que invitamos a los jóvenes que quieran realizar prácticas laborales, su servicio social, o simplemente tengan la inquietud de apoyar, a unirse comprometidamente en alguno de los distintos proyectos.

Les ofrecemos transporte, uniforme y una comida al día. Para los interesados, pueden dirigirse a: diana@museoartepopularmexicano.org

Para más informes de otros programas hermanos del Museo… www.florafaunaycultura.org

¿Realizan ferias artesanales, cómo las organizan y a quienes convocan? ¿cuándo fué la última que realizaron?

Se organizaron 5 ferias artesanales cuando el museo se encontraba en Cancún, invitando a artesanos de los estados de Yucatán, Chiapas, Oaxaca y Quintana Roo a exponer y vender sus artesanías.

Hoy en día, un sábado al mes se realiza el Sábado de Tianguis de Parque La Ceiba, un tianguis que convoca a artesanos y artistas de Quintana Roo a vender directamente al público sus productos en Parque La Ceiba, ubicado en la Colonia Ejidal de Playa del Carmen. Este tianguis es organizado por la asociación civil Flora, Fauna y Cultura de México, A.C., con el apoyo del Museo La Casa del Arte Popular Mexicano. Para conocer más… http://www.florafaunaycultura.org/parque-ceiba-2.php

¿Qué se puede encontrar en la Tienda del museo?

Artesanía mexicana fina, procedente de distintos artesanos del país.

Tenemos árboles de la vida, máscaras, juguetes típicos, libretas, muñecas de papel maché, alebrijes, cruces, corazones de vidrio soplado, barro negro, talavera, Vírgenes de Guadalupe, sirenas, calacas de muy diversas formas, huajes, blusas bordadas, rebozos, dulces y más!!!

¿Cuántas tiendas tiene el museo y dónde están ubicadas?  

Tenemos 3 tiendas:

Museo Hacienda Henequenera

Hacienda Henequenera del Parque Xcaret, Km. 282 Carretera Chetumal-Puerto Juárez, Playa del Carmen, Quintana Roo, CP. 77710

Tel. (984) 871-4204

Tienda Pueblo del Río

Centro Comercial Pueblo del Río, Hotel Flamenco Xcaret, Km. 282 Carretera Chetumal-Puerto Juárez, Playa del Carmen, Quintana Roo, CP. 77710

Tel. (984) 206-0050

Tienda El Corazón de Zoila Rosa

Interior de la Casona de Valladolid, Calle 41 No. 214, esq. Calle 44. Col. Centro, Valladolid, Yucatán, CP. 97780

Tel. (985)856-4252

Hermoso recorrido hemos realizado a través de este relato tan completo y enriquecedor, sin lugar a dudas al visitar la Riviera Maya debemos pasar por Xcaret y recorrer todos los rincones del MUSEO DE ARTE POPULAR MEXICANO y LA HACIENDA HENEQUENERA para poder admirar personalmente todo lo que aquí se ha contado.

Agradezco especialmente a Guadalupe Quintana Pali, directora del museo, y a Diana Alvarado Padilla su participación en este espacio, toda la información proporcionada y fotos para ilustrar esta nota. Me han transmitido todo el amor y respeto que sienten por la cultura de su hermoso y rico país. MUCHAS GRACIAS!

Datos del Museo Arte Popular Mexicano

Hacienda Henequenera del Parque Xcaret

Parque Xcaret

Km. 282 Carretera Chetumal-Puerto Juárez,

Playa del Carmen, Mpio. de Solidaridad, Quintana Roo, México

Tel. (984) 871 42 04

WEB Museo Arte Popular Mexicano-Hacienda Henequenera XCARET

El arte de la fotografía a través de la mirada femenina y talentosa de Paola Manzanilla

2011-04-13T13:46:00.000-07:00

El don de la fotografía lo tienen aquellos elegidos que son capaces de escribir o pintar con la luz, cosa difícil y maravillosa, la mirada del artista es la que crea la escena, le da vida y ante tanto talento uno como espectador siente.

Hay fotografías que nos emocionan por su belleza, los personajes retratados salen de la imagen y nos tocan el corazón, la técnica por supuesto que es muy importante pero aún más importante es percibir la cercanía del fotógrafo cuando retrata, esa comunión que se da con lo que está observando y a punto de fotografiar, proximidad con los personajes, captación de la belleza de un paisaje, esa capacidad para lograr transportarnos al lugar que estamos contemplando en una foto, muchas veces nos hacen cruzar fronteras con sólo mirar la imagen que han captado con la lente de su cámara. Imágenes que transmiten sentimientos, muchas veces movimiento de cuerpos, expresiones de alegría, felicidad, también dolor y logran hacernos vibrar.

Si hay algo que no puede faltar en la fotografía es la sensibilidad, se suele decir que la fotografía no tiene género y así lo creo, lo femenino y lo masculino lo pongo en la mirada, en el ángulo o en el detalle que un varón o una mujer deciden captar, sin que esto quiera decir que uno sea más o menos detallista o sensible que el otro, simplemente tanto una mirada como la otra tal vez tengan sólo diferentes intereses, independientemente de esto, lo que disfruto y valoro es que hombres y mujeres muy talentosos han hecho de la fotografía su habilidad y profesión , cámara en mano han salido a cultivar este arte y han captado maravillas para que nosotros los aficionados, los que amamos la fotografía podamos disfrutar.

Sensible y muy profesional encontré a Paola Manzanilla, mexicana y fotógrafa increíble, especialista en bodas y en fotografía de moda no sólo en Cancún y en la Riviera Maya, sino que va por todo México y también internacionalmente, Paola dice que le encanta capturar el momento perfecto, donde afloran las emociones que nuestros ojos no son capaces de apreciar.

Contacté a Paola y esto fue lo que me contó.

¿Dónde naciste?

EN LA HERMOSA CIUDAD DE MEXICO

¿Vives en Cancún? ¿Cuándo y por qué decides irte a vivir allí?

VIVO EN CANCUN, DESDE HACE MAS DE 20 AÑOS MIS PADRES ME TRAJERON SIENDO YO MUY JOVEN, ERA UN PARAISO, NO HABIA MUCHO QUE HACER MAS QUE DISFRUTAR DE LA NATURALEZA QUE ABUNDABA EN ESE ENTONCES.

¿Conocías Riviera Maya antes de tomar la decisión de irte a vivir allí?

SI YA HABIAMOS VENIDO DE VACACIONES AUNQUE REALMENTE NO FUE MI DESICION LLEGAR A VIVIR EN ESTE LUGAR

¿Desde cuándo te dedicas a la fotografía?

LA REALIDAD DESDE TODA MI VIDA LA FOTOGRAFIA ES ALGO QUE SIEMPRE ME HA APASIONADO, PERO PROFESIONALMENTE DESDE HACE 4 AÑOS.

¿Qué significa para ti la fotografía?

ES MI FORMA DE VIDA, MI PASION , LA MANERA EN LA QUE ME PUEDO EXPRESAR MEJOR Y AMO LA IDEA DE QUE LA GENTE PUEDA IMPRIMIR SUS MEMORIAS Y DEJARLA COMO LEGADO A SUS FUTURAS GENERACIONES

¿Recuerdas cuál fue la primera foto que sacaste en tu vida y con qué cámara?

NO RECUERDO LA PRIMERA FOTO QUE TOME PORQUE LO HICE DESDE MUY CHICA PERO RECUERDO MUCHO UNA FOTO QUE TOME CON MI PRIMER CAMARA PROFESIONAL UNA MINOLTA EN LA FLORIDA QUE GUARDO CON MUCHO CARIÑO Y ME HIZO PENSAR EN ESTO COMO UNA PROFESION

¿Cuál fue tu primera sesión de fotos profesional?

UNA BODA MUY PEQUEÑA DONDE SOLO ESTABAN LOS NOVIOS EL MINISTRO YO Y MI CAMARA COMO TESTIGO FUE MUY EMOTIVA Y MUY EMOCIONANTE RECUERDO MUCHO LOS NERVIOS QUE SENTI DE QUE SALIERAN LO MEJOR POSIBLE Y QUE LES GUSTARAN A LOS NOVIOS ES UN EVENTO QUE NO PUEDE REPETIRSE POR LO MISMO UNA GRAN RESPONSABILIDAD.

¿Qué cambios crees que hubo en la fotografía, qué facilidades tienen hoy los fotógrafos que antes no?

BUENO LA ERA DIGITAL VINO A REVOLUCIONAR ESTA PROFESION EN GRAN MANERA AUNQUE SIGO CONSIDERANDO EL FILM COMO ALGO MAS ARTISTICO ACTUALMENTE SE PUEDEN REALIZAR MARAVILLAS CON LA POST PRODUCCION.

¿Qué tipos de trabajos haces?

ACTUALMENTE HAGO RETRATOS, BODAS, EMBARAZOS, FOTOS DE PRODUCTO Y PUBLICIDAD Y LA FOTOGRAFIA DE FASHION HAY DOS SESIONES QUE DISFRUTO MUCHO Y QUE AHORA ESTAN MUY DE MODA QUE SON EL "TRASH THE WEDDING DRESS" QUE ES UNA SESION MUY ARTISTICA CON LOS NOVIOS UN PAR DE DIAS DESPUES DE LA BODA Y PUEDEN SER FOTOS BAJO EL AGUA CON SUS TRAJES DE BODA O EN ALGUN CENOTE O PLAYA Y LA SESION DE LENCERIA "BODOIR SESSION "

¿Cuántas fotos aproximadas puedes llegar a sacar en una sesión fotográfica?

DEPENDE MUCHO DEL EVENTO PERO DIGAMOS QUE EN UNA SESION DE UNAS TRES HORAS QUE ES ALGO PROMEDIO UNAS 500 FOTOS DE AQUI SE HACE UNA SELECCION

¿Eres muy exigente con tu trabajo, de todas las fotos que sacas en una sesión con cuántas te quedas?

SI CREO QUE SOY MUY EXIGENTE TODO EL TIEMPO ME ESTOY CUESTIONANDO TODOS LOS DETALLES DE LAS FOTOS POR LO QUE TARDO MUCHO TIEMPO EN LA ELECCION Y EN LA POST PRODUCCION DE CADA UNA DE MIS SESIONES APROXIMADAMENTE ME QUEDO CON UNAS 300 A 350 DE CADA SESION

¿Cuál es el trabajo que más te gusta hacer dentro de los servicios que ofreces?

ESA ES UNA PREGUNTA DIFICIL PORQUE CREO QUE TODOS LOS TIPOS DE SESIONES ME ENCANTAN ME ENCANTA LA FOTOGRAFIA EDITORIAL, LAS QUE HAGO CON NIÑOS, LAS BODAS POR TODAS LAS EMOCIONES QUE ESTAN PRESENTES, EN FIN SERIA MUY DIFICIL ESCOGER EN GENERAL AMO LA FOTOGRAFIA !!!!

¿Qué significado tiene, que simboliza y quienes realizan un trash the wedding dress?

COMO TE MENCIONABA ES UNA SESION MUY ARTISTICA QUE DISFRUTO MUCHO NO CREO Q TENGA ALGUN SIMBOLISMO EN ESPECIAL PERO SE UTILIZA MUCHO LA SENSUALIDAD Y LA PASION DE LA PAREJA MISMA QUE SE REFLEJA EN LAS FOTOGRAFIAS DE UNA MANERA MUY ORIGINAL.

¿Viajas siempre con tu cámara de fotos? ¿es una de tus pertenencias infaltable?

DEFINITIVAMENTE QUE Si ¿HAY ALGUNA OTRA MANERA DE VIAJAR ?

¿Viajas por varios lugares de México cubriendo bodas y eventos? qué boda y en qué lugar fue la que más te impactó?

ASI ES HAGO LO QUE LLAMAN DESTINATION WEDDING VOY A CUALQUIER PARTE NO NADA MAS DE LA REPUBLICA MEXICANA SI NO DE CUALQUIER PARTE EN EL MUNDO DONDE REQUIERAN DE MI TRABAJO EN REALIDAD TODAS SON TAN DIFERENTES Y TODAS DEJAN EN MI UN IMPACTO CON SUS DIFERENTES HISTORIAS Y PERSONALIDADES QUE ME ENVUELVEN Y HACEN DE MI TRABAJO UN TRABAJO EN EL QUE NUNCA CAES EN LA RUTINA PORQUE CADA UNA DE LAS BODAS TIENEN PERSONALIDAD PROPIA.

¿Diseñaste tu el logo de tu web, tiene algún significado especial?

SI YO LO DISEÑE EN UNA DE TANTAS NOCHES DE INSOMNIO EN LA QUE ME PASO EDITANDO EN REALIDAD ES MI APELLIDO CON UNAS FORMAS COMO LA DE EL NAUTILUS QUE TIENE DIVERSOS SIGNIFICADOS Y REPRESENTA TAMBIEN MI VIDA CERCA DEL MAR A LO QUE HE AGREGADO RECIENTEMENTE ES EL SLOGAN DE "VISUAL POETRY" (POESIA VISUAL) PUES PARA MI ES LO QUE SIGNIFICA CADA IMAGEN CUANDO LOGRO CAPTAR ESE MOMENTO ESPECIAL O ESE RELEJO DEL ALMA DE CADA UNO DE LOS QUE TENGO OPORTUNIDAD DE FOTOGRAFIAR.

¿Haz expuesto alguna vez?

AUN NO PERO ME ENCANTARIA

¿Si tuvieras que elegir sacar 5 fotos de la Riviera maya para promocionarla que fotos sacarías?

SIN DUDA LAS QUE REPRESENTEN LA BELLEZA NATURAL DE ESTE LUGAR SU HERMOSO MAR DEL CARIBE CON LOS COLORES TURQUEZA UNICOS , LA VEGETACION Y LA FAUNA , ALGUNAS DE SUS TANTAS EDIFICACIONES CULTURALES COMO LAS RUINAS DE TULUM, LA VIDA NOCTURNA DE PLAYA DEL CARMEN, Y ALGUN CENOTE DE AGUA CRISTALINA.

¿Qué fotos mostrarías para promocionar tu trabajo?

LAS QUE TENGAN IMPRESA LA EMOCION QUE NO SE FINGE NI SE POSA LA QUE NUESTROS OJOS DESNUDOS NO PUEDEN A VECES CAPTAR .

¿Cómo es vivir de la fotografía en el Caribe mexicano?

ES UN RETO VERDADERAMENTE HAY MUCHO TALENTO MUY BUENOS FOTOGRAFOS Y TENEMOS UNA LUZ MUY DURA PERO SIN DUDA NO HARIA NINGUNA OTRA PROFESION YA QUE ESTA ME DA TODO LO QUE UN SER HUMANO NECESITA, ME DA EL SUSTENTO, ME REALIZA COMO MUJER Y PROFESIONALMENTE, Y ME APASIONA COMO ARTISTA, ADEMAS DE TODAS LAS SATISFACCIONES Y ENSEÑANZAS QUE A DIARIO ME DEJA ES UNA PROFESION QUE ME IMPONE RETOS EN CADA NUEVO TRABAJO Y NUNCA TERMINAS DE APRENDER.

¿Cuándo eliges mostrar fotos blanco y negro y por qué?

ME ENCANTA LA FOTOGRAFIA EN BLANCO Y NEGRO, CREO QUE ES UNA IMAGEN MUY ARTISTICA Y MUCHAS VECES LE CAMBIA EL SENTIDO O LA EMOCION A LA MISMA, ADEMAS QUE LA SIENTO MUY ELEGANTE.

¿Cubriste toda la travesía maya 2010? ¿qué nos puedes contar de esta experiencia?

FUE UNA EXPERIENCIA EXTRAORDINARIA ADEMAS DE AGOTADORA, PERO SER TESTIGO DE LA VALENTIA Y CORAJE DE LOS CANOEROS ME ENCANTO!! ADEMAS DE RETOMAR UN POCO DEL GRAN LEGADO DE NUESTROS ANCESTROS MAYAS EXTRAORDINARIA CULTURA LLENA DE RIQUEZA, CONOCIMIENTO, COLOR, SONIDO Y TEXTURA.

¿Qué trabajo te gustaría realizar que tienes como pendiente dentro de la fotografía?

UUUUFFFF !!!! MUUUUCHOS ME ENCANTA VIAJAR Y PODER CAPTAR LA BELLEZA DE ESTE HERMOSO PLANETA Y SUS DIVERSAS CULTURAS YA HE VIAJADO BASTANTE PERO SIN DUDA ME FALTA MUUUUCHO POR VER Y RETRATAR ADEMAS DE PODER TENER LA OPORTUNIDAD DE QUE INTERNACIONALMENTE PUEDA DAR A CONOCER MI TRABAJO.

¿De todas las fotos que sacaste hasta ahora, cuál es la que a vos más te identifica, la que sentís que tiene tu sello personal?

QUE DIFICIL PREGUNTA HAY MUCHAS FOTOS QUE LO HACEN DE DISTINTAS MANERAS YA QUE AL IGUAL QUE MI FOTOGRAFIA YO TAMBIEN HE CAMBIADO COMO PERSONA CREO SINCERAMENTE QUE TODAS TIENEN MI SELLO PERSONAL AUNQUE HAY FOTOGRAFIAS QUE LLEVAN UN GRADO MAS EMOCIONAL QUE OTRAS O QUE LLEVAN UN SIGNIFICADO ESPECIAL PARA MI.

¿Cómo promocionas tu trabajo?

MI MEJOR PUBLICIDAD ES LA DE BOCA EN BOCA, PERO TAMBIEN PUBLICO MI TRABAJO EN MI PAGINA WEB, EN FACEBOOK Y CON PLANEADORES DE BODA.

¿Trabajas para algún medio gráfico?

SI PERO LO HAGO DE FORMA INDEPENDIENTE PARA ALGUNAS REVISTAS, Y EMPRESAS DE PUBLICIDAD.

¿Trabajas o trabajaste en Xcaret?

SI CLARO Y ME ENCANTA!!! LA TRAVESIA MAYA ES UN EVENTO QUE ORGANIZA XCARET ADEMAS DE ALGUNAS TOMAS PARA LOS PERSONAJES DEL PARQUE Y YA QUE XCARET TIENE ESTUDIOS DE SONIDO PARA GRABAR HE REALIZADO LAS TOMAS PARA LAS PORTADAS DE LOS CD MUSICALES DE ESTOS, ADEMAS DE FOTOGRAFIAS DEL SHOW DE NOCHE QUE SE REALIZA EN ESTE PARQUE ALTAMENTE RECOMENDABLE ES UN LUGAR MAGICO!!!

¿Cantas, he visto una foto tuya en la que apareces cantando?

BUENO ESA ES OTRA DE MIS PASIONES AUNQUE SOLO LO HAGO PARA MI FAMILIA O CUANDO ESTOY SOLA, TOCO LA GUITARRA Y ME GUSTA MUCHO CANTAR ME GUSTA CASI TODO TIPO DE MUSICA PERO ME CONSIDERO UNA ROMANTICA EMPEDERNIDA

Algo que quieras agregar que te parezca importante comentar aquí tienes todo el espacio para hacerlo

SOLO AGRADECERTE TU ATENCION Y TU INTERES A MI TRABAJO UN BESO Y UN ABRAZO ENORME Y MUY CARIÑOSO A TODOS LOS QUE LEAN ESTA ENTREVISTA ME PONGO A SUS ORDENES ARGENTINA ES UN LUGAR AL QUE ME ENCANTARIA IR Y ESPERO HACERLO MUY PRONTO BESOS!!!

Esta es Paola, los invito a que conozcan su trabajo bellísimo en su página web, alli comprobarán que Paola lográ mostrarnos el alma.

Gracias Poala Manzanilla por estar presente aqui en este exploradorturistico, que busca historias de vida y que intenta que cada uno de los que por aqui pasan nos abran su corazón, compartan tanto talento y muestren lo que les apasiona hacer.

Agradezco a Paola todo su buena predisposición y las hermosas fotos que proporciono para ilustrar la nota.

Para contactarse con Paola Manzanilla y seguir conociendo su trabajo visite su página web.

Paola Manzanilla WEB

Pan Sanador y Sanación con rosas, a pura energía desde Playa del Carmen, corazón de la Riviera Maya.

2011-03-25T05:42:00.000-07:00

Estoy convencida que nuestras percepciones van orientando el camino, hace unos días despertó mi atención el siguiente refrán…Las penas con pan son menos, claro está que cualquier situación difícil por la que tengamos que atravesar en la vida no puede ser comparada a la de no tener para comer, aqui ponemos en juego nuestra existencia, la salud no puede conservarse sin alimento.

El pan como alimento básico nos da la esperanza de sostener la vida, hablamos de ganarnos el pan de cada día, el sustento diario, ese elemento necesario para dar vigor y permanencia.

Hacer pan deja manifiesto que puedo hacerme cargo de mi propio sustento, que pongo mis manos en tan magnífica tarea, la de amasar pan y cuando amaso, mis manos se expresan, paso a través de ellas mi energía, amaso para compartir, para transmitir amor, no puedo frenar las imágenes que vienen a mi mente, las manos de mi abuela amasando en su cocina, harina de trigo, agua, sal, levadura y aceite , elementos que al mezclarse dan como resultado el pan, un pan que nos colma, nos nutre, que es alimento para el cuerpo y el alma.

A los pocos días de haber percibido el refrán del pan, este elemento volvía a estar presente en mi camino, ahora llamaba mi atención una invitación a participar de un taller de PAN SANADOR, pan para sanar emociones una manera totalmente diferente de sanar y comencé a imaginar lo que el pan podía expresarme y hacer descubrir, la magia de amasar pan.

Amasar implica unir, amalgamar cosas de naturaleza contraria o distinta, para hacer pan necesitamos , el trigo que es considerado buena semilla y una semilla es causa u origen de la que proceden otras, elemento que nos permitiría sembrar lo que interiormente deseamos para nuestra propia vida. El agua es fuente de vida, elemento vital que calma la sed y con la que podemos lavar o limpiar. La sal sirve para sazonar, nada más y nada menos que dar sazón , dar su punto o madurez a algo, lograr su perfección, de ahí que decidimos ponerle sal a la vida , condimentarla. Con la levadura crecemos, nos expandimos, nos ampliamos buscamos tener la dimensión que nos merecemos, con la que soñamos. El aceite con su transparencia luminosa, ha servido para ungir, para dar dignidad, como medicina para sanar las heridas y es un elemento fundamental en los candiles para dar luz.

Para unir todos estos elementos amasamos, tocamos con nuestras manos, damos forma, movimientos armónicos que acompañamos mientras soñamos, nos ilusionamos, proyectamos lo que deseamos y logramos relajarnos. Cuando amasamos transmutamos, creamos, soñamos y moldeamos nuestro futuro.

El paso final para lograr el producto terminado es cocinarlo, ponerlo al horno, a la acción del fuego, darle calor, y al hablar de fuego no puedo dejar de pensar en la pasión que necesitamos para gestar nuevos proyectos para que tomen color, y al dorarse el pan estará listo.

Todo esto es lo que imaginé, lo que se despertó en mi interior al pensar en el Pan Sanador, tal vez nada tenga que ver con lo que imagino, pero estoy segura que en algún punto se rozan.

Volviendo al aviso del taller sobre Pan Sanador este indicaba lo siguiente: “está dirigido a personas que deseen redescubrir, equilibrar, extender la energía de las emociones, creatividad, abundancia , femineidad, maternidad, conciencia, amor y todo aquello que necesite completarse . Pan Sanador para descubrir tus emociones, observando desde la raíz de tu abundancia, una manera divertida y novedosa de sanar…”

Como siempre recurrí a contactar a quien estaba a cargo del taller para que me orientara y contara sobre la hermosa tarea que realiza, pan sanador y la curación con rosas, experiencias en las que se involucra y compromete a través del amor y la sabiduría que en cada encuentro regala.

Ella es Guadalupe Germenos , los invito a conocerla:

¿A qué te dedicas, cuál es tu actividad, tu profesión?

SOY INSTRUCTORA DE YOGA TERAPEUTA SANADORA CON ROSAS Y OTRAS DISTINTAS TECNICAS.

¿Cómo lo descubriste?

PROBÉ MUCHOS CAMINOS EN MI VIDA HASTA QUE DECIDÍ RECONOCER ESA SENSIBILIDAD QUE TENGO (Y QUE TODOS TENEMOS) DESDE NIÑA PERO QUE ME DABA MUCHO MIEDO RECONOCER POR NO TENER LA INFORMACIÓN CORRECTA ANTES DE CONOCER A MIS GUÍAS EN ÉSTE CAMINO.

¿Dónde vives? ¿Y desde cuándo llegas a Playa del Carmen a dar tus talleres?
VIVO EN D.F. Y LLEVO CASI 5 AÑOS PROMOVIENDO ESTOS TALLERES SANADORES CON YOGA Y ROSAS EN PLAYA DEL CARMEN.

¿Dónde realizas los talleres en Playa del Carmen?

EN PALAPA SUUK, POSADA LAS IGUANAS, TALLER DE MACU COSAS DE AUTOR Y A PARTICULARES.

¿En qué otros sitios de México también los realizas?

EN TLAYACAPAN MORELOS

¿Por qué en estos dos lugares?

PORQUE ME PARECEN UNAS ZONAS LLENAS DE MAGIA.

¿En qué consisten tus talleres de Pan Sanador y de Sanación con Rosas?

SE HACEN MEDITACIONES, RESPIRACIÓN GUIADA, EJERCICIOS ENERGÉTICOS CON ROSAS Y PAN CON CONCIENCIA DE ABUNDANCIA Y DE EMOCIONES.

¿Qué simboliza dentro de tu vida el pan sanador?

DE MI VIDA?...UUUUFFF...ME CAMBIÓ LA VIDA SIEMPRE PARA BIEN...SOBRETODO LA EMOCIONAL!

¿Quiénes participan en los talleres? ¿Motivados por qué?

PUES MIRA, LA GENTE EN PLAYA ES MUY "VOLATIL" ENTONCES A VECES LLEGA GENTE QUE NI SIQUIERA VIVE AHI!...ESO ME GUSTA Y LA MOTIVACIÓN SUPONGO QUE ES LA MISMA DE TODOS: ESTAR EN ARMONÍA, EQUILIBRIO Y FELICIDAD CON CADA TEMA EN SU VIDA.

¿Participan hombres? ¿qué es lo que ellos transmiten una vez terminado el taller, que te comentan?

SI HAN PARTICIPADO HOMBRES Y ELLOS SE LLEVAN LA MEJOR PARTE: LA PARTE EMOCIONAL (FEMENINA) QUE POSEEN Y HACEN CONCIENCIA DE TANTAS COSAS PARA SU BIEN Y SU CAMBIO.

¿Qué duración tienen los talleres?

ENTRE 2 Y 5 HRS DEPENDIENDO ELTEMA Y LA DINÁMICA A SEGUIR.

¿Por qué es una tertulia sanadora?

PORQUE EL COMPARTIR NOS HACE SEGUIR SANÁNDONOS Y FORMAR, MÁS RELAJADAMENTE, UNA CONCIENCIA Y ARMONIA PARA LA FELICIDAD QUE CADA QUIÉN BUSCA DEPENDIENDO SU INTENCIÓN PARTICIPATIVA EN CADA TALLER.

¿Cada cuánto realizas el taller en Playa del Carmen y que repercusión tienen?

GENERALMENTE CADA 2 O 3 MESES Y LOS CAMBIOS QUE HE VISTO CON LOS ASISTENTES ME HA PARECIDO MEGA ENRIQUECEDORA!

¿Cuáles son las próximas fechas de los talleres y dónde serán?

EL SÁBADO 26 A LAS 5 PM EN EL TALLER MACU ES EL TALLER DEL PAN Y EL DOMINGO 27 A LAS 11 AM DOY CLASE ESPECIAL EN PALAPA SUUK

¿Dónde inscribirse?

DIRECTAMENTE CONMIGO GGERMENOS@HOTMAIL.COM O A MI CEL DEL D.F. 552324-4819

¿Qué es lo que más te gusta de la Riviera Maya? ¿Qué te transmite este lugar?

PAZ Y LIMPIEZA ENERGETICA!

¿Qué es lo más gratificante que tiene tu actividad?
EL CAMBIO INMEDIATO QUE EL PARTICIPANTE AL TALLER TIENE AL "SOLTAR, LIBERAR, DESAPEGARSE" DE TODO AQUELLO QUE YA NO NECESITA PARA SEGUIR ADELANTE.

¿Alguna anécdota que quieras compartir?

PUES CREO QUE UNA DE LAS MEJORES ES CUANDO LES ADVIERTO QUE PUEDEN PASAR "COSITAS" DESPUÉS DEL TALLER Y LAS "COSOTAS" QUE LES PASAN A LOS SIGUIENTES DIAS ES PARA LLORAR DE LA RISA DE LO INCREÍBLE QUE PUEDE SER LA CONEXIÓN QUE GENERA EL TRABAJO REALIZADO!

¿Qué mensaje transmitirías como cierre de la nota?

YO INVITARÍA A TODOS AQUELLOS QUE QUIERAN EN VERDAD SER EMOCIONALMENTE FELICES Y ABUNDANTES!

Guadalupe nos enseña que” La Sanación con Rosas es una técnica canalizada por medio de las rosas que sirve para encontrar el equilibrio, la paz, armonía física, emocional, mental y espiritual; teniendo como finalidad encontrarte con tu propio ser interior, reconociéndolo, aceptándolo y amándolo para así sanar bloqueos de esta u otras sensaciones de vidas pasadas.”

“La energía de las rosas te ayuda a equilibrar y activar los centros energéticos del cuerpo (Chakras), liberando así bloqueos desde emocionales hasta espirituales.
Encuentra la sanación de tu propio camino”

“Encuentra la VALENTÍA y AUTOCONFIANZA que hay dentro de tí para encontrar LIBERTAD y SEGURIDAD para ser y hacer lo quieres en armonía interna.
Éste taller te ayudará a aprender a convivir con la persona más importante para ti : tú mismo! y a potencializar todos tu energía básica de manera divertida y novedosa.”

No me quedan más palabras para agregar, Guadalupe nos ha dicho todo, dejemos de lado las postergaciones, las excusas, merecemos vivir en plenitud y el momento para hacerlo es ahora!

¡BUENA VIDA con PAN SANADOR Y SANACIÖN CON ROSAS!

Agradezco a Guadalupe Germenos sus enseñanzas, la posibilidad de conocerla a pesar de la distancia y gracias a la tegnología, me quedo con el deseo de poder experimentar sus talleres en Playa del Carmen, ojalá la vida me regale esa oportunidad y en mi próximo viaje a mi amada Riviera Maya podamos coincidir y realizar el taller.

Agradezco las fotos que Guadalupe me brindó para ilustrar la nota.

En Facebook Guadalupe Germenos - Yoga y sanación con rosas

Email : ggermenos@hotmail.com

Jugando con las imágenes de un videoclip...adivinando lugares de La Riviera Maya y alrededores, porque Te quiero Si... Te quiero No

2011-03-13T15:44:00.000-07:00

Hoy en día la actividad turística cuenta con un increíble aliado para atraer y despertar el interés de los potenciales visitantes.

La imagen suele ser definitoria en la decisión de ir o reconfirmar la elección que hemos hecho sobre un lugar para vacacionar.

Las fotografías siempre han dado idea de cuan maravilloso es un sitio, hoy los videos y también las webcam live nos permiten caminar por las calles, entrar en un bar, ver la habitación de un hotel, o llegar hasta una playa.

Independientemente del lugar del mundo en el que vivamos, estamos a un sólo click y se produce la magia de aterrizar en el destino que hayamos elegido.

El video nos está dando la oportunidad de realizar un viaje previo de reconocimiento y podemos tener una idea general del lugar a visitar.

Los videos son una herramienta fundamental para el posicionamiento de algo, cada vez más utilizados en turismo y con magníficos resultados cuando hay quienes saben adaptar esta herramienta a la promoción de su empresa, marca o destino.

Encontré un videoclip de un tema musical, donde lo visual y lo musical se combinan, van de la mano, si bien el video es la recreación visual de una canción que tiene como objetivo la promoción, venta y posicionamiento de un tema musical y de sus intérpretes lo he tomado como modo de promoción de una zona turística, de su cultura y paisaje por los elementos que en él fui descubriendo.

Jugué a adivinar de acuerdo a lo que veía donde había sido filmado, intentando reconocer y asociar las distintas señales que me marcaban alguna característica.

A continuación les cuento todo lo que me despertó y encontré en este video…

¡Empezamos!

Si tuviera que elegir el lugar para filmar las escenas de un videoclip sentimental no dudaría en atravesar miles de kilómetros para desarrollarlo en una de las bellas playas de mi amada Riviera Maya

Será porque las playas de la Riviera Maya son el marco ideal para grabar un video de un tema musical donde una pareja es la protagonista de una historia de amor.

Será porque en las playas de la Riviera Maya podremos encontrar el escenario perfecto, solitario y maravillosamente bello que nos invita a conectarnos.

Será porque en las playas de la Riviera Maya la naturaleza con sus colores y belleza, con su armonía es inigualable e irremplazable a la hora de buscar un sitio donde filmar. Algo así como el escenario perfecto.

Mirando videos en youtube, de repente apareció una imagen a la cual no me puede resistir, es esa combinación del sol, la arena y el Mar Caribe que amo y son estos tres elementos los que me atrapan y pueden cada vez que esta imagen se refleja en mi retina.

Inmediatamente comencé a ir de lo general a lo particular, tenía que poder corroborar que no me había equivocado, que mis ojos y mi corazón reconocían ese paisaje que me tiene enamorada. Con los primeros minutos del video quedaba confirmadísimo que era el Caribe mexicano, imposible no reconocerlo, y las imágenes me llevaban hasta una playa de mi querida Riviera Maya.

¿Pero quiénes eran los que cantaban? ¿ qué playa era?...¿ cómo se llamaba el tema musical? …

Aquí van las respuestas:

Ella es Mo, él es Micha… Mo Casal y Michael Kelmer, ambos unidos por la misma pasión : la música.

Ella nació cerca de la ciudad Maya de Tikal, que increíblemente significa "Lugar de las Voces" o "Lugar de las Lenguas” y que está situada en Guatemala. Hija de padre austríaco, vivió en Canadá pero actualmente reside en Alemania.

Desde chica vinculada con la música, a los 10 años su padre le regaló una guitarra, la primera y desde ese momento comenzó un largo camino dentro del arte de combinar los sonidos, perfeccionó su voz, la entrenó con maestros que la fueron marcando y la han hecho comprender que su voz es su instrumento.

Participó en distintos bandas, es compositora y tiene una interesante carrera musical con varios Cd grabados y difundidos. Mo canta en diferentes idiomas, para ella es emocionante y disfruta de esa diversidad y esta característica propia me lleva a recordar su lugar de nacimiento, Tikal, “Lugar de las lenguas o voces” ¡qué casualidad! ¿ no?

Michael es músico de alma, toca la guitarra desde 1990, su primera banda la tiene a los 15 años , Joven y talentoso guitarrista, comenzó a tocar el bajo también, es un guitarrista con un sentido de conexión mágica entre músicos y público. Su gran pasión es la música, ejecuta toda la gama desde el pop, el jazz y el blues hasta el rock, siempre con el objetivo de brillar y dar lo mejor como artista.

El destino quiso que se junten, él la buscó y la encontró, y Mo es la nueva voz del grupo musical Chocolate, se complementan, se entienden y es así que Mo y Michael forman además un dúo de música pop, Mo on Shine. En sus temas musicales unen la pasión por la música y su amor por la vida y la gente.

Entre las diferentes cosas que han hecho juntos está este video de la canción TE QUIERO SI, TE QUIERO NO.

Eligen ir a la Riviera Maya para tomar las imágenes como homenaje a las raíces latinoamericanas de Mo y por esto eligen viajar a México.

En Abril del 2010 partieron desde Amsterdam con destino a Cancún, Mo y Micha acompañados de un camarógrafo. Ya en destino eligen la mejor playa para poder grabar imágenes para el video. Deciden atravesar la Riviera Maya en jeep y llegan a Punta Allen, un pueblo pesquero muy tranquilo, considerado como el extremo sur de la Riviera Maya.

Punta Allen está localizado a 180 km al sur de Cancún y a 57 km de Tulúm en el límite Norte de la Bahía Ascensión.

Este pueblo de pescadores se encuentra aun aislado, está en una pequeña península dentro de la Reserva de la Biósfera Sian Ka´an, una extensa área protegida de 528,147 hectáreas . Para llegar hasta allí hay que atravesar un deteriorado camino , pero vale la pena hacerlo para poder apreciar toda la maravilla natural que el lugar brinda.

Sus habitantes están comprometidos con la protección del medio ambiente, el respeto por la naturaleza, fomentan una pesca controlada y sustentable y el desarrollo del eco-turismo.

En el video de esta canción podemos ver imágenes de una playa hermosa y solitaria que nos invita a relajarnos, a Mo la vemos cantando y disfrutando del maravilloso paisaje, sentada bajo la sombra de una palmera o caminando a orillas del mar, Micha aparece tocando la guitarra y cantando, meciéndose en una hamaca mientras canta y contempla el mar.

Han buscado la colaboración de la población de la zona a quienes han invitado a participar en el video para reflejar el espíritu del lugar, un niño, una niña y un grupo de mujeres a las que podemos ver con la vestimenta típica de Yucatan , el huipil, vestido adornado con motivos coloridos por lo general bordados .

En el video vemos que Mo y Micha caminan por una ciudad, está ciudad es Valladolid, una de las ciudades coloniales más bellas de Yucatán y muy visitada. Sus calles y edificios conservan su pasado, casonas bellísimas antiguas con toda la magia colonial. Lugar ideal para hospedarse y conocer las maravillas del mundo Maya Chichen Itzá, Ek-Balam, Coba, Tulum debido a su ubicación.

Valladolid está a solo dos horas por autopista desde Mérida o Cancún y a poco más de una hora de la Riviera Maya y hacia el sur aproximadamente a 30 Km de Cobá , precisamente por esta cercanía Mo y Micha también muestran en el video imágenes de Coba, una de las ciudades mayas más antiguas que se encuentra anidada por la espesa selva de la Península de Yucatán y rodeado de lagos.

Cobá cuenta con numerosos edificios monumentales, edificaciones menores y una extensa red de 45 caminos, "Sacbeob " cabe destacar que aquí se encuentra una de las edificaciones más altas que es llamada Nohoch Mul y tiene 43 metros.

De esta forma y a través de la música y las imágenes podemos recorrer bellos lugares, me encantó que Mo y Micha hayan elegido tierras mexicana para desarrollar su video .

Excelente forma de difusión no sólo de un tema musical que elige apoyarse en unos exteriores increíbles , en una zona turística bella que genera curiosidad en el espectador, ganas de recorrer y descubrir donde quedan esos lugares.

En 2minutos 25 segundos que es lo que dura el video la música de Mo y Micha nos ha hecho viajar y recorrer distintos puntos dentro de la zona de Yucatán. Esto demuestra lo interesante y rica que es esta herramienta para aplicarla al turismo.

Me quedo con los siguientes datos para tener en cuenta:

video publicado el 12 Mayo 2010 al día de la publicación de este post 13 Marzo 2011

HA SIDO VISTO: 1.320.527

¡Hermosa forma de mostrar un destino!

La era de la imagen, de la velocidad y la proximidad…en un solo click podrás descubrir todo.

¡Qué viva México, qué viva La Riviera Maya!

MARIACHIS EN RIVIERA MAYA

2011-02-22T13:33:00.000-08:00

A la pregunta de quienes conforman los conjuntos musicales típicos de México originarios del estado de Jalisco responderíamos sin dudar y con seguridad los Mariachis.

Mariachi Tierra de Arrieros

Imaginamos al Mariachi dando una romántica serenata, nos dejamos conmover con sus melodías que transmiten alegría, podemos cerrar los ojos y llegar a diferenciar los sonidos de los distintos instrumentos que ejecutan y nos deslumbramos al verlos lucir su ropa tan característica.

Si bien no son oriundos de la zona de Riviera Maya, aquí también los podemos encontrar, estarán presentes en alguna esquina haciendo su música mientras paseamos por la 5ta Avenida, en Playa del Carmen, o nos regalarán su show en el hotel en aquella noche dedicada a ¡México lindo y querido!

El Mariachi tiene fama a nivel mundial y se lo puede considerar como uno de los símbolos de la cultura mexicana, decir Mariachi es decir ¡Qué viva México!

En los festejos siempre están presentes, su música y alegría son garantía de un momento encantador en todas las celebraciones donde el Mariachi es el responsable de crear ese clima tan especial, tan mágico donde se siente tan a gusto.

Los Mariachis son infaltables en celebraciones importantes dentro de México, cómo ser la de la Virgen de Guadalupe o en cualquier fiesta popular mexicana, también alegran reuniones familiares o son cómplices en las románticas serenatas llegando a la ventana de la mujer de quién se quiere conquistar su amor.

Hay Mariachis que están conformados por un total de 7 a 12 integrantes, pero independientemente de la cantidad que sean la fuerza está dada porque todos comparten ese sentimiento de amor por lo que hacen, por lo que representan, por su tierra y sus costumbres.

Los instrumentos que siempre deben acompañar a un Mariachi son vihuela, guitarra, guitarrón, violines y trompetas, sumando algunas veces el arpa y la flauta. Pero lo que verdaderamente hace emocionar al escucharlos es el sentimiento que cada uno de los integrantes del grupo imprime al hacer sonar ese instrumento. Es ese lazo a puro sentir entre el músico y su instrumento lo que marca la diferencia, lo que permite que cada uno de ellos cobre vida, que se puedan escuchar las cualidades de cada uno en particular y logren arrancar los sonidos más puros, hermosos y sublimes en cada canción, en cada pieza musical, ante cada presentación.

Mariachi Tierra de Arrieros

El Mariachi interpreta una amplia gama de ritmos, en un principio ejecutaban sones de Jalisco, melodías populares cantables y bailables, que nacieron de la fusión de la música española con la indígena. Los sones expresan un pensamiento amoroso, impregnado de melancolía y por momentos con notas graciosas, con el tiempo los Mariachis comenzaron a incluir en su repertorio las rancheras, corridos, huapangos, sones jarochos y valses mexicanos abarcando de esta manera toda la música tradicional y regional mexicana, como así también adaptaron los boleros y sumaron a su repertorio las canciones éxitos de algunos cantantes como baladas y cumbias aunque ya éstas no formen parte de la música típica mexicana.

En lo que hace a su vestimenta también fue evolucionando a lo largo de los años y pasaron de vestir los atuendos de algodón y sombreros de paja propios de los campesinos a lucir el traje de charro, originario de Jalisco, estado de Guadalajara donde lleva vestiduras de plata en los extremos del pantalón, chaquetín , sombrero con adornos y vestiduras de colores, siendo el color negro para el traje de charro de gala. Luego lo fueron adaptando, sumaron colores y detalles, diferenciándose de los originales. Los colores preferidos son el negro y el blanco y tanto la vestimenta como sus sombreros son en muchos casos verdaderas piezas de artesanías.

Mariachi Tierra de Arrieros

En el Distrito Federal en su centro histórico precisamente, la Plaza Garibaldi es reconocida a nivel mundial por una particularidad, la presencia de mariachis. Allí, estos músicos profesionales a través de la música y sus trajes siguen manteniendo esta costumbre cultural . Esta plaza se ha constituido en uno de los lugares más característicos como sede del mariachi en México, un sitio lleno de historia, tradición, fiesta y música mexicana.

A su vez y en la Ciudad de Guadalajara, capital del estado donde surgió el Mariachi, cada año tiene lugar el Encuentro Internacional del Mariachi y la Charrería, evento que desde 1994 y hasta la fecha ha ido ganado prestigio y en el que se han presentado los mejores mariachis del mundo como el Mariachi Vargas de América y los Camperos de Naty Cano, así como los mejores mariachis de Jalisco, además de mariachis de Venezuela, Cuba, Bélgica, Chile, Francia, Argentina, Panamá, Ecuador, Colombia, Australia, Aruba, Costa Rica, República Eslovaca, Canadá y Estados Unidos, cuyo objetivo es rescatar y promover la identidad mexicana a través de la música del mariachi, tradición viva y de enorme calidad. Este evento consta de encuentros y competiciones de charros de carácter deportivo y la parte musical compuesta de conciertos y presentaciones de los grupos mariachis.

Con respecto a la procedencia del nombre Mariachi existen muchas versiones, el mito popular atribuye al origen del nombre a una semejanza con la palabra francesa marriage, dado que estos conjuntos integrados por guitarra, violín vihuela y arpa eran los que animaban toda fiesta familiar y cada reunión, bautismo o boda, creyendo entonces que de allí proviene su nombre.

Otra versión dice que el vocablo mariachi deriva de un canto aborigen a la Virgen María, en el que se mezclan el náhuatl, el español y el latín. “Este canto empezaba diciendo ‘Maria ce son’... que quería decir ‘te amo María’”.

Sea cual fuere el origen del nombre, tema que dejaremos para discusión e investigación de entendidos, lo cierto es que decir Mariachi nos hace pensar en un grupo alegre de músicos, vestidos de charros que nos gusta ver acompañando a un enamorado a dar una serenata o siendo el alma de una fiesta, grupos musicales que con su arte comunican valores, emociones y características propias de su cultura.

A mediados del siglo XX los primeros mariachis femeniles aparecieron en la Ciudad de México, actualmente hay muchas agrupaciones de Mariachi Femenil, es que las mujeres han llegado a los Mariachis para quedarse y aunque muchas veces ha sido difícil adaptarse a una profesión que tradicionalmente es asociada sólo a los hombres todo el esfuerzo se compensa con el privilegio de poder hacer lo que tanto aman, tocar y hacer la música más representativa de México, el Mariachi.

Ser Mariachi es un orgullo, ellos representan las raíces mexicanas, el sentir de su pueblo, forman parte de la tradición, llevan la música en la sangre, muchos han heredado el sentimiento mariachi que va de generación en generación, ellos con sus prendas e instrumentos y a través de su música representan a México por el mundo.

En la Riviera Maya podemos encontrar grupos de Mariachis que alegran las veladas de los turistas y las impregnan de encanto mexicano, bajo la luz de la luna y enmarcados por ese aturquesado mar Caribe, la música del Mariachi lo hará experimentar un momento que no olvidará… música, alegría, romance, aromas y sabores de un México inolvidable.

Tierra de Arrieros
Es uno de los grupos Mariachis que descubrí en Riviera Maya, desde Playa del Carmen nos conectan con la música de raíces mexicanas. Son un grupo aún en crecimiento que tienen como misión borrar el estereotipo que el turista se lleva en donde el mariachi tiene que ser panzón, bigotón e improvisado y para esto trabajan con mucho profesionalismo para brindar lo mejor.

Marichi Tierra de Arrieros

Para sus presentaciones ya sea en distintos tipos de eventos o en hotelería ofrecen versiones desde 5 a 10 músicos, debidamente vestidos y con el mejor nivel en ejecución de instrumentos y calidad de voces, cuentan con un amplio repertorio. Como línea principal de trabajo se enfocan al mariachi tradicional, rescatando temas tales como pasodobles, sones, polkas sin descuidar el repertorio actual y de moda.

Tienen enorme respeto al traje charro, portándolo con dignidad y orgullo, respeto que se ve reflejado sobre el escenario y en cada presentación en la que participan.

Mariachi Tierra de Arrieros está constituido por:

Sergio Hinojosa --- toca vihuela , trompeta

Juan Carlos Hinojosa ---toca guitarrón

Alan Morales Rivera --- toca vihuela

Miguel David Damas Williams --- toca guitarra

Liliana Rocha Sanchez --- voz

Del Mariachi dicen “en esto y de esto vivimos, por lo tanto lo vivimos lo mejor que podemos”.

Apuntan a lograr la excelencia, a dar lo mejor en cada show y fundamentalmente a ser felices con lo que hacen y transmiten.

Mariachi Sol del Caribe
Es otro de los grupos que se pueden ver por la Riviera Maya, un grupo con una trayectoria de más de 10 años, compuesta por músicos egresados de diferentes conservatorios con experiencia y calidad en las presentaciones, voces y repertorios dignos de una excelente espectáculo.

Esta compañía trabaja para eventos especiales y culturales como también en la hotelería ofreciendo distintos tipos de espectáculos, solo, dúo, trío cuarteto, quinteto mariachi con 9 elementos. En el año 1997 su fundador Elio Vázquez Mayoral llegó por cuestiones de trabajo a Playa del Carmen, durante largo tiempo y después de haber formado parte de varios mariachis concreta acompañado de familiares y amigos sus ganas de formar su propio grupo mariachi, naciendo Mariachi Sol del Caribe, allá por el año 2005. Con trabajo y esfuerzo se dieron a conocer en toda la Riviera Maya conquistando con el tiempo a diferentes públicos a nivel nacional e internacional es así que fueron creciendo y en 2010 llegaron a Cannes, Francia, llevando la música de sus raíces mexicanas por el mundo.

La cultura y tradiciones mexicanas trascienden y exponen con orgullo su música y canciones en otras naciones del mundo.

Aquí los podemos ver en tan magnífica experiencia!

México posee una riqueza cultural impresionante, atrae a turistas de distintas nacionalidades quienes se sienten a gusto en esta bella tierra.

La Riviera Maya y su encanto, la variedad y calidad de los servicios en hotelería, gastronomía, playa, espectáculos, sitios arqueológicos parques, sitios de diversión y entretenimiento, hacen de este destino uno de los mejores del mundo.

México conserva y transmite con orgullo y dignidad las raíces de sus ancestrales culturas.

El mariachi y su música son elementos culturales, símbolos de la identidad nacional.

El mariachi y su música llevan a México en la piel…

Agradezco las fotos y la información proporcionadas por Sergio Hinojosa-Mariachi Tierra de Arrieros.

Para contactar a:
Mariachi Tierra de Arrieros: Sergio Hinojosa - Mariachi Tierra de Arrieros- Facebook

Mariachi Sol del Caribe: Web Sol del Caribe

MACU COSAS DE AUTOR desde Playa del Carmen - Riviera Maya

2011-02-08T00:03:00.000-08:00

Explorar el mundo Macu implica llenarnos de energía, transitar por un universo repleto de luz y colores, de abundantes matices, animarse a hacer cosas, a dejar correr la creatividad, a jugar con los colores y las texturas pero sobre todo romper las estructuras que nos paran rígidos y temerosos ante la posibilidad del error…SI, aquí en Macu Cosas de Autor equivocarse está permitido, el error es considerado como la semilla que hace brotar la originalidad.

Macu comparte su mundo de sensaciones a través de lo que crea. Ella es de Buenos Aires, Argentina y llegó hace unos años a Playa del Carmen por amor, siguiendo a su novio quien había sido trasladado a la Riviera Maya por trabajo.

Diseñadora Gráfica, egresada de la Universidad de Buenos Aires, trabajó siempre en diseño mientras gestaba en su interior las ganas de hacer algo distinto, de poder expresarse de otra manera, de liberar todo el potencial creativo que acumulaba en su interior.

Marina Rucco se animó a cambiar, escuchó la voz de la niña que aún conserva en su interior y se dejó llevar de la mano para crear sin pensar, para poder imaginar y no darle lugar a la razón a que se interponga con sus límites y así se lanzó a hacer lo que le gustaba sin temor a equivocarse, guiada por el placer que provoca trabajar y hacer lo que uno tiene ganas y ama.

Incentivada por su novio y amigos que la alentaban empezó a confeccionar ropa, idea que ya aparecía en los tiempos en que vivía en Argentina y que nunca había concretado, comenzó haciendo unas playeras con serigrafía estampada que ofreció en las tiendas de la 5ta avenida en Playa del Carmen y se vendieron muy bien, éste fue el gran primer paso de Macu Cosas de Autor, empresa que nació en el año 2004.

Estando en Playa del Carmen encontró el marco ideal para dejar fluir su arte, su creatividad, sus ganas de experimentar, toda su frescura y un mundo de colores, una muestra más de lo que afirmo siempre ¡LA RIVIERA MAYA INSPIRA!

Macu Cosas de Autor es un increíble taller donde todo es posible, lo que allí crean ya sea prendas u objetos es a través de un proceso artesanal, se divierten mientras trabajan y dejan vía libre a la imaginación que a veces las lleva experimentar combinar lo incombinable y al ser Marina tan creativa inventa y reinventa cosas divertidas y hermosas.

Macu Cosas de Autor hoy está formada por un grupo de personas que trabaja con sus manos y corazón desde tres puntos del mundo: MEXICO, ARGENTINA Y URUGUAY.

En el taller en Playa del Carmen trabajan en un clima de total armonía varias personas que comparten lo que Marina expresa a través de sus creaciones y que la ayudan a concretar las miles de ideas que a Macu se le ocurren.

En Macu Cosas de Autor buscan y promueven la unión de culturas, protegen y respetan el medio ambiente , reciclan hasta el más mínimo retazo de material transformándolos en objetos utilitarios de diseño únicos e irrepetibles.
Se atreven a experimentar con todo tipo de material, utilizan técnicas milenarias y autóctonas como tejido, telar, bordados, serigrafía, pintura.

Macu tiene su propias técnicas para pintar y estampar en tela, en su mundo está permitido valerse de objetos no tradicionales como un cepillo, una paleta matamoscas, tapitas y lo que sea.
Descubrió que la calle le brindaba miles de objetos para poder crear y así surgen ideas espontáneamente de las cosas que encuentra.

En la familia de Marina encontramos a dos artistas más, su mamá Beatriz Cabrera experta en esmaltado de metales con años de docencia en el tema y con exposiciones y premios merecidos y también una de sus hermanas Paulina Rucco especialista en vidrio fundido excelente y reconocida artista, ambas han colaborado a que Macu explote todo su potencial y por supuesto también forman parte de este Macu Cosas de Autor.

En su showroon podemos encontrar playeras y blusas, faldas, vestidos, abrigos, pantalones y bermudas, tejidos , accesorios como gorros, collares, bolsas y souvenires, pins, llaveros, muñecos locos y la famosa muñeca más fea que a mí me encanta. Podrán apreciar todo esto en su página web, también allí encontrarán los distintos puntos de venta donde adquirir sus productos.

Actualmente están aplicando bordados a varios objetos y prendas y esto es lo que nos cuenta Macu acerca del bordado:

"Lenguaje silencioso lleno de arte, color y mucho amor. Una cultura que deja su huella en el abrigo del alma, que se transmite de generación en generación. Hablamos con hilos, cantamos con hilos, reímos con hilos, lloramos entre hilos, hilamos historias.
Somos cuatro mujeres que te queremos contar cosas con nuestras manos.
Desde Playa del Carmen, Mexico.
“La vida se cose con hilo fino”

Todos los diseños están patentados a nivel internacional. Sus productos se comercializan en México, EEUU, Argentina.

Mientras admiraba todas las cosas que Macu es capaz de realizar descubrí algo que me parece genial y es un arte bello y original a través del cuál se expresa de una forma extraordinaria y que transmite un mensaje que debemos todos incorporar. A puro talento y con las propias palabras de Marina los invito a que conozcan y disfruten I love garbage

¿I love garbage cómo nació?

I LOVE GARBAGE nació el día que paseando por una playa desierta de la Riviera Maya terminé de concientizarme sobre LOS EFECTOS DE NUESTRAS CAUSAS…en un período de dos horas y una superficie de 4500 metros cuadrados de playa virgen recolectamos 40 zapatos, 15 cepillos de dientes, 11 tubos para el cabello, 9 frascos de desodorante, unos 40 envases variados entre bronceadores, cremas, tupperware, refrescos, etc., 3 peines, 6 galones de combustible, 5 cajones plásticos de refrescos, casi 100 tapas de refresco, muchos metros de soga de barcos, 2 lentes de sol… un refri que no pudimos llevar… y un par de piernas y cuerpos de muñecos... Juntamos todo eso y la playa seguía como si no hubiésemos juntado nada… duele...

I LOVE GARBAGE solo intenta mostrar lo amable que puede llegar a ser la basura mirándola desde otro ángulo... si se mira con amor te devuelve amor.

I LOVE GARBAGE es un regalo a la tierra agradeciéndole todo lo que nos da, respetándola y valorándola como lo que es, nuestra Madre. … alguien me dijo que TODOS LOS DIAS ACTUAMOS A CADA MOMENTO, A CADA INSTANTE, PRODUCIENDO EFECTOS A NUESTRO ALREDEDOR. NADA OCURRE SIN RAZON... y esto tampoco.

La Basura como tesoro
la aprecio
la quiero
la cuido
La valoro y la reciclo!

Veamos que es capaz de hacer con todo lo que encuentra esta genial artista:

Macu nos dice “No te reprimas, déjate llevar” y aquí su MANIFIESTO:

Descubrete, describete, desinhibite, desmadrate, desafiate, desahogate, desquitate, desaforate, desquiciate, desarmate, desarticulate, desnudate, desarrollate, destacate, desenchufate, desbandate, desajustate, desviate, desbloqueate, desbordate, descarrilate, desconcentrate, desglobalizate, descifrate, descuelgate, descolocate, despojate,desclavate, desconciertate, desconectate, desenfocate, desengañate, desengrasate, desenfilate, desentonate, descargate, desenfadate, desfasate, desligate, desequilibrate, desgobiernate, desintoxicate, desalienate, desordenate, desorbitate, despegate,
DESPLIEGATE DESTELLATE Y DESLUMBRATE AL ENCONTRARTE!

Este es el mundo Macu Cosas de Autor aquí se respira calidez y talento, aquí los sueños se hacen realidad, Macu es el corazón que impulsa y le da vida a esta hermosa empresa, es una gran generadora de energía y contagia a todo aquel que cruce por su camino, Macu es felíz y esta felicidad la percibimos en su obra.

Telas superpuestas, colores, diseños, texturas, retazos, hilos y bordados, lanas, papel y lápiz, ensayo y error, tardes de mates e inspiración, locura e imaginación, talento y libertad, reciclado y trabajo artesanal son la palabras que me quedan haciendo eco cada vez que menciono Macu Cosas de Autor.

Gracias Marina Rucco por tu buena onda que atraviesa cualquier distancia, gracias por las fotos y la info proporcionada para esta nota.

Macu Cosas de Autor - WEB

Macu Cosas de Autor - Facebook

flickr/photos/macucosasdeautor

La Bola Maya un símbolo de paz, amistad y amor desde Playa del Carmen, corazón de la Rivera Maya al mundo.

2011-01-17T00:03:00.000-08:00

Al crear intentamos introducir por vez primera algo, hacerlo nacer o darle vida en sentido figurado, hablo de creatividad como el proceso que realiza un hombre a través del cual obtiene como resultado un producto diferente al que carga de un magnífico significado para que sea descubierto, compartido y propagado por el resto de la humanidad.

Creativa es aquella persona que tiene agudizados los sentidos, que tiene la capacidad de inventar partiendo de algo ya existente y generar un nuevo producto, reorientar lo ya conocido, ver lo que otros no han visto y lograr tener una idea genial.

La ley en virtud de la cual se producen efectos y la combinación de circunstancias que no se pueden prever ni evitar un día se encuentran, se fusionan y nos hacen ver que una idea u objeto son originales, auténticos, que sirven para transmitir un mensaje, expresarnos de forma diferente, llamativa y en el caso de lo que hoy mostraré la creatividad es el medio para ayudar a mucha gente y es la que marca el camino hacia la paz.

Las buenas ideas puestas al servicio de otros, toda ayuda desinteresada, poner la mirada en función de lo que puedo hacer pensando en los demás, de brindarles una posibilidad e intentar mejorar la calidad de vida de muchas personas nos hace sentir paz interior y a partir de esta paz que experimentamos comenzamos a sembrarla.

Tranquilidad y buena correspondencia de unas personas con otras, el estar en concordancia, que las voces suenen juntas, más allá del lugar geográfico en el que vivamos, más allá de la religión, de la cultura a la que se pertenece siempre nos ayuda a estar en armonía y fraternidad.

Luz de esperanza me brindó este objeto que descubrí se realiza en mi amada Riviera Maya por el objetivo que persigue, me hace pensar que no todo está perdido, que tanta violencia y agresión que vivimos cotidianamente en este mundo al que pertenecemos, la falta de tiempo para poder mirar a los costados y atender las necesidades de las personas que comparten nuestro camino pueden ser contrarrestadas, neutralizadas por este objeto tan pequeño pero de una enorme fuerza por lo que transmite que es LA BOLA MAYA que quiere hacer escuchar su grito de paz mundial que comienza a generarse en este bello lugar del mundo, la Riviera Maya, intentando ser símbolo y medio para expandir la paz por todos los rincones de la tierra, representar este lugar y ser el punto de partida de una ola de amor.

Un fin de semana de diciembre, pleno verano en mi Buenos Aires querido, estaba tomando sol y mirando las actualizaciones de noticias de páginas de Riviera Maya que sigo en facebook, alcancé a leer LA BOLA MAYA, inmediatamente despertó mi curiosidad ya que no entendía de que se trataba, decidí buscar en internet y me comuniqué con uno de sus creadores Bruno Chapouthier quien amable y cálidamente respondió y me contó lo que a continuación comparto:

Bruno Chapouthier y Sarah Joguet de nacionalidad francesa llegaron hace quince años a la Riviera Maya, se enamoraron del lugar, de este paraíso y decidieron quedarse. Varios emprendimientos y negocios desarrollaron por esta zona donde fueron cordialmente recibidos y en la que se instalaron, siendo hoy residentes mexicanos.

Hace pocos años, Bruno encontró en la calle a una persona que estaba haciendo nudos alrededor de una canica, le pareció muy bonito lo que realizaba y tuvo la idea de adicionarle una cola para hacer un llavero. Fabricaron 50 llaveros de diferentes colores y los ofrecieron en un bar de Playa del Carmen llamado “Pinche Gringo” donde personalmente Bruno los ofrecía. Lograron venderlos muy rápido entre las personas allí presentes, comprobando que el llavero gustaba mucho.

Decidieron entonces con este lindo producto 100% mexicano apoyar a las comunidades mayas que viven en la zona. Le pusieron de nombre “La Bola Maya” y así comenzó a funcionar el proyecto.

Investigando y tratando de conocer más sobre las tradiciones Mayas descubren que éstos intercambiaban piedras semipreciosas en señal de amistad, esta tradición de intercambio era una garantía de paz entre las tribus y la practicaban con objetos y piedras semipreciosas como el jade y la obsidiana. Conocer esta tradición les reforzó la apuesta ya que ahora con la Bola Maya no sólo se apoyaría a las comunidades mayas sino que se le adicionaba un hermoso significado a este producto, el de la paz y la amistad, especialmente en este mundo donde la locura es cada vez mayor y todo está orientado al dinero y a la guerra.

El proyecto crecía y al tener una muy buena respuesta por parte de la gente decidieron en diciembre del 2007 crear una escuela para enseñarles a las comunidades mayas que estuvieran interesadas en aprender a confeccionar la Bola Maya.

La primera escuela funcionaba en un local pequeño de Playa del Carmen, en poco tiempo lograron que 30 familias mayas formen parte de este proyecto, llegaron a tener 50 familias, la crisis de los últimos años los llevó a tener que reducir y cambiar la estructura, hoy son 6 familias que viven de esto y esperan que pronto participen muchas más.

Tienen como plan inmediato acercarse hasta las comunidades mayas que están más alejadas de Playa del Carmen, entre Tulum y Cobá para que conozcan el proyecto y que formen parte del mismo, de esta manera estarían llevando trabajo directamente a muchas familias.

Lo cierto es que esta artesanía ha dado durante estos años trabajo a los que se han involucrado con el emprendimiento, han tomado clases gratuitas y se les ha dado el material para trabajar.

Bruno me cuenta que por las características de personalidad de los mayas, introvertidos y tímidos, este proyecto les gustó mucho y les dió la posibilidad de trabajar desde la casa.

La idea siempre estuvo dirigida a aquellas personas mayores que por no tener posibilidades de encontrar un empleo, por tener hijos que criar o alguna capacidad diferente pudieran encontrar desde su hogar la posibilidad de trabajar confeccionando la Bola Maya.

La finalidad de La Bola Maya es dar trabajo y seguro social a la gente de las comunidades mayas, dar trabajo a personas mayores, muchas de 60 años han estado interesadas y han participado del proyecto y queda más que claro que ningún niño puede trabajar en la confección de la bola. A todos los que trabajan en la realización de esta artesanía se les paga el IMSS (seguro social).

Hoy la Bola Maya con todo lo que simboliza y representa se vende en Canadá, Usa, Europa y América del Sur.

El trabajo es totalmente artesanal, cómo hacerla es algo que se transmite de persona a persona, ninguna máquina puede fabricar la Bola Maya, solamente a mano, lo que ayuda a que no se pueda copiar, se utilizan materiales 100% mexicanos, canica e hilos y se tarda 30 minutos en confeccionarla. La Bola Maya es una marca registrada.

Se realiza en 39 combinaciones de colores , cada uno con su significado, estas son algunas de las variantes : pasión, sensualidad, ternura, deseo, energía, esperanza, conocimiento, protección, imaginación, felicidad, misterio, confianza, vitalidad, indulgencia, amistad, paciencia, intuición, belleza, tranquilidad, inspiración, optimismo, paz, creatividad, amor, libertad, bienestar, comprensión , tolerancia, afecto, sinceridad, suerte, complicidad, serenidad, sabiduría , respeto, para cada palabra una combinación de color que tendrán la posibilidad de apreciar en la página web y elegir la que más le guste o los identifique.

Cada una de estas 39 variantes fueron surgiendo de dialogar con diferentes personas y representan virtudes que constituyen el patrimonio moral del hombre, conformando su universo.

Han intentado hacer con la bola otros productos, como pendientes, collares, pulseras pero tienen toda su energía puesta en el llavero, que es el que se reconoce más y que desean represente a la Riviera Maya.

Para Bruno un proyecto simple es un proyecto que funciona, este llavero se puede vender en cualquier tipo de negocio, se promociona solo, a la gente le gusta y reciben muchos email a través de su página web de personas de distintas partes del mundo que quieren sumarse a vender la Bola Maya.

No se han fijado límites y quieren llegar lejos, al amor no se lo puede detener expresa Bruno, y la Bola Maya es sinónimo de buenos deseos , amor y paz, ” queremos que lo conozca todo el mundo, hoy la gente más que dinero necesita AMOR”.

La gran satisfacción que han tenido con el lanzamiento de la Bola Maya es ver como un producto chiquito pero que está impregnado de tanto significado y hecho con amor sirve como medio para cultivar la unión y la amistad en cualquier parte del mundo. El amor crece y se multiplica y esto pasa con la Bola Maya, las cosas bien hechas son aceptadas, se comparten, cruzan las fronteras y adoptan el idioma universal del amor.

Bruno se siente pleno, en la Riviera Maya la mayoría de los negocios están orientados a ofrecer servicios y casi nadie crea un producto, ellos han creado la Bola Maya y así como la mostaza es de Dijon o el queso de Oaxaca, desea que la Bola Maya en el futuro sea un producto para identificar y promocionar a la Riviera Maya en todo el mundo.

Recuerda cuando hace 15 años llegó con algo de dinero y tomó contacto con la playa de Xpu-Ha, una de las bellas playas de la Riviera Maya donde abrió un bar de playa muy sencillo, pero que marcó sus días y permanencia en este destino, más tarde y poco a poco logró abrir un bar en Playa del Carmen, que resultó muy famoso y tuvo la oportunidad de conocer a mucha gente, se enamoró de este región, que aún hoy le parece única en el mundo y que ha crecido mucho en los últimos años. Dicen que él ya forma parte de la geografía de la zona, por lo tanto no se imagina, ni piensa en abandonar Playa de Carmen.

Bruno es un gran emprendedor, en todos estos años vividos en México, además de los bares que ha tenido, ha desarrollado otros emprendimientos como un tour de cuatriciclos en la jungla que aún existe, pero actualmente está con toda la energía puesta en La Bola Maya, queriendo que llegue a cada rincón del planeta. Está convencido que con amor las cosas alcanzan las dimensiones que proyectas y deseas y La Bola Maya es un producto de amor, por tal motivo vivirá por siempre.

Invita a todo aquel que quiera representar a la Bola Maya en su lugar de residencia a que se contacte con él a través de su página web.

Me explica que formar parte de este proyecto, no es sólo vender la Bola Maya, no es sólo vender un producto, la Bola Maya encierra muchos significados que son los que necesita el ser humano para vivir feliz y en paz con uno mismo. La Bola Maya está impregnada de sentimientos y emociones, la esfera representa el mundo en el que vivimos y los colores le aportan condimento a la vida.

Cada vez que compramos una de estas artesanías estamos ayudando a las comunidades mayas que las realizan, a cambio recibimos amor, paz y felicidad, sentimientos tan puros y tan necesarios en estos tiempos en los que vivimos, en este mundo en el que muchas veces reina el desamor.

La bola Maya propone:

“ Llevame contigo y forma parte de los que buscan un mundo de paz y amor. Si te cruzas en el camino de otro que me tenga, intercámbiame en señal de amistad”

Los caminos se cruzan y los del amor y la paz se atraen, La bola Maya expresa sentimientos, caminemos juntos y participemos de esta aventura de paz que merece cruzar todas las fronteras.

Este es Bruno y esto es lo que nos quiere transmitir a través de la Bola Maya, sería muy bueno que lo acompañes, si quieres ponerte en contacto con él : su página web: LA BOLA MAYA

Agradezco a Bruno Chapouthier las fotos y toda la información proporcionada, sus ganas de comunicarse y toda su buena energía. GRACIAS BRUNO!!

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La Bola Maya - Facebook

Carlos Molnar, violín y orquesta virtual a través de Violín Connexion

2011-01-03T07:50:00.000-08:00

Escuché muchas veces todos los beneficios que brinda aprender a tocar un instrumento musical, por ejemplo, nos permite mejorar nuestra concentración y atención, requiere práctica y paciencia lo que implica que seamos más disciplinados y que esto se termine prolongando a nuestras actividades diarias, ayuda a eliminar el stress a través de la relajación que la música nos regala, sirve como excelente forma de expresión permitiéndonos decir y mostrar lo que nos gusta, si le dedicamos tiempo y esfuerzo obtendremos constantes logros que se traducen en un aumento de la autoestima, ayuda a vencer la timidez, a enfrentar al público y desde lo físico nos permite lograr una coordinación corporal excelente. Más allá del beneficio que nos interese lograr, considero que aprender a tocar un instrumento es algo que debemos experimentar y que no debemos dejar pasar.

Pensaba como las grandes pasiones dentro del seno de una familia se van transmitiendo de generación en generación, en la mayoría de los casos vinculados con la música se da en forma casi natural e inconsciente.

El amor hacia un instrumento muchas veces se hereda de abuelos o padres a los que se ha admirado desde pequeños y puedo afirmar que el sonido que salía de ese instrumento que se tocaba con regularidad en la casa, se adueña del corazón del que continua desarrollando esa pasión por la música.

Pensaba también en las familias donde la música siempre ha marcado el ritmo de las reuniones, un clima donde abuelos, padres e hijos cantan o tocan un instrumento que los apasiona. Imagino también el valor y no hablo de lo económico que un instrumento puede llegar tener al ir pasando de padres a hijos y llegar a ser interpretado por un nieto, me refiero al valor afectivo incalculable que ese instrumento guardará en recuerdos y sonidos almacenados en su interior.

Creo que debe ser imposible olvidar las manos de un abuelo o un padre arrancándole sonido a un instrumento al que ejecutaba con pasión y estoy segura quedará grabada para siempre aquella melodía que regularmente interpretaba.

Hoy estoy intentando aprender algo sobre violines, uno de los instrumentos más antiguos y con una gran historia por detrás. Este instrumento musical de cuerda es el más pequeño y agudo entre los de su clase compuesto por su caja de resonancia en forma de ocho, un mástil sin trastes y cuatro cuerdas que se hacen sonar con un arco.

Si no me equivoco los violines se clasifican por el cómo fueron hechos y por quién, se valora mucho quien lo ocupó y de que parte del mundo vienen, como así también su antigüedad.

Hay violines que fueron hechos a mano por algún famoso luthier, por lo general en Europa y que hoy tienen un enorme valor.

Las características sonoras de estas obras de arte son consideradas únicas y la madera es el material más importante y vital para conseguir el sonido. Carlos Molnar a quien luego les presentaré ha dicho que es cierto y sabido que el violín debe madurar su madera, esto significa que la madera “esté viva” y cuanto más vieja más curtida estará, aún mejor si el instrumento ha estado usándose.
De hecho, el que un instrumento antiguo suene como lo hace, se debe en gran parte a su edad.
El barniz es el componente más enigmático, preserva la madera, da al instrumento su belleza y timbre de sonoridad propio.

Es fascinante el interior del instrumento, descubrí que los violines tienen alma, debajo de la cuerda de sol, o sea la más grave, hay una fina varilla de abeto pegada a la curva interna de la tapa, la menor imperfección en ella arruina el tono. El alma es el pequeño cilindro de abeto y el que transmite las vibraciones.

Comparto ahora algunas frases que he escuchado sobre el violín:

Se ha dicho alguna vez que el violín tiene alma y mente.

“Mi violín es caprichoso como una mujer. Algunos días responde a mis requiebros de amor y otros me rechaza. Si cometo un error chilla. Exige que respete su magnífico cuerpo de 250 años de antigüedad y voz tan seductora.”

“El violín se aprende sólo, se toco entre nosotros, pero suena mejor cuando se toca para otros”

“El violín, ese instrumento flexible, rico y enorme dentro de su pequeñez, es, ha sido y será uno de los principales medios de expresión musical.”

Aquí en Argentina tenemos un dicho que dice así, meter violín en bolsa para expresar la necesidad de excluir o excluirse de un asunto, aprovechando esta expresión me voy con la música a otra parte para presentarles a quien despertara mis ganas de conocer más sobre este instrumento , alguien que verdaderamente conoce del tema y que quiero que conozcan :

Carlos Molnar el creador de Violín Connexion, violín y orquesta virtual, vamos a conocerlo.

Carlos toca el violín como parte de una tradición familiar, abuelo y padre violinistas de los que heredó su gusto por la música y quienes hicieron que el violín con su melodía permaneciera sonando en su alma. Hereda el instrumento de su abuelo, un violín de más de 140 años creado por el laudero Samuel Felix Nemessanyi, sus violines son mundialmente famosos y algunos están incluso en comparación con Stradivarius.

Carlos hoy vive en Cancún, pero es argentino y esta es su historia.

¿De qué parte de Argentina eres?

Nací en Buenos Aires

¿Cómo llegas a México y por qué?

A los 26 años viajé a México, por motivos laborales y fue una excelente oportunidad para perfeccionar conocimientos con varios maestros, logrando asistir a las clases del gran concertista Checoslovaco Robert Vaska con quien tomé clases de técnica e interpretación, en Distrito Federal.

¿En qué año te instalas en Cancún?

Luego de vivir en Df, pasé a Guadalajara donde realicé cursos de Ingeniería de Refuerzo de Sonido, Armonía Moderna y Programas Computacionales de Secuenciación de Música, concretando en 1996 la creación de un proyecto al que llamo Violín Connexion, siendo primicia a nivel nacional con el primer violín acompañado de orquesta virtual y en 1998 llego a Cancún para trabajar con las cadenas hoteleras de mayor renombre.

Escuchemos a Carlos

¿A qué edad comenzaste a tocar el violín?

Nací en el seno de una familia de músicos, mi abuelo Andras Molnár, vivió en la provincia de Transilvania (entonces Austria-Hungría) tocaba violoncelo, viola y un violín que dejaría a su hijo Sandor, mi padre. Papá emigró a Argentina llevando consigo el violín que luego pasaría a mis manos, tocar con este instrumento es un privilegio y fue mi padre el que me motivó a estudiar este instrumento comenzando a los 11 años.

¿Dónde estudiaste?

En el Conservatorio Provincial de Música de la Ciudad de Córdoba.

¿Qué es Violín Connexion?

Es más música por menos dinero para el cliente y menos complicaciones para uno.

Es una empresa unipersonal nacida de la dificultad práctica y técnica de acoplarse con un conjunto orquestal. Tuve la idea de acoplarme con una máquina y pensé en programar una computadora para que reproduzca la función de una orquesta acompañante del violín. Aparentemente la computadora va siguiendo las evoluciones del violín que yo toco, pero en realidad voy siguiendo a esa orquesta computarizada porque previamente ordené la concurrencia de cada instrumento según el ritmo y la cadencia que me parecen los más adecuados para una pieza. La calidez del violín se impone sobre el fondo de la orquesta.

¿Qué ventajas ofrece violín conexión?

La de ser un sólo elemento y además contar con una orquesta virtual que se maneja a gusto, en donde el instrumento acústico es amplificado con secuencia computarizada y lo original radica en utilizar al violín como solista.

Violín Connexión ofrece muchos géneros musicales y si no se contara con este sistema para acompañar tanta variedad musical se tendría que cambiar de orquesta a cada rato.

¿Participas en eventos y haces presentaciones en cadenas hoteleras, en cuáles?

Sí, participo en eventos de todo tipo, convenciones, inauguraciones, aniversarios, graduaciones, misa de bodas, bautismos, 15 años, entierros, festejos, veladas románticas, cenas de recepciones.

En los 12 años que estoy en Cancún he tocado en muchísimos de las más importantes cadenas hoteleras de la ciudad, de Playa del Carmen y del corredor de la Riviera Maya desde Cancún al norte hasta Tulúm al sur.

¿Dictaste clases de violín cuándo y dónde?

Desde principios del 2000 hasta el 2003 me dediqué a la didáctica de la teoría musical, el solfeo y la enseñanza del violín a niños y adultos en la escuela Mario Ruiz Armengol de Cancún.

¿Es difícil aprender a tocar este instrumento? ¿Cuánto tiempo te puede llevar aprenderlo y lograr dominarlo?

Estudiar el instrumento, salvo que seas niño prodigio, para una persona promedio es extremadamente duro y requiere voluntad de acero inoxidable. 10 años de conservatorio es lo mínimo para rascarlo con decencia.
El concepto de "dominio del instrumento" se me hace borroso. Hasta Nicolò Paganini tuvo que ponerse a estudiar sus propias composiciones para poder tocarlas.
"Dominio" sugiere algo así como terminado sobre lo que no hay que regresarse.
El violín nos esclaviza y fanatiza, y siempre volvemos a él con cada nueva pieza, aprendiendo cada vez algo nuevo sobre cómo sacarle expresión o resolver algún problema técnico.

¿A qué edad es conveniente comenzar a estudiar este instrumento y por qué?

Algunos recomiendan que se empiece lo más temprano posible, otros piensan que se necesita un poco más de madurez para agarrar un instrumento como el violín. Para mí cuanto más temprano se empiece mejor es.

¿Qué representa el violín en tu vida y qué te ha hecho descubrir?

El violín, como concepto que incluye las escuelas violinísticas, toda su literatura y toda su mística y lenguaje, pasa a ser, aunque objeto inanimado, nuestro amo y señor; y nosotros sus siervos "dominados".
Estoy desarrollando una escuela analítica que te permita utilizar la técnica con un sentido práctico enfocado al problema en cuestión. Esto es uno de mis proyectos.
Otro: hacer una modificación al instrumento para impedir o sanar lesiones como la tenosinovitis estenosante de De Quervain. No puedo desarrollar más esto pues todavía no ha sido registrado. Es, como dicen en TV: X File, Top Secret.

¿Cuántos violines tienes?

Tengo 6 violines, 5 acústicos (normales) y uno electrónico (no-eléctrico). En éste último una pequeña pastilla piezo-éléctrica colocada debajo del puente capta las vibraciones que las cuerdas le transmiten y las envía a través de muchos circuitos que procesan la señal y la convierten en sonido. En los instrumentos eléctricos no hay más que la pastilla y cuando ésta capta también vibraciones en el aire y no solo de la madera, los instrumentos se llaman eléctro-acústicos.

¿Cuál es el más querido y por qué?

El más querido de todos los instrumentos es el Samuel Felix Nemessányi de 1859, que perteneció a mi abuelo, a mi padre y a mí. Está hecho al estilo de un Giuseppe del Gesù Guarneri. Su sonoridad no es muy potente pero tiene unos maravillosos tonos agudos penetrantes y dulces al mismo tiempo.

¿El violín es un instrumento muy caro?

Los valores de los instrumentos pueden variar desde U$S 80.- hasta varios millones en esa moneda (como el caso de algunos Stradivari). Cada vez cuestan más. Hay más población en el mundo y por ejemplo el número de violines italianos antiguos permanece igual (Stradivari=1200 y algo más). Mayor demanda, igual número de objetos a la venta, Mayor precio. La ley de hierro de la economía. Esta es una entre docenas de razones por las que deploro el aumento demográfico, causa de casi todos los males que se complementa con la maldad intrínseca del ser humano. Perdón, de pronto respondo lo que nadie pregunta.

¿Qué buscas transmitir con la música al tocar el violín?

Primero entré en el mundo de la música, a los 11 años, que al de la Filosofía, a los 15 años. Cuando ya sabía algo de esta última, regresé a la primera porque sentía que mi comunicación con los demás con la Filosofía no pasaba semióticamente hablando de la semántica y la sintaxis, lo cual se concretaba en un lenguaje descriptivo y argumentativo. Faltaba la pragmática, esto es la relación entre el signo y sus intérpretes lo que se concreta en un lenguaje expresivo. Expresivo de los sentimientos. Cuando uno (el emisor) toca con sentimiento, eso se transmite en la ejecución y vuela con las ondas por el aire hasta penetrar por los oídos hasta el cerebro del otro (el receptor) y despierta o provoca un sentimiento análogo, dependiendo todo esto de un sin número de factores que pueden coadyuvar o perjudicar la transferencia de la información. Es algo muy delicado y supremo a la vez.

¿Qué sientes cuándo escuchas un violín, a qué le prestas más atención?

Cuando escucho un violín no tengo preferencias más notables que las propiedades notables del instrumento y/o intérprete. Cuando es en vivo, pierdes docenas de detalles. Grabado es lo mejor. Te permite comparaciones frase por frase todo lo que te llama la atención. Es largo de enumerar, cada cosa puede ser importante. La velocidad, los detalles dinámicos de la interpretación, los golpes de arco y trucos para realizarlos, visibles solamente y no audibles (video). El timbre del instrumento y la capacidad para sacárselo. La sensibilidad que se le pone a ciertas notas clave, el sentido armónico, y el sentido melódico. El tino o desatino para complementarse con el ensamble u orquesta, la bravura, exceso o defecto. Esto parece ya un índice de un tratado. La gente es muy dada a resumir todo en algo que considera el punto clave. Error, en el arte no hay tal cosa. El artista es exhaustivo, detallista, estructuralista, minucioso. No puede dejar nada al azar. Como un arquitecto debe construir edificios bellos y sólidos a la vez.

¿Qué géneros se pueden interpretar en Violín con tu orquesta virtual?

Con mi orquesta virtual, creo que no hay género que no se pueda tocar: Pop, Folk, Clásico, Litúrgico.

En su página web leemos que Violin Connexion tiene como meta la ejecución impecable, la variedad tímbrica y la incursión audaz en los diferentes géneros musicales aunados a un sello individual interpretativo inconfundible. Estos son los géneros que se pueden interpretar: melodías Italianas, españolas, mexicanas, tangos, Rock y jazz, Frank Sinatra, Beatles, de películas, baladas, étnicas, clásicas, latinoamericanas y húngaras.

¿A ti qué género te gusta interpretar o te identifica?

Yo soy de formación clásica y esa influencia temprana me marcó. Además, el volúmen de música escrita para ese género es insuperable. También el desarrollo técnico al que se llegó no tiene comparación. Sin embargo no podemos descartar la influencia del folklore, de países europeos predominantemente. Yo me siento bien tocando casi cualquier pieza de mi repertorio, pues están ahí por voluntad propia, rara vez por pedido especial.

¿Qué genera la música que sale de un violín y que lo hace diferente a otro instrumento?

Lo que hace que el violín sea el instrumento expresivo por excelencia es fundamentalmente su registro de más de cuatro octavas, su timbre y la posibilidad de producir notas con el arco, lo que permite hacer diferentes timbres dentro de una misma altura de sonido como el caso de los sonidos armónicos, los ponticelli, los pizzicati, o, las emisiones de notas cortadas ligadas o no ligadas, en los spiccati, el sautille, el ricochet saltatto, los arpegios que permiten ejecutar las notas de los acordes a pesar de que las cerdas del arco rozan una y a lo sumo dos cuerdas simultáneamente.

¿Por qué piensas que el violín es un terreno no invadido por la tecnología?

Para esta respuesta Carlos me invitó a checar un link, lo dice todo y aquí lo comparto IMPRESIONANTE RSPUESTA! más gráfica imposible

En alguna ocasión Carlos a manifestado:

El violín es un instrumento que tiene distintas complicaciones, la primera es tocarlo, la segunda es estudiarlo e intentar dominarlo, aunque esto es imposible. Es muy difícil grabarlo porque su onda es complicada, tiene muchos armónicos y ondas envolventes que hace que sus reproducciones sean defectuosas, a veces chillonas o gangosas. Si se amplifica se distorsiona el sonido del violín, si se lo sintetiza nunca suena como violín y casi no se lo reconoce como tal. Es por todo esto que el violín es un terreno no invadido por la tecnología. Se necesita de un violín en vivo, desde el vibrato de la mano izquierda, ciertas presiones con el arco, ciertos golpes del arco imposibles de imitar hacen a que la presencia del violín en vivo sea muy reconocida y le dé un carácter de música viva aunque el resto de la música provenga de un sintetizador.

¿Te acompaña alguna voz en alguna de tus presentaciones?

Actualmente aparte de fungir como solista hago dúo con voz soprano que por otra parte y dependiendo de quién cante puede sonar excelente.

¿Qué características deben estar presentes en un violinista?

Debe ser sincronizado, poseer reflejos rápidos, oído y precisión además de ritmo, reflejo de buena afinación.

¿Han intentado copiar tu idea?

Plagiarios hay por montones. Yo empecé en Guadalajara con la Idea de Violín Connexion hace 13 años. No he vuelto allí para ver que pasó, pero aquí no faltan lo que copian hasta el estilo de la publicidad que hago, y te imaginarás.

¿Cuál consideras ha sido tu mayor logro profesional en todos estos años con Violín Connexión?

Mi mayor logro profesional es la comunicación. Tanto con el público extranjero, rusos que vienen de Chicago, Ingleses, canadienses, norteamericanos, centroeuropeos, latinos, sajones, orientales, en pocas palabras: Blancos, amarillos y negros, todos toman en cuenta mi mensaje; cuanto el público local, cuando toco en plazas comerciales (mall), es raro que no respondan, cada quien en su modalidad. Lo que más me gusta de esta área es el potencial de trabajo en diversas áreas. Una lástima que el gobierno no piense lo mismo pues el pueblo apoyaría toda iniciativa cultural.

Carlos propone marcar la diferencia a través de la música, así como se recuerda el nunca visto colorido azul turquesa del Mar Caribe en la Riviera Maya, así también recordarán la experiencia genuina de haber visitado un lugar disfrutando de sus servicios y de una música incomparable.

Las ciudades tienen música, los lugares tienen su propia música, Violín Connexión lo que ofrece es música viva no solo para sus oídos, es música para ver, disfrutar y sentir en cualquiera de los rincones bellos de mi amada Riviera Maya, es así que cuando en este destino y escuche la melodía dulce de un violín, allí estará Carlos con su sello interpretativo tan personal e inconfundible que lo hará pasar una velada inolvidable.

La música es algo visible sino me cree cuando escuche esa melodía que lo conmueve, cierra sus ojos y lo comprobará.

Web Violín Connexion - Carlos Molnar

Ultimo Post del año...MUCHAS GRACIAS A TODOS

2010-12-31T05:17:00.000-08:00

El 5 de julio de este 2010 que ya se termina, retomaba escribir en este blog que 2 años antes había titulado EXPLORADOR TURISTICO, es así que arranqué publicando mi primer post dedicado a mi ¡RIVIERA MAYA QUERIDA!

Los amigos de HOLA RIVIERA MAYA, fueron fuente de inspiración y disparadores de este BLOG, sí seguro ellos tuvieron mucho que ver.

Hoy 31 de diciembre de 2010 necesito escribir ¡MUCHAS GRACIAS! A todos los que me regalaron sus historias y le dieron contenido y sentido a cada post, a Daniel Conte por haber sido el primero que contacté y que respondió tan cálidamente, regalándome su historia y siendo el primer post subido de esta nueva etapa en tierras mexicanas, su sí me dio el impulso para seguir intentando buscar historias de las que me gustan y quiero compartir.

Luego vinieron otras historias cada una especial y diferente pero todas muy queridas para mí, como la de Diana Molina y Phanthon Divers quien reforzó el impulso de Daniel, mi querida, tan creativa y dulce Erica Soledad Suracce y su mundo de colores, mi videoblogero favorito tan grande, tan humano y divertido Diego Pons, que desde su viajando con Diego me abrió un mundo de contactos en twitter y ha hecho que exploradorturístico aparezca junto a él en alguna publicación y le estoy muy agradecida, a Pedro González Rubio un excelente y joven director de cine con su tierna y conmovedora Alamar al que descubrí y pienso seguir por todo lo que transmite. Gerardo Domínguez una persona tan rica con tantas miradas interesantes sobre la vida y que me encantó escuchar, a Jorge Palma quien me mostró el poder de la música y me hizo conocer Akumal a través de su canción, él fue quien me contactó con un ángel Gina Austin y su solidaridad, tierna y dulce Gina quien sigue juntando juguetes para lograr sonrisas en los niños a través de Akumal Toy drive, a Luciana sosa y su dulzura como persona y como repostera, prometo pronto ir por su cocina a Puerto Morelos, a Guylene Solon por sus ganas de vivir y expresarse con sus creaciones y su danza, a Elisa Petrelli talentosa y hermosa persona que ilumina la vida no sólo por sus creaciones sino por lo que transmite cuando uno la descubre, a Ilse Diamant y su mundo de mariposas y deseos, tan profesional y tan bien predispuesta, a Hernán Santiago por su generosidad, su talento y forma de documentar a través de la fotografía situaciones tan emocionantes de la vida a pura magia y color, a Jason de Caires Taylor por su talento, por ser un maestro, por su humildad, por sus ganas de comunicarse. A todos y a cada uno de ustedes GRACIAS, han dado sentido a mi blog, que tiene como fin primero estrechar vínculos, construir puentes y relatar historias de VIDA!

PARA TODOS USTEDES… FELIZ 2011

Sigo buscando historias de vida para relatar, voy por un 2011 colmado de ricas historias. Pronto la primera junto a Carlos Molnar y la dulce melodía del violín.

Daniela Sáez.

Bajo el mar.. preservando y conservando la vida - Museo Subacuático de Arte - MUSA - Cancún

2010-12-23T00:00:00.001-08:00

El 26 de noviembre de 2010 se inauguró el Museo Subacuático de Arte, MUSA, en Cancún, proyecto que me impactó, conmovió y que a continuación les muestro.

El MUSA, tiene como lema “el arte de la conservación”, su Presidente el Lic Díaz Abraham lo define como “algo único y extraordinario donde el arte y la conservación de los arrecifes naturales, se juntan con la promoción de Cancún”

Ante todo quiero que las imágenes digan y muestren la esencia de este hermoso museo, luego en palabras trataré de contar más detalles, pero recordemos este nombre de ahora y para siempre no sólo por ser el director de arte del Musa sino porque lo que verán lo realiza él, Jason De Caires Taylor es el creador de esta maravillosa obra quien a través de sus manos le ha entregado su corazón.

Jason ha expresado “Ya que todos fuimos originados del mar, creo que los humanos tenemos un deseo intrínseco, una fascinación por regresar”

El Museo Subacuático de Arte, se encuentra ubicado en las aguas que rodean el Parque Marino Nacional de Cancún, Islas Mujeres y Punta Nizuc en pleno Caribe mexicano, en la parte norte del estado mexicano de Quintana Roo.

Este Parque Nacional de Cancún es uno de los sitios más visitados a nivel mundial, miles y miles de turistas en el año llegan hasta allí y esto va provocando un impacto negativo ecológicamente hablando sobre los arrecifes coralinos.

Ante este problema y con el afán de lograr la conservación y mantener el atractivo turístico al mismo tiempo, el Dr. Jaime González Cano, Director del Parque y el Lic. Roberto Díaz Abraham, Presidente de Asociados Náuticos de Cancún (ANC) contactaron al escultor británico Jason De Caires Taylor a mediados de 2008 y los tres se comprometieron totalmente con este proyecto cuyo propósito principal fue poner al arte como motor fundamental para la conservación de los arrecifes naturales.

Proyectaron un parque escultórico con 200 obras, esta cifra fue superada, hoy se han transformado en más de 400 piezas de tamaño real hechas de concreto alcalino con estructura interna de varillas de fibra de vidrio. Se ha convertido en uno de las mayores y más ambiciosas atracciones artificiales bajo el agua del mundo.

Al colocar las esculturas bajo el mar se crean espacios de arrecifes artificiales destinados a ser habitados por la increíble vida marina y además son una alternativa a los arrecifes naturales dándoles de este modo la posibilidad de regenerarse y desarrollarse. Recordemos que el Parque Marino Nacional de Cancún atrae más de 750,000 visitantes al año, lo cual representa una carga de presión muy alta para los arrecifes existentes. Jason de Caires Taylor busca reducir este alerta de daño.

Este arrecife artificial se puede observar en las encantadoras aguas claras y poco profundas tan características de la zona, de fácil acceso para los buzos, practicantes de esnórquel e incluso para los tripulantes de embarcaciones con fondo de vidrio.

El MUSA nos invita a tomar conciencia sobre las distintas problemáticas ambientales valiéndose del arte como modo de expresión de tan preocupante cuestión.

El arte es el que emite el mensaje que a viva voz nos está comunicando la naturaleza y que debemos internalizar y no olvidar jamás: preservar y conservar el medio ambiente.

MUSA es un centro artístico progresivo que promueve la cultura en Cancún y marcará una nueva era de turismo responsable y sostenible.

Conozcamos algo de la vida del autor de estas esculturas:

Jason de Caires Taylor , quien además es fundador y director artístico del MUSA, nació en 1974, de padre británico y madre guyanesa. Vivió y creció entre Europa y Asia, gran parte de su infancia estuvo en contacto con los arrecifes de coral de Malasia quedando fascinado con lo que el mar y su mundo natural le enseñaban. Fue instructor de buceo en distintas partes del mundo y profundizó el sentimiento de protección y conservación de la naturaleza.

Durante su joven vida Jason se ha permitido experimentar diferentes actividades que fueron despertando y colmando su interior, todas realizadas con pasión, compromiso, tan distintas y variadas como la fotografía y el grafitti pero que sin duda están enlazadas por el mismo hilo conductor que va tejiendo su vida y que tiene al arte y a la naturaleza como medio para expresar sus gustos, intereses y preocupaciones.

En 1998 se graduó en el Instituto de las Artes de Londres, con una licenciatura Mención de Honor en escultura y cerámica. Adquirió experiencia trabajando en la Catedral de Canterbury en técnicas tradicionales de talla de piedra y los 5 años que trabajó en diseño de escenarios e instalaciones de conciertos lo hacen tomar contacto con máquinas, grúas, elevadores y esto le permite conocer los distintos mecanismos para poder concretar proyectos a gran escala.

En su interior comienza a gestarse las ganas de no sólo realizar arte para contemplarlo sino otorgarle un valor agregado, es así que uniendo pasiones tales como el buceo, el arte y su compromiso para preservar el medio ambiente, se motivó para crear esculturas bajo el agua que permitieran generar un nuevo hábitat para las especies marinas al crear arrecifes artificiales.

Jason de Caires Taylor hoy tiene reconocimiento internacional por su trabajo de características únicas y su obra ha recorrido el mundo a través de publicaciones en importantes medios gráficos y televisivos. Su fama internacional comienza en el año 2006 cuándo crea el primer parque de esculturas bajo el agua en Granada, Indias Occidentales. Allí comienza con la utilización de materiales que se integran con flora y fauna del arrecife. Dando los primeros pasos en el camino que lo llevaría a ser hoy fundador y director artístico del Museo Subacuático de Arte (MUSA) en Cancún, México.

En 2008 fue convocado por los directivos del Parque Nacional Costa Occidental de Isla Mujeres, Punta Cancún y Punta Nizuc, ellos a través de internet conocían los detalles de la obra de Jason ,de sus trabajos realizadados en instalaciones submarinas de Granada e Inglaterra que se mostraban a través de su página web. Arte y conservación era la propuesta y esto era lo que el Parque necesitaba.

Jason de Caires Taylor se trasladó de Gran Bretaña a México y comenzó a trabajar creando las esculturas en un taller al sur de Cancun, en Puerto Morelos. Este taller, MACCA, Museo de Arte, Ciencias y Conservación Ambiental es una bodega abandonada convertida en espacio de trabajo, ubicada en Puerto Morelos, un tranquilo poblado caribeño situado en la Riviera Maya entre Cancún y Playa del Carmen.

El MUSA ya estaba en marcha…en una primera etapa se colocaron las primeras tres piezas, en noviembre de 2009, comenzando inmediatamente la transformación de las esculturas por parte de la naturaleza al empezar a formarse corales en las mismas y otorgándoles vida y color.

Estas primeras tres esculturas fueron:

Hombre en Llamas: es la escultura de Joaquín, un pescador local. Es una figura solitaria e imponente sumergida a 8 metros de profundidad. El cemento utilizado en ella ha sido perforado más de 75 veces en los que se han plantado esquejes de coral de fuego. Sin darse cuenta, el hombre está en llamas, resaltando nuestra dependencia y uso excesivo de los recursos naturales limitados, como los combustibles fósiles.

La Jardinera de la esperanza: A solo 4 metros bajo la superficie, La Jardinera de la Esperanza representa una niña mexicana rodeada por vasijas llenas de coral vivo. En la base de la escultura se han construido espacios habitacionales especializados, designados a atraer varias criaturas marinas, como morenas, peces juveniles y langostas. La Jardinera conjuga formas inanimadas con vida, simbolizando el parentesco con el medio ambiente y un modelo a seguir para futuras generaciones.

El Coleccionista de Sueños: muestra un archivo subacuático que es mantenido por un registrador. Una colección de cientos de mensajes en botellas se logra por las fuerzas naturales del océano. Varias comunidades fueron invitadas a donar mensajes que documentaran valores contemporáneos y aspiraciones para ser descubiertas por futuras generaciones.

Con estas bellas esculturas el museo en su primera etapa recibió más de diez mil visitantes.

Luego se dedicaron a dar forma a la ”Evolución Silenciosa” que comprende 400 esculturas de tamaño natural que fueron instaladas entre julio y noviembre de 2010 y que constituyen una de las más grandes y ambiciosas atracciones creadas en el mundo, ocupando un área de 420m3, con un peso total de más de 180 toneladas.

Veamos las imágenes

Los personajes que se pueden ver aquí son de lo más variados algunos tienen cuerpos desnudos, hay una mujer embarazada, un anciano haciendo muecas, la monja Rosario y el pequeño Santiago como para mencionar algunas de las esculturas que fueron colocadas a nueve metros de profundidad .

“Los moldes de estas esculturas fueron tomados de personajes de todo el mundo, predominantemente mexicanos y de una amplia gama de sectores de la sociedad. Además los rangos de edades varían desde Rosario (85 años) hasta Santiago (4 años), y todos los personajes tienen diversas ocupaciones contador, maestra de yoga, pescador, estudiante, acróbata, carpintero y guardaparques.

La Evolución Silenciosa retrata un conglomerado de gente que representa como la humanidad está enfrentando diferentes cuestiones ambientales y nuestro impacto al mundo natural. La pieza completa nos permite echar una mirada al futuro y tener un punto de vista optimista para mantener la esperanza en la unidad para enfrentar este problema. Las esculturas cambiarán su apariencia con el paso del tiempo mientras el coral crezca y la vida marina se vaya estableciendo.”

En alguna ocasión Jason manifestó que en estas esculturas lo que la gente muestra a través de la expresión en los rostros es la preocupación por los problemas ambientales, aunque también transmiten que si tomamos conciencia a tiempo aún hay esperanza.

La “Evolución Silenciosa” es una obra interactiva por lo que la gente puede nadar alrededor de las esculturas, explorarlas y observarlas. La luz cambia constantemente bajo el agua, la vida nueva emerge, los peces territorializan el espacio. Las esculturas adquieren vida propia una vez sumergidas y el mensaje poderoso es que la intervención humana positiva facilita la fuerza y renovación de la naturaleza.”

Junto a Jason deCaires Taylor trabajan artistas y obreros de la construcción para la producción de las obras, biólogos marinos, ingenieros y buzos para completar las diversas partes de la instalación.

Para realizar las esculturas se usa un concreto especial con pH neutro (una mezcla de cemento grado marino, arena y micro-sílica) reforzado con varillas especiales de fibra de vidrio. Algunas esculturas tienen elementos adicionales como mosaico o vidrio. El 95% de los materiales son inertes.

Las esculturas se injertan con esquejes de coral vivo tomado de áreas donde el sistema arrecifal se encuentra dañado por tormentas o actividades humanas. Esta técnica, que es el procedimiento establecido para la conservación del coral, rescata pequeños fragmentos de coral dañados proveyéndole un nuevo sustrato adecuado. Una pequeña proporción ha sido crecida artificialmente.

“La experiencia de estar bajo el agua es completamente diferente que estar en tierra firme. Los objetos bajo el agua se ven 25% más grandes y como consecuencia se perciben también más cerca. Los colores se alteran con el aumento de la profundidad y conforme se va absorbiendo y reflejando la luz a diferentes niveles. La fuente de luz bajo el agua se encuentra en la superficie, esto produce efectos caleidoscópicos gobernados por el movimiento del agua, las corrientes y la turbulencia. El agua es un medio maleable para viajar a través de ella, permitiéndole al observador ser un participante activo con las obras sumergidas. Las esculturas se pueden ver de muy variados ángulos y perspectivas y esto aumenta dramáticamente la genuina experiencia de encontrar las piezas”.

Las esculturas se instalan dependiendo del peso y de su diseño. La mayoría son colocadas con una embarcación provista de una grúa. Una vez en el agua, se utilizan bolsas de aire para levantar y desplazarlas a su posición final. Las piezas más grandes están hechas de unidades separadas y conectadas una vez bajo el agua. Para conectar la base de la pieza con el sustrato se utilizan tornillos de anclaje. La operación completa puede requerir diez personas de apoyo y cinco buzos. Las esculturas se localizan en áreas con sustrato arenoso que no causa daño a los ecosistemas existentes.

Para hacer una pieza, Jason, luego de la idea inicial, realiza dibujos y maquetas que fotografía para poder sobreponer la imagen sobre la fotografía subacuática del lugar para ver cómo se ve. Entonces la investigación se enfoca en cómo el objeto será sujetado al fondo marino y de qué materiales serán construidos. Hace el vaciado en los moldes en su taller y organiza la transportación hasta el sitio elegido. Generalmente toma unos tres meses desde el inicio hasta el final.

Los modelos permanecen sentados o parados mientras son cubiertos con vaselina y yeso para hacer los moldes con los que se crean las esculturas.

A diferencia de las esculturas que no están bajo el agua, las submarinas evolucionan a medida que pasa el tiempo porque interactúan con la vida del mar, como ser esponjas, plantas y otros organismos que con el paso de los años crecerán en ojos, oídos y los cuerpos de las figuras de concreto.

Por cuánto tiempo las características de los rostros son visibles en las esculturas, es difícil de precisar, los detalles pequeños de estas características desaparecen con el crecimiento de los corales, después de un año casi ya no se ven, lo que si se aprecia es la forma de la persona y durante mucho tiempo. Los cambios se van dando día a día, ocurren rápidamente, todos los días se va viendo alguna transformación.

Todas las esculturas son fácilmente accesibles por buceo, esnórquel o lancha de fondo de cristal. Cancún e Isla Mujeres tienen un gran número de operadores trabajando dentro del Parque Marino. Todas las visitas al museo deben ser acompañadas por un guía registrado.

Ya muchas personas han buceado en la zona y lo más interesante y a la vez emocionante es que es enorme e incalculable la cantidad de peces que han adoptado este lugar como su hábitat, incluyendo especies raras no vistas desde hace tiempo en la zona. ¡Excelente logro!

Para la tercera etapa del museo a partir del 2011 Taylor está invitando a 8 artistas a unirse a su taller en el Museo de Arte, Ciencia y Conservación Ambiental (MACCA) para un simposium con duración de 6 semanas iniciando en junio del 2011, los participantes crearán una escultura de gran formato para su instalación permanente en el Museo Subacuático. Más detalles en la web de MUSA en Información -El futuro –Parte 2

El Caribe mexicano nos invita a disfrutar de sus aguas cálidas, cristalinas e inolvidables, peces multicolores y vida marina nos seducen para sumergirnos y contemplarlo, hoy suma un atractivo más este museo diferente al que tendremos que visitar dándonos un chapuzón o desde un embarcación con fondo de cristal, arte en el mar, arte modificado por la naturaleza, arte que promueve la vida, arte para la conservación… vida y esperanza en esta evolución silenciosa…

“El poder de la naturaleza es tal, que con ayuda de la humanidad hace posible la regeneración y el resurgimiento.” Jason Taylor.

Milagros de la vida y el mar..son los milagros de la naturaleza.

Agradezco profundamente la información y fotos proporcionadas por Jason de Caires Taylor, quien actualmente está recibiendo cerca de 12 entrevistas diarias para distintos medios y a pesar de estar tan ocupado, con la grandeza y humildad que caracteriza a los MAESTROS me brindó material para realizar este post. ¡GRACIAS JASON!

Para seguirconociendo el trabajo de Jason De Caires Taylor:
Web de Jason De Caires Taylor
Síguelo en Facebook

Web Museo Subacuático de Arte - MUSA

Bodas en Riviera Maya... ILSE DIAMANT te ayuda a concretar tu sueño de casarte en el paraiso.

2010-12-02T02:27:00.000-08:00

Es precisamente con la ceremonia de la boda que se celebra el comienzo del matrimonio. Cada pareja es un mundo y cada una elige la manera de festejar este acontecimiento, ese momento tan esperado de un modo especial, original e inolvidable.

Viene a mi mente la frase bien conocida de tirar la casa por la ventana en cuanto a festejo de bodas se refiere, está frase que a principios del siglo XIX suponía que quienes la expresaban se habían ganado la lotería o su equivalente en buena fortuna aquí sirve para comunicar que vamos a festejar a lo grande. El acto de tirar objetos viejos por la ventana era como sembrar semillas de fe con la esperanza de que germinaran junto con la nueva etapa que comenzaba ya que a partir de ese instante transitarían por los tiempos más prósperos de sus vidas. Refleja esto el deseo que todos tenemos de deshacernos de las cosas viejas y adquirir cosas nuevas en su lugar y si lo aplicamos a una boda podríamos decir que consiste en dejar atrás nuestros días solitarios y comenzar a vivir una nueva vida en pareja.

Las costumbres van cambiando, actualmente hay muchas parejas que eligen casarse fuera de su lugar de residencia habitual decidiendo celebrar su boda en aquel rincón del mundo que más los seduzca, los identifique, los haga sentir mejor o sea el lugar de sus sueños.

Cada vez más parejas sueñan con casarse en el Caribe mexicano y la Riviera Maya no sólo es el lugar ideal para una luna de miel, sino que es un maravilloso destino para celebrar una boda.

¿Por qué casarse en la Riviera Maya?

El Mar Caribe, el sol y un clima formidable son la combinación perfecta para animar a las parejas a elegir tan bello escenario para dar el SI!

Boda y luna de miel en el mismo lugar, nada más y nada menos que en el paraíso, aseguran hermosos recuerdos que serán imborrables.

La idea es maravillosa, un ambiente deslumbrante, aguas cálidas y turquesas, noches románticas a la luz de la luna son algunas de las tantas cosas que nos seducen para elegir este bello marco para casarse.

Casarse en la playa debe ser una experiencia excelente, estar vestidos acorde a la ceremonia pero en un contexto tan diferente al que estamos acostumbrados, hace muy especial este momento.

Pienso en el vestido blanco y de fondo el color turquesa del mar, el contraste de la vestimenta para la ocasión y la piel bronceada, tener la posibilidad de estar descalza en algún momento de la fiesta y caminar junto al mar, escuchar el sonido de las olas…¿a quién no le gustaría esto?

¿Existe algo más romántico que casarse junto al mar? Parece que no porque cada vez son más las parejas que deciden casarse en la Riviera Maya y es por eso que la región ha desarrollado una importante infraestructura y organización para poder celebrar bodas especiales a los turistas. Los novios puedan contratar, desde su país de origen, la ceremonia de casamiento que más les guste y la que nunca olvidarán.

En este destino se celebran miles de bodas al año, organizar un casamiento no es tarea fácil, miles de cosas para tener en cuenta, produce miedo pensar que algo pueda salir mal, hay que tener en cuenta los invitados, el catering, el vestido, las flores, la iglesia, la música y a todo esto se le suma un cierto grado de dificultad si se proyecta casarse en otro país, por suerte hay coordinadores de bodas que dan solución a todo y calman tanta ansiedad, ellas son hadas madrinas que los guiarán en todos los pasos a seguir, ellas se encuentran allí en el lugar donde decidan casarse, son locales, les darán respuestas y soluciones para todas sus necesidades de manera tal de hacer realidad su sueño .

Las coordinadoras de bodas acompañan a los novios en todo el proceso de planificación, organización y coordinación del evento supervisando un sinfín de detalles, los novios se sentirán respaldados, asesorados y contenidos a la hora de elegir.

Una Wedding planner es especialista en que los sueños de amor se conviertan en realidad, contacté a una de ellas para que me cuente en qué consiste su tarea, su nombre es Ilse Diamant es una profesional enamorada de su trabajo y al que le entrega muchas horas de su días, Ilse no coordina sólo los eventos, ella los diseña y los lleva de la mano para que juntos logren darle forma a este único momento, tu boda.

¿Desde cuándo eres wedding planner? y ¿cómo y por qué decides dedicarte a esto?

Todo comenzó hace 6 años cuando me fui a estudiar la maestría en Dirección de Hosteleria y Turismo a España, entonces comencé a trabajar en el Hotel donde hacia practicas y fue cuando decidí que al regresar a Cancun (ciudad natal) me dedicaría a las BODAS. Al regresar no fue tan fácil como lo pensé así que primero adquirí una franquicia de liberación de mariposas y comencé a abrir el mercado para Cancun y Riviera Maya; de esta manera conocí a todos los coordinadores, hoteles y proveedores del área. Y durante 5 años de arduo trabajo me abrí paso. Tome un diplomado de Coordinación de bodas, una especialidad en wedding planner y además me certifique mediante la AFWPI (Asociation for wedding planners international) y WBE ( weddings beautifull world wide).

Me encanta dedicarme a crear de un sueño o de una idea algo tangible que cumple con las necesidades y en ocasiones rebasa las expectativas de las novias y novios de alrededor del mundo que vienen a Cancun y la Riviera Maya a llevar a cabo la boda de sus sueños.

¿Cómo se llama tu empresa?

Actualmente tengo la empresa que se dedica a Coordinación de Bodas y Eventos que se llama DIAMANT EVENTS y a la par manejo una locación para bodas en la Riviera Maya que se llama SECRET JEWEL CELEBRATIONS.

La locación para bodas es un bello lugar en Playa del Secreto ¿dónde queda exactamente? ¿Puedes describir el lugar?

Playa del Secreto es un paraíso que se encuentra en medio de la Riviera Maya. Entre Puerto Morelos y Playa del Carmen. Yo lo describo como un paraíso que combinan selva y playa, con una vibra mágica que logra envolver a todos los que lo visitan en una armonía con la naturaleza. Es un espacio que conserva toda la magia de la zona, llegas por una caminito que cruza la selva Maya directo a una palapa, después cruzas un puente que está justo arriba de un cenote y llegas a la playa, con sus más de 30 palmeras de cocos, la atmosfera caribeña se puede sentir. Y ahí justo cuando pensabas que no puede ser más bello se encuentra frente al mar la hermosísima Capilla Católica Autorizada de Santa María del Secreto.

La capilla católica autorizada ¿qué nombre lleva? ¿Quién diseño su fachada? ¿Es igual a la de Playa del Carmen?

La Capilla de Santa María del Secreto fue diseñada por el Obispo de la prelatura de Cancun-Chetumal Pedro Pablo Elizondo, la capilla es una réplica en pequeño de la de Playa del Carmen. Y el nombre oficial con el que fue consagrada es Capilla de Nuestra Señora del Silencio, pero su nombre popular es capilla de Santa María del Secreto por estar en Playa del Secreto.

¿Quienes eligen casarse frente al mar? ¿Por qué?

Casarse frente al mar es la experiencia más sublime que puede existir. Desde mi punto de vista las personas que son muy espirituales eligen esta experiencia porque frente la inmensidad del océano se sienten más cerca de Dios que en ningún otro sitio. También las personas que quieren una boda fuera de lo normal, de lo que la etiqueta marca y quieren poner sus propias reglas, marcar su propio estilo, eligen este tipo de lugares para poder moldear su sueño a su antojo, sin nada prefabricado, sin nada pensado, que sea original y único. Como debe de ser!

¿Coordinas muchas bodas de extranjeros en Playa del Secreto? ¿De qué nacionalidades?

La mayoría de las Bodas son de extranjeros, hemos tenido chinos, alemanes, suizos, franceses, rumanos, españoles, canadienses, americanos, sudamericanos y por su puesto mexicanos. Las bodas de mexicanos son la mayoría de la ciudad de México, Puebla y Monterrey.

¿Qué es lo que tu empresa ofrece para hacer mágico y diferente un casamiento en Playa del Secreto?

Lo que Diamant Events ofrece es una armonía total entre calidad del servicio y precio. Nosotros ayudamos mucho a que el presupuesto de los novios no se vaya por las nubes. Y también a encontrar en nuestro magnifico grupo de colaboradores y proveedores la confianza para poner en nuestras manos su sueño y permitirnos darle forma de la mejor manera posible.

¿Cuántos detalles tienes que tener en cuenta para que un evento sea un éxito?

¡Detalles! Amo esa palabra es tan simple y tan compleja a la vez. Ya que mi especialidad son los detalles, eso es sin duda lo que marca la diferencia. Lo más importantes es la empatía con una pareja, yo siempre digo las coordinadoras de boda somos como los zapatos, te puede gustar mucho un par pero si te lastiman horrible al final no vas a estar cómoda con ellos. Así que lo primero es la empatía y si la pareja no puede confiar en tu buen gusto, en tu profesionalismo y en tu habilidad para resolver de la mejor manera y en el menor tiempo posible las cosas, entonces no deben de trabajar en conjunto. La confianza es la base de la relación Pareja-Coordinadora de Bodas

¿Qué te piden los novios generalmente? ¿Qué no puede faltar en una boda?

Lo que nunca puede faltar en una boda es MUSICA. Como sea DJ, banda, grupo, saxofón, violín y el favorito de México el MARIACHI!!

¿Qué tipos de boda, en cuanto a ceremonias existen o tu empresa ofrece? ¿Puedes describirlas?

Las ceremonias que se pueden realizar son varias, pero las más populares son:

-CEREMONIA CATOLICA. El matrimonio es uno de los siete sacramentos de la Iglesia católica, esto implica que, según la teología, fue instituido por Dios y elevado a "Sacramento" por Cristo y que es un signo visible de la gracia. Son aquellas que deben de realizarse ya sea en una iglesia o una capilla, con un sacerdote, para que la unión de los esposos tenga validez.

-CEREMONIA CIVIL. El matrimonio civil es cuando se celebra ante el Juez o el Alcalde o funcionario señalado legalmente con dos testigos mayores de edad y se deberá acreditar previamente que se reúnen los requisitos de capacidad exigidos legalmente.

-CEREMONIA ESPIRITUALES la unión de dos seres en total equilibrio, armonía y Amor. Que se unen para llevar a cabo juntos su misión.

-CEREMONIA SIMBOLICA. Ceremonia de la luz, un ritual que simboliza la unión de dos personas a través del matrimonio. Esta ceremonia, también conocida como Ceremonia de las Velas o Ceremonia de la Unidad es un claro ejemplo de boda simbólica.

-CEREMONIA MAYA. Una boda Maya es una ceremonia simbólica, sin carácter legal, que recupera la tradición maya para unir a los novios a través de un intercambio de votos y ritos. Una boda única, profunda y sagrada.
La ceremonia dura aproximadamente 30 minutos y a través de cantos, caracoles, flautas, sonajas y tambores, se envuelve el ambiente de un aura mística dando paso al chaman, quien oficiará una ceremonia cargada de simbología.

¿Qué fue lo más difícil que te han pedido para una boda y lo has conseguido?

Lo más difícil fue conseguir un tronco de árbol, un serrucho y una base para una ceremonia nórdica en la que los novios cortan juntos un pedazo de madera como símbolo del trabajo en equipo.

¿Puedes definirme a grandes rasgos tu tarea desde que te contactas con los novios por primera vez, hasta que dices… termino salió todo de maravillas?

En realidad mi modus-operandi es muy sencillo el contacto casi siempre es por mail, luego vienen y finalmente nos conocemos, vemos en 3 días todo lo relacionado con sus proveedores, me quedo yo con la tarea de que todo lo que vio se cumpla y nos volvemos a ver normalmente 1 semana antes de la boda para afinar últimos detalles y ya!

¿Con cuántos colaboradores trabajas? ¿Qué servicios hay que tener en cuenta, con qué proveedores trabajas?

Los servicios con los que contamos son:

- proveedor de música

- iluminación

- florista

- catering

-servicio profesional de bar

- pistas y tarimas

- montaje

- mobiliario

- decorador

- pastelero

- fotógrafo

- maquillaje y peinado

SERVICIOS ADICIONALES COMO:

-liberación de mariposas

- liberación de palomas

- globos de papel

¡EL EXCELENTE GRUPO QUE FORMAMOS CON MIS PROVEEDORES SON MI GRAN SECRETO!!!

Tienes como servicios adicionales la liberación de palomas y globos de papel ¿qué me puedes contar de esto?

Las palomas están en un palomar en un pueblo cerca de Cancún, cada vez que se requiere el servicio entregamos un par en un cofre blanco decorado y un pergamino adjunto para que la pareja de casados pueda demostrar su amor en libertad al finalizar la ceremonia

Los globos de papel son una costumbre tailandesa increíble y sirven para pedir deseos, son globos de papel biodegradable y se usan más que nada en bodas o momentos especiales en la playa de noche es espectacular.

¿Qué es lo que más disfrutas de tu trabajo?

TODO amo profundamente ser parte de un día tan especial en la vida de otro ser humano. Es como ser parte de una página de su libro y eso me hace sumamente feliz.

¿Qué es lo más lindo que recuerdas que te hayan dicho al finalizar una boda?

Gracias Ilse, hiciste nuestro sueño realidad, estamos tan felices. La novia me escribió una semana después de su luna de miel y me dice todavía me pongo mi vestido y bailo en mi casa, no puedes ni imaginarte lo que hiciste para nosotros eres la mejor!

¿Coordinas también otros tipos de eventos? ¿Cuáles?

Coordino eventos sociales en general, cumpleaños, quinceañera, baby showers, bautizo, primera comunión, despedida de soltera, etc. Mi especialidad son las bodas!

¿Asesoran y ofrecen hospedaje y tours como complemento del paquete de bodas para los invitados?

No hago paquetes, hago cotizaciones personalizadas, y les añado cualquier tipo de servicio que ellos necesiten, ya sea hospedaje, traslados, tours, etc.

¿Tienes un blog, de que se trata y que muestras en él?

Si tengo un blog en mi página Secret Jewel pero la verdad me cuesta mucho estar actualizando, y aunque trato de estar al día se me junta mucho el trabajo y no está del todo como yo quisiera. Pero me ayuda mucho a describir las bodas desde mi punto de vista, como vi todo y como me involucre con la pareja para la culminación de un sueño.

¿Cómo difundes tu trabajo?

FACEBOOK, TWITTER, INTERNET, REVISTAS, BLOGS, entrevistas, etc.

Aún no te casaste ¿cómo planeas tu boda, cómo imaginas tu boda?

Esta sí que es una pregunta difícil!!! Todavía no me caso pero cada semana cambio de idea, mejoro cambio, quito añado, llevo planeándola desde los 15 años, y ahora bromeo con mis amigas.. ya verán de tanto planear terminare casándome en Las Vegas!! (ríe)

Si estás pensando en una ceremonia frente al mar, este es un hermoso sitio, ubicado en el corazón de la Riviera Maya, en esta bella Playa del Secreto, un lugar en donde la selva te susurra amor, el mar te canta una canción y la arena blanca te abraza.

Ilse Diamant te da la mano para lograr hacer realidad tu sueño. Tu lo único que tienes que llevar es el amor, porque AMOR es todo lo que necesitas, del resto se ocupa Ilse, verás que todo será perfecto!

Para contactarse con Ilse Diamant y seguir conociendo su forma de trabajar:
Sitio web Secret Jewels
Diamant Event -Facebook
Capilla Santa María del Secreto

Ilse Diamant
Certified Wedding Consultant
by Weddings Beautiful World Wide and Member of the AFWPI

Agradezco a Ilse las fotos que me proporcionó para ilustrar esta nota.

A través de la mirada de HERNAN SANTIAGO...a pura magia y colores.

2010-11-22T09:46:00.000-08:00

Jugar con la luz, que cosa tan maravillosa, iluminar y revelar ante los ojos de los demás aquello que quisimos retratar para poder apreciarlo una y otra vez, esto para mí que soy una aficionada es la fotografía.

Disfruto mucho mirando fotos, admiro de los fotógrafos profesionales su paciencia para encontrar el mejor lugar para disparar la foto, su esmero, tanta sensibilidad y sentido de lo estético, tanta complicidad con la luz y la entrega en este bello arte de reflejar de forma casi perfecta la realidad que tenemos frente a nuestros ojos, eso que queremos inmortalizar en nuestro interior, ese paisaje o ese gesto que queremos nos tiña de colores el alma.

Millones de personas en todo el mundo practican la fotografía, cada vez es más fácil adquirir cámaras fotográficas muy buenas, algunas hasta parecen casi profesionales, pero sabemos que no basta con tener una buena cámara, podemos tener el mejor de los equipos pero hay que saber utilizarlo y es en esto pongo todo el énfasis… no cualquiera domina el arte de la fotografía.

Uno de los elementos imprescindibles, por lo menos en mi caso, al momento de viajar es la cámara fotográfica, instrumento necesario para obtener aquellas fotografías que nos sirvan de testimonio para mostrar la esencia de un lugar concreto, convengamos que con la fotografía digital vemos lo que sacamos al instante y esto nos juega a favor porque nos da la posibilidad de seguir sacando fotos hasta obtener lo que buscamos cosa que antes no pasaba, era todo un verdadero misterio y nos preguntábamos ¿habrá salido bien?...

Es que la fotos dan fe de nuestras vivencias por los lugares que visitamos, para la mayoría de nosotros el recuerdo más preciado de un viaje consiste en un buen número de fotografías cuya calidad nos permita recodar y compartir con los nuestros lo vivido. Así, nos llevamos a casa increíbles paisajes, hermosos retratos e interesantes instantáneas que reflejen la cotidianidad de un lugar lejano.

Sabemos la fuerza que tiene una imagen y todo lo que ella puede generar, los fotógrafos por esto es que buscan siempre la excelencia en calidad técnica y estética cada vez que deciden abordar un trabajo y allí se lanzan a retratar y mostrarnos su visión del mundo a través del arte que los apasiona, la fotografía.

Dibujan con la luz y ellos más que nadie saben que una imagen vale más que mil palabras.

Todo fotógrafo quiere que sus fotos gusten y lleguen a quien las está apreciando, ellos logran que la gente reaccione, se conmueva y hasta se inspiren, las imágenes nos despiertan sentimientos.

La técnica es muy importante pero el auténtico arte, el poder lograr una excelente y conmovedora foto necesita venir del interior. ¡Los grandes fotógrafos siguen a su corazón!.

Ellos logran unir creatividad con una gran oportunidad y saben cómo aprovecharla.

Ellos nos sacan fotos de la vida y nos hacen vivir la fotografía.

Lo que más me gusta ya sea de profesionales o aficionados es que todos tenemos nuestro propio modo de mirar el mundo.

Las mejores fotografías se logran después de varias pruebas y de mucho estudio previo, como dijimos antes la cámara sola no obtiene buenas fotografías, si en la imagen no hay una visión personal del fotógrafo, será una foto más. Pero uniendo la visión y la técnica que el fotógrafo decide utilizar para mostrar aquello que quiere compartir, logra transmitir algo con su imagen y esto es puro arte.

La fotografía agudiza en los fotógrafos el arte de mirar, para ellos es el medio por excelencia para la expresión de sus inquietudes creativas que se plasman en cada foto.

Encontré viviendo en Playa del Carmen, a Hernán Santiago, argentino, fotógrafo y quise ver a través de sus ojos, aquí se los presento

¿De qué parte de Argentina eres?

De Concordia, Entre Ríos.

¿Cuándo y por qué decides irte a vivir a Playa del Carmen?

Después de vivir poco tiempo en Bahía Brasil, regrese para terminar la carrera de turismo y en el año 2004 decidí venirme a vivir Playa del Carmen, ya que tenía un primo viviendo acá y se me hizo un buen destino para comenzar una nueva etapa.

¿Desde cuándo te dedicas a la fotografía?

Tuve fotografía en la carrera de turismo pero en el año 2006 comencé a estudiar fotografía en Cancún y mis comienzos en relación a trabajo y exposiciones se arriban en el año 2008.

¿Recuerdas cual fue la primera foto que sacaste en tu vida y con qué cámara?

No recuerdo = D

¿Cuál fue tu primera sesión de fotos profesional?

Fue para una tienda de ropas, Gea Fashion

¿Qué cambios ha experimentado la fotografía, o que facilidades tienen hoy los fotógrafos que antes no?

Siento que la era digital ha cambiado un poco los procesos y los programas de edición se han transformado en los laboratorios

¿Qué tipos de trabajos haces?

Me gusta mucho los retratos urbanos, y profesionalmente hago fotografías de bodas, modas, porfolios y sesiones a embarazadas, parejas, etc.

¿Cuántas fotos aproximadas puedes llegar a sacar en una sesión fotográfica?

Depende del arreglo previo al trabajo, pero más o menos en una sesión suelo tomar 200 fotos

¿Eres muy exigente con tu trabajo, de todas esas fotos con cuántas te quedas?

si definitivamente soy muy exigente con mi trabajo, me gusta dar lo mejor de mí, y suelo entregar unas 40 imágenes finales en una sesión.

¿Cuál es el trabajo que más te gusta hacer dentro de los servicios que ofreces?

Me gustan mucho las bodas y las sesiones de embarazadas

¿Viajas siempre con tu cámara de fotos? ¿Es una de tus pertenecías infaltable?

Me gusta viajar con mi cámara de fotos, claro que si, también viajo solo para tomar fotos = D

Realizaste distintas exposiciones ¿Cuáles?

Hice diversas exposiciones, tales como :

Naufragios del sur en el 2007.

Expresiones de la Habana, Coffe café, en el 2008. Imágenes 25 Playa del Carmen.

Expresiones de la Vida 30 imágenes, cabañas Green Tulum en el 2009

La Habana en Colores 2009 Paseo del Carmen la Bodeguita del Medio, 31 imágenes y proyecciones.

Cuba Libre restaurante de Manolo, 2010 24 imágenes playa del Carmen.

La Habana Brilla 2010 La casa del Habano en Cozumel.

¿Una de tus exposiciones fue en el 2007 "NAUFRAGIOS DEL SUR" la presentaste por distintas partes de México que fotos mostrabas y que significó este trabajo para vos?

Este fue un trabajo en común, donde diversos fotógrafos nos unimos para exponer sobre un tema, expuse fotos sobre la laguna de Bacalar y al ser una de mis primeras exposiciones me sirvió para aprender y crecer. Se presentó en Cancún, Mérida, Bacalar y México .

¿Cómo llegas a La Habana, Cuba, por viaje de trabajo o por placer?

La primera vez que fui a La Habana fue en el año 2006 para conocerla y regreso en el año 2008 y 2009 para fotografiarla en todos sus colores.

¿Qué significó para vos ese viaje a La Habana?

Ese viaje significo explayar mi sensibilidad en ese momento particular y me gusto tanto ese trabajo que mis deseos por compartido fue exponerlas en el reconocido Coffe café con un total de 25 imágenes, la misma se titulo expresiones de La Habana, regreso en el 2009 para renovar mi exposición y con nuevas imágenes expongo 31 fotos en La Bodeguita del Medio en el año 2009 titulada La Habana en Colores y en Enero del 2010 en el restaurante de Manolo expongo 26 imágenes de la exposición titulada Cuba Libre.

¿Si tuvieras que elegir sacar 5 fotos de la Riviera Maya para promocionarla que fotos sacarías?
Las Playas de Tulum, Cenotes, Las ruinas de Tulum, un atardecer desde islas mujeres, y una última foto del color del mar de la Riviera maya.

¿Qué fotos tienes guardadas en tu interior del lugar de Argentina en el que vivías?

Del lago de la represa del Salto Grande.

¿Cómo es vivir de la fotografía en el Caribe mexicano?
Es mágico ya que aquí la naturaleza obsequia infinidades de lugares mágicos.

¿Juegas en tus fotos con la fusión de blanco y negro y color?¿Por qué?

me gusta trabajar en colores, sepia y blancos y negros ya que al dejar algunas cosas solo en colores, puedes resaltar ciertas cosas en particular y así entretener la mirada del espectador o guiarla hacia diferentes puntos de la imagen.

¿Qué trabajo te gustaría realizar, algo que tengas pendiente dentro de la fotografía?

Me gustaría en un futuro cercano ir a Tailandia para hacer fotografía urbana

¿De todas las fotos que sacaste hasta ahora, cuál es la que a vos más te identifica, la que sentís que tiene tu sello personal?

Tengo una foto en particular, es de una santera que le estaba tirando las cartas para leerle el futuro a una persona, esa imagen de ella que es un retrato, despide tanta alegría y felicidad que me gusta utilizarla para mis presentaciones.

¿Cómo promocionas tu trabajo?

Por medio de mi pagina web, revistas y las exposiciones de fotografía, también participo de Caminarte donde se expone una vez a la semana con diversos artistas, tales como escultores y pintores sobre la famosa quinta avenida de Playa del Carmen.

Hernán es un fotógrafo profesional , se dedica a captar momentos de felicidad y emoción en bodas, interpreta el lenguaje de los cuerpos y nos llena de vida y esperanza en las sesiones fotográficas de las embarazadas.

Tanto en los portfolios o en las fotos para publicidad nos muestra su compromiso y su entrega, me gustan sus retratos urbanos y sus fotografías de la naturaleza.

Cada foto nos refleja el mundo interior de Hernán con todos sus colores, muchas estarán teñidas de alegrías y otras tal vez habrán estado acompañadas de momentos más difíciles, pero todas son expresiones de su vida y de sus ojos. Al artista se lo conoce por su obra y por aquí Hernán ha pasado para dejarnos pura vida y pura magia!

Para contactarse con Hernán Santiago y seguir contemplando sus fotos.

Hernan Santiago-WEB

hsphotographer - canal youtube

PIDE UN DESEO... LIBERA MARIPOSAS

2010-11-15T00:01:00.000-08:00

Desde que nacemos encontramos distintas ocasiones para celebrar la vida, en realidad la vida merece festejarse segundo a segundo y todos los días, como dice la canción, pero hay momentos que son más significativos y en los que elegimos compartir y expresar toda la felicidad que sentimos.

Atravesamos acontecimientos que nos van marcando un antes y un después, constituyendo momentos muy importantes en nuestras vidas.

Hay festejos que nos dejan huella, los disfrutamos plenamente y proyectamos tener momentos mágicos, momentos memorables.

Festejamos bautismos, cumpleaños, primeras comuniones, graduaciones, bodas, cada uno de estos festejos tienen determinadas tradiciones que se siguen respetando a lo largo de los años y que pasan de generación en generación.

Pensaba en las bodas y en lo que debe llevar la novia ese día como augurio de felicidad, no puede faltar algo nuevo, algo usado, algo prestado y algo azul, también es muy común arrojar arroz al aire cuando los novios pasan como presagio de prosperidad y he descubierto algo que desconocía y que aquí en la Riviera Maya es muy frecuente, la liberación de mariposas como toque de elegancia, amor y de buenos deseos, para llevarla a cabo en el momento de mayor emoción de la ceremonia.

Liberar mariposas en bodas o en eventos especiales es un instante mágico y lleno de significado.

Mariposas como símbolo de nuestra alma, de pureza, de libertad, representando al amor y a la felicidad, dos cosas que buscamos incansablemente a lo largo de nuestra vida. Queremos amar y que nos amen, ser felices, estar en paz.

Pongamos entonces nuestros deseos en libertad, dibujemos alas a nuestras ilusiones y liberemos mariposas. De esta forma cualquier acontecimiento será más emotivo liberando mariposas!

Ante la curiosidad que esta forma de sellar un festejo implicaba me comunique con quienes de esto saben y trabajan poniéndole magia a las celebraciones, ellos son lo que saben de la Liberación de las mariposas

¿Cuándo comenzaron con la actividad de liberación de mariposas?

Comenzamos hace 5 años.

¿Cómo se llama la empresa que han constituido? ¿Dónde está?

LIBERACION DE MARIPOSAS y está en la ciudad de Cancún, pero trabajamos por toda la Riviera Maya

¿Son biólogos? ¿Cuántos son los que conforman la empresa?

Somos un grupo conformado por una veterinaria y dos biólogos, dos investigadores y una encargada de relaciones públicas y organización de eventos. En el mariposario son 5 personas, la empresa hermana se llama DPGA Consultoría Ambiental en la que también trabajan las mismas 5 personas: Gloria, Ivone, Edgar, Sweety y Manuel e Ilse Diamant que es la coordinadora de eventos y proporciona el servicio para bodas y cualquier tipo de evento especial.

¿Qué simboliza la liberación de mariposas?

Simboliza libertad, paz, belleza, amor muchas cosas pero para nosotros gira en torno a una leyenda india del norte del continente que dice "SI VES UNA MARIPOSA ATRAPALA Y PIDELE UN DESEO Y DESPUES LIBERALA ELLA SUBIRA AL CIELO Y SE LO CONTARA A DIOS PARA QUE ASI SE TE CUMPLA!

¿Para qué eventos se realizan las liberaciones?

Bodas, bautizos, primera comunión, cumpleaños, renovación de votos, cualquier ceremonia de matrimonio, eventos escolares y más.

¿Qué tipo de mariposas se liberan ?

Tenemos blancas, monarcas, azules, amarillas, cafés, verdes, naranjas y rojas con negro.

¿Dónde se crían?

En Cancún está el mariposario se llama"OTOCH PEEPEN", nombre maya que en español significa LA CASA DE LAS MARIPOSAS.

Otoch Peepen es una empresa especializada en la crianza de mariposas para la liberación en eventos que tienen como objetivo además de proporcionar un toque especial, lograr que la gente aprecie la belleza e importancia ambiental de las mariposas.

La Casa de las Mariposas está ubicada dentro de la zona urbana de Cancún, son los únicos productores de la zona y garantizan la total supervivencia de los ejemplares debido a que el tiempo de transporte y la entrega es mínimo.

El momento adecuado para la liberación es determinado por las características del lugar y el tema del evento, como empresa ellos se comprometen a ayudar en esta elección basándose en el compromiso biológico de la especie, de tal forma que se asegura la integridad de la especie y la completa satisfacción del cliente.

¿Qué posibilidades de liberación de mariposas ustedes ofrecen? ¿Cómo se preparan las mariposas para liberar, en cajas ,cofres? ¿Qué cantidades por lo general se contratan?

Las mariposas se crían en grupos dependiendo del número que nos pidan y los paquetes comienzan desde 30 mariposas, también hay venta individual para gente que quiere 1 o 2 mariposas y se reparten en cajitas o cofres.

Los contenedores que manejan poseen las características adecuadas para dar tranquilidad a las mariposas y son decorados de acuerdo al evento.

La liberación puede realizarse de dos formas:

Individual: se le da a cada uno de los invitados una mariposa contenida en una caja decorada con motivo del evento.

Masiva: el número total de mariposas que se solicitó se entregan en una canasta o contenedor grande.

Las mariposas al ser liberadas saldrán volando al contacto con la luz, hermoso espectáculo para poder apreciar, emotivo y simbolizando con su vuelo el amor y el inicio de una nueva etapa.

¿Qué características tiene la mariposa Morpho azul? ¿es una de las más pedidas? ¿tienen un catalogo de mariposas?

En realidad la Morpho azul no se puede criar durante todo el año, es más propensa durante el segundo semestre del año, la especie más pedida es la mariposa blanca conocida como LEPTOPHIBIA ARIPA.

Otoch Peepen cuenta con la autorización para la reproducción de más de 10 especies de mariposas

¿En que meses tienen mayores pedidos?

Es muy variado hay pedidos durante todo el año, para bodas los más populares son mayo y junio.

¿Desarrollan además una tarea educativa? ¿Cómo la realizan en dónde y que finalidad buscan con esto?

Vamos a las escuelas con el módulo educativo APRENDIENDO DE LA NATURALEZA que lleva muestras vivas de las etapas de la vida de las mariposas y que además les enseña sobre las especies que existen en la región de la península de Yucatán.

¿Qué es un mariposario móvil?

Llevar mariposas, orugas, capullos y huevos a los diferentes lugares para poder enseñar a las personas como funciona el ciclo de vida.

¿Otoch Peepen , el mariposario cómo está ambientado?

Es un jardín grande con plantas que hospedan, alimentan y ayudan a que las mariposas se reproduzcan y vivan como en la naturaleza esperando ser liberadas.

¿Tienen dentro del proyecto educativo la entrega de un capullo a un niño para que vea la evolución? ¿Qué pueden contar de esto?

A los niños se les entrega únicamente mariposas listas para ser liberadas, hemos entregado capullos pero es más difícil que las condiciones de cada hogar sean las más propicias para que pueda salir del capullo.

¿Cuál es el ciclo de vida de la mariposa?

¿Qué es lo que más les gusta de su trabajo? y qué satisfacciones les ha brindado?

Es increíble poder brindar un momento de felicidad en los eventos, ver las caras de las personas, que todos suspiren de emoción y además también es muy padre ver a los niños felices de aprender, de conocer y de poder convivir de cerca con estas increíbles criaturas.

Las mariposas habitan en la Tierra desde hace más de 300 millones de años

“Para las antiguas culturas mexicanas, la mariposa representaba la Diosa del amor y de las flores, además se relacionaba con la unión de los contrarios, como el agua y el fuego. Y debido al ciclo de vida de las mariposas, también representaban el constante cambio y la belleza que surge de la transformación”

“Las mariposas son importantes para el medio ambiente debido a que polinizan una gran variedad de flores, de esta manera contribuyen al crecimiento continuo de la flora asociada a ellas.”

“Además, las mariposas son especies indicadoras de la salud del ecosistema debido a que se desarrollan donde la flora propia del lugar no ha sido alterada ni sustituida por otras especies.”

“En la actualidad la pérdida del habitat provocada por el hombre es una de las principales amenazas para las mariposas.” (Otoch Peepen)

La metamorfosis es sin duda algo que parece misterioso a los ojos de cada uno de nosotros. La transmutación en unos días de una oruga en una bella mariposa parece sin duda milagrosa.

La palabra mariposa en castellano proviene de Mari, apócope de María, y posa, imperativo de posar. Ya que antiguas canciones y dichos infantiles se referían a esta clase de lepidópteros y los llamaban a posarse con versos como “María pósate, descansa en el suelo”.

Buttterfy, para los ingleses, milchdieb en alemán, papillon en francés, borboleta en portugués y farfalla en italiano son las palabras para decir MARIPOSA.

Para algunas culturas han simbolizado hadas, en otras han sido consideradas el alma de las brujas , han sido representadas en el arte y nombradas en la literatura, hay muchas canciones que incluyen mariposas en sus letras.

¡Cuántas veces hemos sentido mariposas en la panza al enamorarnos!

¡Cuántas veces nos quedamos contemplando una mariposa posada en una flor!

¡Cuántas veces corrimos detrás de ellas!

Las hemos dibujado, nos han anunciado tiempos de primavera, nos han regalo destellos de color.

¡Es tiempo de mariposas! De liberar sentimientos de felicidad, de bienestar, de armonía, de paz interior.

Liberemos mariposas tus ojos se llenaran de colores y tu espíritu de alegría.!

LIBERACION DE MARIPOSAS - FACEBOOK

EMAIL: aprendiendodelanaturaleza@gmail.com
Agradezco a Ilse Diamant por toda la información y fotos proprocionadas.

LA VIDRIERA diseño decorativo fuera de serie por ELISA PETRELLI desde Playa del Carmen

2010-11-05T00:06:00.000-07:00

Playa del Carmen, en pleno corazón de la Riviera Maya, bañada por las aguas del Mar Caribe, por estos tiempos ha dejado de ser la pequeña villa de pescadores que era en sus comienzos.

Ha tenido una increíble transformación a lo largo de sus últimos años, grandes cadenas hoteleras, hoteles boutique, apartamentos, casas, tiendas… todo ello ha proliferado fruto del desarrollo turístico alrededor de increíbles lugares históricos, como ruinas mayas y paraísos naturales.

Playa como habitualmente la llaman sus habitantes tiene un ambiente asombrosamente cosmopolita y su principal actividad económica es el turismo.

Visitantes de todas partes del mundo eligen pasar sus vacaciones en esta ciudad que tiene una espectacular playa de arena blanca bañada por un mar increíblemente turquesa y muy variada oferta de actividades para realizar, sitios para conocer y noches para disfrutar a pura diversión.

Todo el que visita Playa del Carmen queda encantado, más de una vez aquí hemos mencionado que el que visita Playa vuelve. Entre los locales tienen este dicho , nadie va a Playa una sola vez… el que pisa Playa se enamora y va a seguir yendo toda la vida.

Muchos la han elegido como su lugar y se han quedado a vivir.

En su mayoría los habitantes de Playa del Carmen son oriundos de la región o de alguna otra zona de México; sin embargo, una gran parte de la población está compuesta por inmigrantes.

La comunidad extranjera residente en Playa del Carmen es amplia y variada. Entre las comunidades más grandes que existen esta la Comunidad Italiana, pero he encontrado a muchos argentinos que han decidido instalarse y vivir en este paraíso.

Me sigue sorprendiendo la cantidad de artistas, pintores, músicos, bailarines que he encontrado residiendo por allí…la Riviera Maya inspira!

Admiro profundamente a la gente que busca permanentemente en su interior, que se lanza a experimentar desde vivir en otro país y adaptarse a una nueva cultura, esa gente que explorara y escucha que es lo que interiormente suena. Que se anima al cambio, a sacarse los rótulos y a fluir!

Me gusta mucho visitar hoteles caribeños, mejor cuando me hospedo en ellos , ¡claro que si! Trato de no perder detalle, soy muy observadora. Miro y admiro las ambientaciones, los rincones que los hoteles tienen donde se ven detalles de calidez y diseño que tan bien hacen sentir a todo aquel que allí se hospeda.

¿Cuántas veces han estado en el lobby de un hotel y han registrado algún detalle de iluminación que les pareció muy bonito y diferente? ¿Cuántas veces se han detenido en cada detalle de un piso, un mural, una fuente, una piscina en el hotel en el que se han hospedado?
Yo muchas veces! Y cuando no lo hago viajando lo disfruto por internet.

He encontrado mucha gente talentosa que descubro a través de su obra, esta ventana al mundo nos acerca todo y esta vez desde Playa del Carmen me hizo detener la mirada en los trabajos que Elisa Petrelli, argentina, de la provincia de Córdoba ha estado desarrollando por mi amada Riviera Maya.

Elisa ha logrado vivir de un sueño y es en Playa del Carmen donde logró hacerlo realidad.

Llegué a Elisa a través de las fotos de su trabajo, me pareció maravilloso y quise conocer más detalles de lo que hacía, entonces la contacté.

Su empresa se llama LA VIDRIERA y se dedica a la fabricación fuera de serie de productos decorativos para lo cual se emplean todo tipo de materiales.

Ofrece productos tales como vitrales, vitromosaicos, lámparas, retablos, revestimientos de pisos, muros, piscinas, anuncios comerciales y todo aquello que no se consiga hecho.

La Vidriera tiene como misión: Embellecer

¡Interesante!

Elisa es una persona muy cálida y su trabajo tiene su sello personal, su obra habla muy bien de ella.

Vamos a conocer lo que hace:

¿Cómo, cuándo y por qué llegas a vivir a la Riviera Maya?
Llegue a vivir en el año 2002, en el peor momento de la crisis económica de Argentina, quería ser extranjera, el año anterior había intentado en EEUU pero no me había gustado, quería vivir en la playa, tenía 26 años.

¿Qué estudios tienes?

Estudie marketing y llevaba trabajando más de 5 años para el diario Ámbito Financiero, nada que ver el trabajo que hacia allá con el que hago acá. Vivir de esto me parecía una utopía estando en Argentina…

Defíne tu arte, tu trabajo
Intento no definir lo que hago para no limitarme, hasta ahora creo que lo que más se ajusta es decir que hago todo lo que quede bonito y no se consiga hecho

¿ Cómo eliges los materiales que utilizas?
El vidrio es lo primero en lo que pienso, pero también uso acrílico, resina, madera, forja, durlok y lo que se deje…

¿Cuál es tu material preferido para trabajar?
Vidrio, quizás no sea mi favorito para trabajarlo, pero si los resultados que me da.

¿Qué tipos de trabajos son los que más te piden realizar?
En un principio eran los anuncios luminosos, no había tanta contaminación visual como hoy y realmente lucían, luego fueron los vitrales, le siguieron las lámparas, y hoy realmente no tengo claro con que trabajos me identifican, depende del tipo de cliente

¿Cómo promocionas tu trabajo?
Internet ha sido mi aliado, luego de boca en boca

¿ En qué cadenas hoteleras trabajaste y en las que podemos ver tu obra?
Iberostar, Sandos, Barcelo, Omni, Princess… y últimamente comencé a trabajar con los pequeños hoteles que son los que se construyen actualmente por aquí.

¿Te piden los diseños o tu de acuerdo a lo que el hotel tiene ambientado aportas tu propio diseño, el material a utilizar y el color?
Generalmente

Haces lámparas de distintos tamaños, algunas enormes, dime ¿cuánto tiempo te demanda hacer por ejemplo una lámpara como la de tubos que está en el lobby de uno de los Hoteles de la cadena Iberostar en Playa Paraíso ¿qué dimensiones tiene? Y ¿qué cantidad de tubos?

Fueron 3 lámparas para ese lobby, usamos unos 1500 tubos, las armamos ya colgadas y tardamos 2 días en armarlas.

¿Dónde tienes tu taller, trabajas sola o en equipo?
Tengo mi taller en Playa del Carmen y trabajo con varios artistas. Desde hace poco tiempo me asocie con una amiga para poder atender más clientes y que la empresa tome forma, no es un proceso fácil cuando cada trabajo es nuevo y uno recién entiende cual es la mejor manera de hacerlo cuando lo acabó…
Según sea el tipo de trabajo es la gente a la que se lo asigno.
En este momento estamos trabajando con comunidades Huicholes, y nuestro objetivo es además de emplear su mano de obra, rescatar las diferentes técnicas artísticas de todo el país y aplicarlas a nuestros propios diseños. Recién estamos haciendo nuestro primer trabajo con ellos y es paso a paso, pero estoy segura que hay mucho por desarrollar todavía y que va a ser beneficioso para todos.

Muchos de tus trabajos los haces en el taller, como las lámparas, los vitrales, ahora cuando haces los detalles de los pisos en piedra bola como los que podemos ver en uno de los hoteles de la cadena Iberostar o los detalles de los mostradores del front desk de algún hotel o detalles en una piscina, cómo los enfrentas y desarrollas? ¿es un trabajo en el lugar?

Hay trabajos que hacemos en el taller y otros in situ, generalmente adelantamos la mayor parte posible en el taller y acabamos en la instalación. Trabajamos como si fuera un rompecabezas al que armamos en el lugar, pero finalmente es colocar pieza x pieza, sea aquí o allá.

¿Qué trabajo es el que te costo más realizar?
No hay un trabajo igual al otro, son todas creaciones fuera de serie y siempre intento innovar hasta en la técnica, por lo que te diría que siempre el último es el que me cuesta mucho, todos son un desafío

¿Cuál es tu preferido?
Tengo un afecto especial con esa lámpara de tubos porque representa para mi muchas cosas, la más importante fue la cantidad de veces durante el proceso de fabricación en el que pensé que era una locura lo que estaba haciendo, utilizamos tubos de ensayo de laboratorio, sujetamos con ahorcadores y chicotes de motocicleta, y cuando estaba a punto de ser terminada se cayó y no quedo nada de ella más que la estructura. Significo mucho para mí reponerla, era hacerla de nuevo o retirarme de este oficio que no sabía ni cómo definirlo (hasta hoy como veras), y decidí volver a intentarlo…

¿Notas influencia de los colores de la Riviera Maya en tu obra y en la temática?
No lo sé, aquí me desarrolle en este oficio así que es muy probable, sin embargo, hoy por hoy con el acceso a la información, culturas, moda que te brinda internet han cambiado mucho hasta las influencias que recibimos no? Nuestra idea es crear productos modernos con un sello muy mexicano, rescatando el arte indígena. Ojala lo logremos, estamos en eso.

¿Haces carteles luminosos en vidrio?
Así comencé, pero hoy ya existen muchas opciones para hacer tu letrero que hace 8 años no había, no se por donde empezaría si fuera ahora el comienzo.

¿Qué podemos ver en Xcaret hecho por ti?
Lo más lindo para mi es el panteón, un proyecto en el cual trabaje casi un año, y que me dio la posibilidad de viajar x México recorriendo cementerios en busca de epitafios, talladores de madera que fabricaron replicas de las puertas de las iglesias en miniatura, comprando santos, cruces y campanas en mercados locales. También fabricamos los vitrales de cada iglesia, en total son 365 tumbas.
También se pueden ver vitrales que hicimos para la dulcería, tabaquería y hacienda, siempre estamos con Xcaret reponiendo, remodelando…

¿Haces esculturas? me encanto la escultura de espejo en el lounge del Hotel Princess ¿qué dimensiones tiene?
No soy escultura, y la verdad es que le llame escultura a la que mencionas porque no sabía cómo llamarle, mide 4 metros y va de techo a piso. Si alguna vez se me ocurre una escultura seguramente encontrare a alguien con la habilidad para hacerla realidad. No me limito a proponer solo lo que yo misma hago.

¿Pintás? ¿Tienes murales hechos donde los podemos apreciar?
No pinto, pero he vendido trabajos de pintores increíbles que han hecho murales que se pueden ver en varios hoteles como Sandos y Catalonia.

¿Qué es lo que más disfrutas de tu trabajo?
El proceso creativo

¿Qué satisfacciones te ha dado tu trabajo?
El de poder hacer realidad las ideas

¿Tienes trabajos realizados fuera de México? ¿en Argentina?
Solo hice un vitral para Iberostar en Jamaica, luego se han vendido algunos objetos de vitromosaico que han salido de México , a mi mamá, (ríe).

¿Qué estás haciendo actualmente? y ¿hasta donde te gustaría llegar en lo que haces? ¿Cuáles son tus metas a alcanzar?
Actualmente estamos haciendo el trabajo que más me gusta, para un hotel de diseño, el cual nos está dando la posibilidad de innovar y desarrollar nuevas ideas que incluye la de trabajar con las comunidades indígenas y la de proponer objetos muy típicos de la cultura mexicana como parte de una propuesta moderna en decoración.
No tengo pensado hasta donde llegar, vivo día a día y con eso tengo bastantes sorpresas. Siempre dejo para mañana sentarme a planear

¿Qué es lo que más te gusta de vivir en el Caribe mexicano?
Me cuesta contestar porque no me acuerdo como era vivir de otra manera, creo que lo que más me convence es el clima y la playa.

Por sus cualidades y con las ganas de experimentar usando distintos materiales Elisa tiene para desarrollar una amplia gama de posibilidades.

Tiene nuevos desafíos ante cada obra tanto personales como artísticos, utilizando una amplia paleta de colores, formas y texturas elabora piezas únicas que son el resultado de la fusión de sueños y fantasías .

Elisa sueña, crea, explora y mientras lo hace crece como artista.

Aquello que alguna vez pensó que era una utopía hoy tiene un nombre La Vidriera… es bien real y en su interior está el motor al que alimenta con su gran poder imaginativo y su estilo propio que en cada obra va evolucionando.

Diseño, color y artesanía son los conceptos que elijo para definir su excelente trabajo.

Gracias Elisa por estar presente aquí en el ExploradorTuristico.

Para seguir apreciando su trabajo o contactarse con Elisa y su Empresa La Vidriera

LA VIDRIERA - ELISA PETRELLI - Facebook

Siti Web - ELISA PETRELLI

Agradezco a Elisa las fotos para la nota.

Desde Tulum Guylene Solon...¡Ama y haz lo que amas!

2010-10-28T06:28:00.000-07:00

Caminamos por distintos senderos que nos conducen a encontrarnos con nosotros mismos.

Vamos andando distintos caminos, trazamos diferentes sendas que nos permiten descubrirnos y desarrollar talentos, a veces sentimos que somos varios dentro de un solo cuerpo, que tenemos tantas caras como aptitudes podamos desarrollar.

Muchas veces por miedo truncamos caminos, nos escondemos y negamos nuestra capacidad para realizar algo, pero como digo siempre las grandes pasiones no se pueden ocultar y en algún momento de nuestras vidas aparecen, dejan de estar congeladas, afloran y tienen vida propia, resurgen con mucha fuerza y ya nada las pueda detener.

Es ahí cuando florecemos, cuando la capacidad creativa cobra vuelo, volamos con la imaginación, proyectamos y materializamos los sueños, abrazamos la vida y crecemos. Y en este proceso encontramos la felicidad.

Arte es sinónimo de capacidad, habilidad y talento, con el arte se expresan ideas, emociones, se plasma la propia visión del mundo.

Arte es aquella actividad o producto que alguien hace con una finalidad estética o comunicativa.

El arte involucra tanto a las personas que lo practican como a quienes lo observan y esto es maravilloso.

Todo artista expresa sentimientos, pensamientos e ideas que se traducen en sus obras

Hoy exploradorturistico camina por Tulum, a 130 km de Cancun, en plena Riviera Maya. Decir Tulum implica visualizar la Ciudad amurallada junto al mar donde los mayas eligieron fundar una ciudad-fortaleza. Al lado de esta bella zona arqueológica que recomiendo visitar cuando viaje a la Riviera Maya, nos encontramos con el “pueblo de Tulum” muy pintoresco con su avenida principal que concentra toda la actividad comercial, tiendas de artesanía , autoservicios y pequeños restaurantes.

Tulum tiene una zona de playa espectacular, muchas aún en su estado más puro, encontrará cabañas y pequeños hoteles construidos en total armonía con la belleza natural de su magnífico entorno.

En Tulum vive Guylene Solon una artista que descubrí y elegí para que este pesente aquí …

La palabra artesanía, deriva del latín «artis-manus» que significa: arte con las manos, esto es lo que Guylene tiene para mostrarnos, Joyas hechas a mano en las que utiliza una colección de piedras, madera, semillas, cerámica, bambú y piedras semipreciosas de todo el mundo.

Guylene tiene como lema Ama y haz lo que amas…y con la fuerza que se desprende de esto ha desarrollado Lamour de Guylene Joyas hechas a mano, nombre en homenaje a su abuela Recilia Lamour, de Haití, quien le inspiró a amar!

Los invito a conocerla:

¿De dónde eres?

Nací en Brooklyn, Nueva York de padres haitianos

¿De dónde proviene tu nombre?

Mi nombre Guylene Solon es un nombre haitiano.

¿Cómo y cuándo llegaste a Tulum?

Conocí Tulum después de vivir y viajar un año por Mérida y Chiapas, haciendo performance de baile de varias danzas, (árabe, africana, haitiana) fui a Tulum para hacer presentaciones en 2006.

¿Cuándo empiezas a hacer tus joyas?

Empecé en 2008, aprendí hacer artesanías de los artesanos en varios partes de México, viajando por Puebla, la costa de Oaxaca, Chiapas, Mérida y también en Guatemala.
La gente me fue enseñando. Asi que compre piedras, madera y bambú en cada lugar donde visite.

¿Qué materiales utilizas? ¿Dónde los consigues?

Trabajo con piedras, madera, semillas, cerámica, bambú y piedras semipreciosas.

Hasta ahora sigo viajando cada 3-6 meses por Obsidiana, piedra fósil y Turquesas.

¿Cuánto tiempo te lleva hacer una joya aproximadamente?

Depende que diseño de collar o pendientes me lleva 30 min -hasta 2 horas cada collar a veces. La seria de Sol envuelve que pueden ver en mi página web tardé 3- 4 horas primero doblando la plata, engarzando la piedra hay que colocarla, escoger las piedras, montarlas etc.

¿Utilizas ágata, que característica tiene?

Unas de mis favoritas piedras es el Ágata, tiene tanta variedad de energías y propiedades. Sobre todo representa la estabilidad, protección y poder.

¿En qué te inspiras para realizarla las joyas?

Cuando hago nuevas creaciones es una meditación, también tiene algo que ver con ritmos de música. El espacio entre cada color o forma. Cada piedra o nudo.

¿Qué características tienen tus joyas de las series el sol envuelve y joyas de la selva que podemos ver en tu página web?

Las características que tiene las de la serie de El Sol Envuelve es proyectar el brillo, el sol que tienes adentro de ti. Cada piedra, sea obsidiana, amatista, ágata tiene su elemento distinto. Los soles son acerca de las personalidades de elegancia, misterio, intrépido, valientes, sin miedo de brillar. El collar es un recuerdo que eres el sol y nada puede apagar la luz adentro de ti.

Las Joyas de la Selva son para los que son más salvajes, les gustan la madera, y diseños exóticos y lo rustico.

¿Haces joyas a pedido?

En mi página ofrezco la opción de diseños personalizados. Pueden mandar un correo con los detalles de su piedra preferida, estilo, color y tendrá su joya personal.

¿Cómo difundes tu trabajo? ¿Tienes puestos de venta?

Vendo a través de la pagina web y caminando por la playa por ciertos hoteles en Tulum, Mexico.

¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo y que satisfacciones te ha dado?

Lo que me gusta más es trabajar por mi cuenta, crear mi propio negocio. Es tener disciplina, y muchas ganas de realizar mis sueños. Me ha dado la libertad de viajar, compartir, conocer y seguir con mi fotografía que es algo que amo.

¿Qué es lo que más te gusta de Tulum?

En Tulum lo que me gusta más es la naturaleza. Nunca me decepciona, siempre esta bella, aun en sus tormentas, relámpagos, lluvia con sol, días de sol fuerte sin ningún nube y los arco iris.

Todas las variedades de agua, cenotes, el mar, lagunas. Realmente es impresionante nadar, bailar y estar en toda esta tierra hermosa.

¿Cuál es tu visión del Caribe y de su arte?

Tulum es un buen lugar para hacer un artístico proyecto personal. El lugar no tiene un base de cultura honestamente, pero si uno le encanta la naturaleza y quiere tener su estudio para producir es buen lugar para eso, pero para trabajar en el arte uno tiene más éxito en otros lados, así que después de 4 años voy a irme para compartir mi arte con otros partes del mundo!

He aprendido de piedras, Guylene me enseñó que las piedras con las que trabaja tienen cada una un poder, por ejemplo que las turquesas son para la sabiduría, para curar el espíritu y el alma, es la piedra de la verdad, promueve la autorealización … que las perlas de río nos transmiten el poder del amor, del dinero, de la protección y de la suerte…

Las ágatas africanas para la fecundidad, para la sensualidad, para la sexualidad, para la pasión, para la energía artística y consuelo emocional. Cada ágata es diferente, sus tamaños y sombras varían, las púrpuras promueven la felicidad, la salud y nos podemos deshacer de las energías negativas, la que es lavanda, promueve tomar decisiones en la vida …

Sí quiere seguir aprendiendo visite y disfrute de las joyas que Guylene muestra en su página web… en esta página primero sentirá tan cerca y mojando sus pies el mar Caribe en Tulum… esto ya de por sí energiza! Mire una por una sus creaciones y descubra el significado que cada una tiene, elija la que sienta que fue diseñada para usted o porque no la que le encantaría regalar.

Como ya nos fue contando Guylene no sólo se dedica a hacer joyas, sus gustos e inquietudes, abarcan desde la fotografía que le apasiona y la danza que es su otra gran pasión.

Guylene baila, el baile es una forma de comunicación, con un lenguaje no verbal, bien corporal, es una de las pocas artes donde el que baila es el material, el objeto a mirar, el punto de atención, arte bello, expresivo y emocionante que también Guylene cultiva… Saben que busco y encuentro porque me apasiona investigar y asi encontré a Guylene a través de la danza…

Guylene Solon

Guylene | Myspace Video

El arte de la danza ha estado en su sangre de raíces haitianas. Aprendió a bailar en Nueva York con maestros de todo el mundo con Djoniba Dance and Drum Center.

Guylene camina por el mundo … ella quiere compartir su arte…joyas hechas a mano, el baile, la música, la fotografía y su espiritualidad.

Gracias por compartir tu historia aquí, buena vida Guylene seguí cultivando tu espíritu a través del arte… ésta es la forma en la que Guylene encuentra la felicidad!

VISITE SU PAG WEB
http://www.lamourdeguylene.com/

Restaurant Los Gauchos, un rincón argentino en Puerto Morelos

2010-10-20T11:30:00.000-07:00

A 35 km de Cancún se encuentra Puerto Morelos , una villa de pescadores que constituye la puerta de entrada a la Riviera Maya. Esta pintoresca villa nos da la bienvenida y nos invita a recorrerla y a disfrutar de todos sus encantos, playas de arena blanca bañadas por el mar Caribe y la proximidad frente a sus costas del arrecife de coral, orgullo de sus pobladores, lo convierten en un lugar ideal para la práctica de buceo y snorkel.

Exploradorturistico llega hasta Puerto Morelos para conocer la historia de dos argentinos que viven allí, disfrutan de esta hermoso lugar en el que han instalado su restaurante, un rincón bien argentino en pleno Caribe mexicano.

La cocina con sus aromas y sabores nos despiertan a la distancia muchos recuerdos de nuestras raíces. Olores y sabores que quedan impregnados en el alma, costumbres argentinas que viajan con nosotros más allá del lugar en el mundo en el que decidamos vivir, sabores de nuestra tierra que deseamos compartir y que sin duda encontrará en Los Gauchos.

En Puerto Morelos hay restaurantes de comida regional e internacional pero hoy lo invitamos a que descubra Los Gauchos, a que disfrute del amor y los placeres de la buena mesa, estoy segura que no se arrepentirá.

Si tuviéramos que definir que es “típicamente argentino”, a la hora de preparar un plato no podríamos dejar de reconocer ese toque especial , la unión entre lo criollo y lo inmigrante, que se ve en la utilización de ingredientes latinoamericanos con preparaciones de raíz italiana y española, países de donde nuestra cocina recibió las mayores influencias.

La gastronomía argentina es muy rica en ingredientes, sabores, alimentos y creatividad a la hora de la cocina, existen platos históricos, de carácter nacional que hasta el día de hoy se consumen en cada rincón del territorio argentino que Luciana y Pablo han trasladado hasta México, muchas de estas exquisiteces podrá probar en Los Gauchos, sabor argentino en el Caribe mexicano.

Luciana y Pablo partieron a México en busca de su destino, distintos sueños y proyectos se pusieron en marcha y lograron constituir una hermosa familia que aquí les presento:

Esta es la familia de Los Gauchos: Pablo Sosa el chef, Luciana, su carismática esposa, excelente anfitriona y repostera y sus pequeños hijos Fidel y Minerva.

Esto es lo que me contaron:

¿Cuándo y por qué llegan a Puerto Morelos?

Llegamos a México (Cancun) en 2001 pero vivimos en Puerto Morelos desde 2003

¿Conocían la Riviera Maya antes de tomar la decisión de ir a vivir allí?

Si, fuimos de vacaciones en 1999.

¿Qué los llevó a elegir este lugar para vivir y trabajar? y ¿qué los hizo quedarse?

En Argentina las cosas no iban nada bien, a pesar que nos fuimos antes de la devaluación de 2001, no veíamos futuro alguno allá. Pablo estaba estudiando turismo y yo música en el conservatorio Manuel de Falla. Surgió la posibilidad de comprar la mitad de una agencia de viajes, que era de la esposa de mi hermano (mexicana ella), y como Pablito tenía algún ahorro, pensamos que tal vez era una buena opción cambiar de aire y ver que pasaba. O sea, que cuando decidimos viajar, ya sabíamos que nos quedaríamos.

¿Quiénes fueron los que marcaron los primeros días y años en la Riviera Maya?

Nos hicimos unos amigos entrañables, que ahora son nuestros compadres (porque nosotros somos los padrinos de su hija más grande: Luna), ellos son mendocinos y viven en el medio de la selva, en la carretera Tulum Cobá, tienen su rancho hermoso!!

¿Cómo se les ocurre abrir Los Gauchos y como eligen el nombre?

Los Gauchos surgieron en su momento porque estábamos ya trabajando en otro restaurante llamado Portobello, que ahora ya no está más, donde Pablo era el maestro pizzero y yo la chef, entonces luego de 1 año y medio se nos dio la oportunidad de abrir el nuestro propio con un uruguayo casi recién llegado, con el cual entablamos una amistad y tomamos la decisión de abrir Los Gauchos. Luego de 1 año y medio, nos quedamos a cargo de Los Gauchos sólo Pablo y yo, el uruguayo se fue, fueron tiempos difíciles en plena temporada alta, cuando Fidel tenía apenas 5 meses y tuvimos que sacar nosotros solitos adelante el restaurante, pero lo logramos!!!

El nombre nace de otra idea, porque en principio le íbamos a poner Orgullo Gaucho, ya que un amigo nuestro Italiano siempre nos decía eso cuando nos veía....pero luego nos pareció un poco fuerte el nombre, por lo de orgullo, entonces nos decidimos por Los Gauchos.

¿Cuántos años hace que están trabajando en el restaurante? y ¿qué es lo que más disfrutan del trabajo?

Llevamos ya 5 años y medio (abrimos en abril de 2005) y yo creo que lo que más se disfruta es ver feliz a la gente comiendo y gozando de la tranquilidad del lugar, la atmósfera creada en Los Gauchos es bien linda, hay lindo ambiente, y eso se siente, la gente te lo hace sentir...y luego cuando nos dicen "que rico" o "fue la mejor lasagna que comí en mi vida" da mucha satisfacción.

Realmente nos hace sentir muy bien que a la gente le guste los gauchos, porque todo fue y es hecho con mucho amor y esfuerzo!!

¿Quiénes van al restaurante y como lo promocionan?

Viene todo tipo de gente, desde el turista gringo, el europeo y la gente local. Tenemos pagina web, también nos anunciamos en una revista que se llama "Somos Puerto Morelos", es una revista local. Luego hemos tenido anuncios en una guía de la Riviera Maya llamada guía plus....y También estamos en una importante página que seguro tú conoces que se llama TripAdvisor, esa es una excelente promoción porque la ve muchísima gente que viaja.

Nos pueden encontrar en Facebook y seguirnos en twitter

¿Qué plato es el elegido de la casa y por el que muchos vuelven?

Al principio muchos venían por las empanadas, era la sensación del momento, ahora te puedo decir que están empezando a elegir mucho el churrasco, la milanesa napolitana, el pay de limón, los postres los hago yo, Pablo hace las pastas caseras, la masa de empanadas, las pizzas, bah, TODO! También eligen mucho la lasagna.

Hacemos alfajores!!! el alfajor es una golosina tradicional de muchos países de Iberoamérica, principalmente en Argentina , aparte de los de maizena, hacemos como los Havanna y salen alucinantes!!! Havanna es una marca Argentina emblema desde hace más de 50 años, creadora de los alfajores más ricos.

La receta de los alfajores es mía, sí sí son riquísimos como se ven!! El dulce de leche lo consigo aquí es un dulce de leche de repostería que viene en lata, es muy bueno!

Para diciembre pensamos sacar un menú nuevo bien completito que estamos preparando.

¿Qué lugar no puede perderse todo aquel que visita la Riviera Maya?

Principalmente Tulum y obviamente Puerto Morelos! El arrecife, los cenotes, puff! hay tanto para hacer!!

¿Cuáles son los tres lugares favoritos en la Riviera Maya?

Como dije antes Tulum, Isla mujeres, Puerto Morelos.

¿Por qué los Argentinos nos enamoramos de la Riviera Maya?
Creo que porque es un lugar único en el mundo, por sus playas, su tranquilidad en algunos lugares, el mar, el aire, la fiesta.... creo que los argentinos en este tipo de lugares nos sentimos muy libres!!!

¿Es Puerto Morelos su lugar en el mundo?

Por ahora si! Es maravilloso!

¿Cómo definirían a la Riviera maya?

Un lugar con muchísima variedad de cosas para hacer y ver, para disfrutar. Lleno de naturaleza y belleza extrema.

Describan su restaurante, ¿qué características tiene?

Los gauchos, atendido por sus dueños...Pizzas, pastas caseras, empanadas, carnes, pescados, especialidades argentinas, riquísimos postres, ambiente amigable, si te sentás afuera sentís la brisa que viene desde el mar.... buena música, a veces música en vivo, ambiente familiar. Casi todos los argentinos que vienen a comer a Los Gauchos nos dicen que se sienten como en casa....
Tenemos música en vivo cada tanto, en temporada alta más que nada....con respecto al estilo de música es muy variado, desde jazz, música sudamericana, música internacional, rock tranquilo, clásicos mexicanos, flamenco…hemos tenido de todo!!

Vi por youtube un video en la que una pareja baila en frente al restaurant Los Gauchos danzas típicas a puro folklore argentino, ¿quiénes son estos bailarines?

La pareja que viste bailando folklore, son unos primos que vinieron de vacaciones y nos ofrecieron un show divino! La gente lo disfruto muchísimo, pedimos permiso en la delegación para cortar la mitad de la calle y la verdad fue un éxito.

¿Cómo es Criar a Fidel y a Minerva en Puerto Morelos, que es lo que más destacan?

Es el lugar perfecto para ellos, van al parque, Fidel empezó la escuela, son ambos muy simpáticos, a veces creo que mucha gente viene al restaurante para verlos a ellos y jugar con ellos.....son buenos anfitriones!

¿Tienen en Los Gauchos un rincón especial? ¿De qué se trata?

Sí es el rincón argentino- mexicano, surgió solito con cosas que nos fueron llegando de parte de la mamá de Pablo en sus viajes, souvenires de amigos, más que nada representa el amor que sentimos por este lugar y el amor por Argentina. Como una fuerte unión entre ambos.

¿Tienen en el restaurante libros, por qué?

Sí hay un rincón de los libros, es una historia bien interesante porque un día un cliente vio que teníamos 5 libros ahí puestos nos dijo porque no hacíamos intercambio, que la gente traiga 2 libros y se lleve 1, entonces así comenzó este maravilloso intercambio, hasta la fecha tenemos más de 100!!! tuvimos que armar 3 espacios como el que viste en la foto.

Gracias Luciana y Pablo por abrirnos la puerta de Los Gauchos, además de rica comida son excelentes anfitriones.

Me despido con las palabras de sus dueños, Pablo y Luciana nos definen exactamente la esencia de Los Gauchos:

Los Gauchos es un restaurante hecho con amor!!! Creado con las ganas y la fuerza arrolladora del mismo... Ven a disfrutar de un lugar 100% casero y familiar!

Los Gauchos nacieron de las ganas de crear algo diferente...Comida argentina 100% casera hecha con amor! Pizzas, empanadas, pastas hechas en casa, deliciosos postres, especialidades, carnes, platillos vegetarianos. Ambiente familiar, música en vivo, en fin, pura pasión Argentina!

Dirección: Av. Tulum Smza. 1 Mza. 9 lote 1 local 8, Puerto Morelos 77580, México

Tel 998-166-5879

Los Gauchos Web
Los Gauchos

Los Gauchos - FACEBOOK

Twitter @LosGauchosResto

Gracias a Los Gauchos por las fotos proporcionadas para ilustrar la nota.