martes, 13 de septiembre de 2011

Grupo Musical Camila elige para su tema "De Mi" escenarios de la Riviera Maya

Los paisajes hermosísimos de mi amada Riviera Maya fueron elegidos por el Grupo Camila para seguir difundiendo los encantos de México, contribuyendo de esta manera a difundir una imagen positiva de este país en el exterior.
En el video se pueden ver maravillosas imágenes que reflejan toda la belleza natural de la Riviera Maya, más linda que nunca, ubicada en pleno Caribe mexicano en el estado de Quintana Roo, con sus ruinas, cenotes, manglares y sus espectaculares playas.

El nuevo sencillo “De mi” del grupo musical CAMILA, bajo la dirección y producción de Pedro Torres, se filmó en la zona arqueológica maya de Cobá, la laguna Caapechen, playas, manglares y en la Reserva Ecológica de Sian Ka’an, un cenote y cavernas de Riviera Maya. Como dice muy bien uno de los integrantes del grupo es una excelente "forma de tocar, sentir y oler México, adentrarnos más en la cultura maya"

Asi quedo el video.



viernes, 24 de junio de 2011

Riviera Maya y sus encantos.

Esta vez decidí que las imágenes hablen, una serie de videos que fueron realizados por el programa de Tv español Callejeros Viajeros, que me encanta como han abordado y se han desplazado por mi amada Riviera Maya.

Calidad, calidez, hermosas imágenes y sobre todo se despiertan las ganas de ir a esa hermosa tierra bella perla del Caribe Mexicano.

Una vez más vuelvo a decir, Vayas donde Vayas siempre volverás a mi amada Riviera Maya.



martes, 31 de mayo de 2011

Palm Tree Design, cosas ecológicas desde Tulum - Riviera Maya



Reducir residuos, reutilizarlos y reciclar, de esto se trata…de cuidar nuestros recursos naturales independientemente de su abundancia. Tener conciencia ambiental y dejar de dañar al planeta, conocer el entorno y respetar los valores naturales, sociales y culturales de un lugar, cuidarlos y que nosotros y las futuras generaciones podamos disfrutarlo.

Todos tenemos variedad de talentos y capacidades,  muchas veces se descubren rápidamente y  otras  las circunstancias de la vida los dejan al descubierto,  lo cierto es que en mi búsqueda de personas que se expresan a través de sus creaciones y que habitan en mi amada Riviera Maya descubrí a Oscar Flores, el corazón de este emprendimiento llamado  Palm Tree Design  y aquí les presento su trabajo.

Palm Tree Design es un estudio de diseño ecológico que trabaja con algunas propuestas ecológicas reciclando materias primas naturales para hacer arte, decoración e iluminación.

El mexicano Oscar Flores  pone sus manos al servicio de su creatividad para la elaboración de variedad de objetos a los que le da forma al  dejarse guiar  por el talento que posee y además por su conciencia ecológica.


El expresa que aparecen cosas ecológicas todos los días desde las más sencilla a las más geniales y que la manera de ayudar a las causas verdes es reciclando, reutilizando o apoyando productos que lo hagan.

 PalmTree Design  trabaja reciclando fibras de palmeras de coco que caen de los árboles y a partir de ellas realiza arte ecológico. Además crea objetos y mobiliario reciclando madera y maderas moldeadas por el mar que se encuentran a la orilla de la playa.  El encanto radica en el desconocimiento de la procedencia de esa madera naufraga que llega a sus manos por casualidad para volver a renacer convertida en un elemento de uso cotidiano.

Maderas y fibras de coco son para Oscar  tesoros que les permiten conectar con su parte más creativa y expresarse de una manera original a través de este tipo de arte, único en el mundo.


En su página web se pueden ver los trabajos que realiza, lámparas de distinto tipo y de lo más originales, máscaras, animales que tienen una increíble perfección, decoración, accesorios, esculturas y mobiliario reutilizando madera, ideas geniales materializadas en estos objetos, hechos a mano  que merecen ser conocidos. Arte para difundir y apoyar a su creador  comprometido con las causas verdes.

Arte Reciclando Transformando tu entorno con una simple tarima, fibras de coco y madera naufraga.... en algo útil a puro talento y creatividad de la mano de Oscar Flores.

Para contactarse con Oscar Flores y conocer su trabajo:

Palm Tree Design Web  

greenverde-web 

Facebook - Mascaras de Palma 

jueves, 19 de mayo de 2011

Travesía Sagrada Maya



Desde hace cinco años que se viene realizando La Travesía Sagrada Maya con el fin de seguir recreando este ritual de los antiguos navegantes.

Este 2011  es la 5ta travesía ,  comenzó hoy 19 de mayo continuando el  20 y 21 bajo el lema de “la transición hacia una nueva era” y “celebra tu viaje al nuevo ser “, qué maravilloso no?.

Puertos como Xamanhá , hoy Playa del Carmen, y principalmente Ppolé , hoy Xcaret, servían de punto de partida para las peregrinaciones que llegaban desde las más recónditas ciudades del mundo maya con rumbo hacia el santuario de Ixchel en la isla de Cuzamil , hoy Cozumel.

El objetivo que tiene la travesía  es recrear lo que realizaban los antiguos mayas en los lugares tradicionales como son Xcaret, Playa del Carmen  y Cozumel para establecer esta práctica ancestral  y formar vínculo de identificación cultural en varios niveles para los habitantes de la zona como un incentivo para el turismo local, nacional y extranjero. Además enriquecer la oferta cultural de la zona, que se conozcan las antiguas prácticas mayas, especialmente de la veneración a la diosa Ixchel, considerada la diosa madre de la cultura ancestral maya y de la región. 

Se busca la participación de toda la comunidad, desde los más pequeños a los de la tercera edad, hombres y mujeres desde los 18 hasta los 70 años de edad que tengan condición física y Danzantes (niños, mujeres embarazadas y de la tercera edad).

Todos acompañando tan hermosa iniciativa que para muchos implica la posibilidad de hacer realidad el sueño de cruzar el Mar Caribe de Xcaret a Cozumel de ida y vuelta y sobre todo un gran desafío para el que hay que entrenar y no sólo el cuerpo según el testimonio de los que lo han logrado, se entrena también  la mente, el espíritu y se debe estar muy motivado queriendo lograr llegar a la meta y aprender a trabajar en equipo, son meses de preparación para lanzarse al mar a vivir esta experiencia que en sí encierra una gran enseñanza,  remar, ¿cuantás veces los hacemos en nuestra vida cotidiana?, cada día remamos contra la corriente, contra nuestras propias trabas, contra el otro y aquí en nuestra propia  travesía a veces claudicamos y no llegamos a la orilla.

La travesía sagrada Maya es diferente y muy  movilizadora, remar durante horas, juntos en equipo, luchando contra las olas, con callos en las manos pero no en el alma, el alma y el espíritu son los que sostienen, los que hacen que se pueda arribar a la meta, esa meta que para cada uno será diferente, que dependerá del desafío que se haya planteado al comenzar, para algunos el de superarse y resistir, para otros el entregarse a descubrir, quizás para muchos un reencuentro con algo interno que se escondió, que se durmió y ahí están los canoeros dispuestos a enfrentar sus desafíos intentando rescatar las raíces y el encanto de esta ceremonia, vistiendo como los mayas  las mujeres con Huipil y los hombres con Taparrabo partiendo hacia el mar, el mar quien para los mayas era una fuente de alimentación y un medio navegable, pero también era fuente de devastación y muerte, pues este mundo acuático se vincula con el Xibalbá o inframundo. Así, la travesía marítima implicaba una transición al más allá o una nueva vida del ser.

Todo comienza con la recreación de lo que se realizaba en estas tierras mayas año a año,  el ritual de adoración a la diosa Ixchel, que iniciaba días antes en el mercado, sitio en el que se comercializaban los diferentes productos destinados a "la ofrenda" de la diosa. Eran pues días de fiesta donde valientes canoeros se preparaban para realizar la travesía sagrada y obtener para el pueblo entero los favores de la diosa fértil.  

 La travesía actual propone un viaje al pasado, recrear parte de la historia y la cultura maya en la región a través de sus rituales, danzas y ceremonias previas al cruce de los canoeros.

La travesía tendrá lugar

• 19 de mayo (tarde): Parque Xcaret
• 20 de mayo (madrugada): Despedida de canoeros en Xcaret para arribar a las playas de Cozumel a medio día, y por la noche consultar el Oráculo de Ixchel, en Caletita.
• 21 de mayo (madrugada): Salida de los canoeros desde Cozumel para arribar a Parque Fundadores en Playa del Carmen, al medio día.

Participan 322 remeros, 120 son mujeres,  a todos ellos que puedan lograr lo que se han propuesto. ¡Celebren el viaja a su nuevo ser!


martes, 26 de abril de 2011

La Casa del Arte Popular Mexicano – XCARET - Hacienda Henequenera - Riviera Maya


Quedé encantada y llamó mi atención las piezas artesanales  que se exhibían en un pequeño museo en Riviera Maya, hechas por artesanos mexicanos de distintos estados para contribuir a través de la difusión del arte popular al encuentro con las raíces y tradiciones mexicanas. 

Como turista aprecio y disfruto mucho estos rincones, como siempre digo a los lugares hay que descubrirlos a través de la gente y de sus manifestaciones artísticas, experiencia rica y emocionante que recomiendo.

La Casa del Arte Popular Mexicano abrió sus puertas para mostrar con orgullo a todo el mundo las maravillas del arte popular mexicano . 

La creatividad puesta en las manos de un artista, jugar con la imaginación, con las formas, los colores y texturas, aplicar distintas técnicas, plasmarlo y materializarlo en su obra. Cada pueblo, cada comunidad, cada artista expresándose  y comunicándose a través del arte, cada uno con sello propio y características particulares  que valen la pena conocer.

Contacté a la gente del Museo del Arte Popular Mexicano,  que actualmente se encuentra en Xcaret , parque eco-arqueológico en Riviera Maya donde se vive la naturaleza y la cultura de México en todo su esplendor , allí está el museo junto a la Hacienda Henequenera y esto es lo que me contaron.

¿Cuándo y por iniciativa de quién abre sus puertas el Museo de Arte Popular Mexicano?
El Museo fue creado por iniciativa del Arq. Miguel Quintana, Director del Parque Xcaret, y de su hermana la Antropóloga Guadalupe Quintana, quien desde temprana edad había sido una enamorada y conocedora de las artesanías mexicanas y quien durante años había promovido la venta de artesanías mexicanas en el Parque Xcaret.

Para el año 2000 era por mucho el principal destino turístico de todo México, y sin embargo no había un solo lugar donde los visitantes pudieran conocer el gigantesco y maravilloso espectro del arte popular mexicano, y donde los habitantes de la región pudieran contar con un referente cultural tan importante en términos de su identidad como mexicanos. La directora de La Casa del Arte Popular Mexicano, es la Antropóloga Guadalupe Quintana Pali.

Así fue como surgió la idea, y fue Guadalupe la encargada de hacerlo realidad. Después de año y medio de recorrer todo el país buscando las piezas para la formación de la colección que habría de tener el nuevo museo, La Casa del Arte Popular Mexicano abrió sus puertas al público el 14 de septiembre del 2002 en un hermoso local con vista al mar ubicado en El Embarcadero, en plena Zona Hotelera de Cancún, Quintana Roo, México. 

La colección puesta en exhibición contaba con más de 1,500 piezas de arte popular de todo nuestro país, entre máscaras, instrumentos musicales, nacimientos, crucifijos, vírgenes de Guadalupe, ángeles, sirenas, una cocina poblana tradicional con todos sus utensilios, una sala con todo tipo de juguetes tradicionales, y mucho más. El Museo estuvo en esas instalaciones durante un periodo de 8 años, tiempo que exhibió su colección con gran orgullo y amor por México y en que desarrolló un intenso programa de educación extra-muros a través de visitas escolares. Desde su apertura en 2001 hasta el año 2009, en que cambió su lugar de residencia, el Museo recibió la visita de más de 11,455 niños y jóvenes de diversas escuelas públicas y privadas de Cancún, Puerto Morelos y Playa del Carmen. 
 
En abril de 2009 cerramos nuestras puertas en la ciudad de Cancún para trasladarnos a la que habría sido nuestra nueva casa, en el Parque Xcaret. El 5 de junio del 2009 la Casa del Arte Popular Mexicano abrió nuevamente sus puertas, pero ahora desde su nueva casa construida ex profeso, la Hacienda Henequenera del Parque Xcaret, en Xcaret, Playa del Carmen, Municipio de Solidaridad, Quintana Roo. 

En esta nueva locación el Museo adquiera una imagen totalmente renovada, ya que se instala en una reproducción de una antigua hacienda henequenera, construcciones muy populares en la Península de Yucatán del siglo XIX, a la cual se le dota de mobiliario y memorabilia de aquella época, quedando su colección de arte popular mexicano distribuida de acuerdo a la distribución y ambientación de cada una de las habitaciones: dormitorios, despacho, sala de estar, salón, comedor, cocina y baño.

La Casa de Arte Popular Mexicano, dirigida desde sus inicios por Guadalupe Quintana apoyada por un entusiasta equipo de enamorados del museo, es una institución independiente que no tiene subsidios. Su misión es la de fomentar entre propios y extraños el conocimiento y amor por la cultura mexicana a través del rescate, revalorización y exhibición de manera digna,  estética y amorosa de las creaciones de sus artesanos.

¿Dónde está ubicado?


Hacienda Henequenera del Parque Xcaret
Parque Xcaret
Km. 282 Carretera Chetumal-Puerto Juárez,
Playa del Carmen, Mpio. de Solidaridad, Quintana Roo, México
Tel. (984) 871 42 04

¿Qué es el arte popular?


Todo grupo humano, en las distintas épocas y civilizaciones, ha plasmado su visión del mundo a través del arte en todas sus manifestaciones. Cada artista interpreta la realidad a su manera y esta forma de expresarse no niega sino que afirma su pertenencia a una cultura. México es el encuentro entre dos culturas, y es en el arte popular donde mejor se han sintetizado los rasgos de este mestizaje. Es el arte popular el vínculo entre las diferentes etapas de la evolución histórica.

Cada persona que produce con sus manos ha sido influenciada por sus raíces históricas y por su propio imaginario. Es aquí donde mujeres y hombres ponen en juego la habilidad de sus manos y lo rico de su imaginación para conseguir obras relacionadas con su individualidad, con la comunidad a la que pertenecen y destinada a satisfacer las necesidades cotidianas de la misma.

Las formas creativas y el uso del color se han conservado durante siglos en los textiles, las tallas, la cerámica, los juguetes y aún en la cocina. Sus artistas son la gente humilde del pueblo y de los distintos grupos indígenas que han sabido preservar y alimentar día a día el amor de los antepasados al color, a la armonía y a las formas.
 
El arte popular mexicano es riquísimo. Cada región, cada pueblo, cada comunidad tiene una artesanía que le es propia, con un sello que lo individualiza y caracteriza. Es por ello que si uno recorre los diferentes pueblos, observa con cuidado las distintas técnicas y se admira de la creatividad de estos artistas populares, podrá sin duda distinguir de dónde es originaria cada una de las piezas que vea.

En La Casa del Arte Popular Mexicano contamos con una colección de arte popular mexicano que recopila la mayoría de estas técnicas, adquiridas en los distintos rincones de este gran país que es México, así tan solo visitándonos tendrá una idea de las artesanías que uno puede admirar por todo el país.

¿Qué misión tiene el museo?


“Promover el orgullo y amor  por México y su riqueza cultural, a través de la preservación, fomento, promoción y difusión del arte popular mexicano”.

¿Qué podemos encontrar en él?
Una exquisita colección de piezas del arte popular mexicano, dispuestas en una ambientación única dentro de cada una de las habitaciones de la Hacienda Henequenera de Xcaret.
En La Hacienda Henequenera – Casa del Arte Popular Mexicano, observaremos que el arte popular mexicano está profundamente arraigado en la vida cultural, social y económica de México; que conlleva un profundo sentido de comunidad y simboliza las formas de ser, vivir, creer y trabajar desarrolladas por los mexicanos a lo largo de su historia, así como apreciar las maravillosas piezas de arte popular de distintas técnicas.

¿Qué cantidad de piezas tiene hoy el museo?  
En junio del 2009 se registraron 3,515 piezas de todo tipo, desde mobiliario hasta objetos utilitarios, aunque constantemente se incorporan nuevas piezas a la colección…
¿Cómo obtuvieron las piezas?


La directora del museo, Guadalupe Quintana Pali, junto con Francisco Cervantes, hoy gerente del museo, recorrieron durante poco más de un año los diferentes regiones de México buscando y conociendo a los grandes maestros del arte popular. Otra parte de la colección eran piezas que ya habían acopiado tanto Guadalupe como Miguel y en general toda la familia por gusto. Así se conformó la colección de joyas del arte popular de La Casa del Arte Popular Mexicano.

¿Objetos de que estados mexicanos encontramos aquí? 
Oaxaca, Michoacán, Estado de México, Jalisco, México, D.F., Puebla, Guerrero, Hidalgo, Guanajuato, Campeche, Veracruz, Querétaro, Chihuahua, Quintana Roo, Yucatán, Nayarit, Sonora, Morelos, San Luis Potosí, Chiapas, Tabasco, Colima.

Podrían describirme el museo, las salas, ¿cómo está organizado?


Este es el recorrido por la Hacienda:
Esta majestuosa Hacienda Henequenera es una recreación de las antiguas haciendas yucatecas (1850 – 1940) en la época del llamado “Oro verde”, como se le llamó a la fibra del henequén (Ki en lengua maya). Esta planta de la familia del agave tiene una fibra muy resistente que, prensada y trenzada, se utiliza para hacer cuerdas de barcos, costales para granos y comida de animales.

Durante décadas, de las costas de Yucatán salían barcos cargados de henequén hacia Europa para abastecer los mercados de la cordelería (antes de la existencia de las fibras sintéticas), barcos que volvían cargados de muebles, mármoles, vestidos, vajillas, y demás tesoros fabricados en el Viejo Continente, los cuales vestían y decoraban, con su estilo europeo,  las grandes haciendas yucatecas, como ésta.


El guión museográfico de este museo cuenta la historia de un Señor Hacendado quien, junto con su esposa, a pesar de su fuerte vínculo y gusto por todo “lo europeo”, fue un gran amante del arte popular mexicano. Así, juntos hicieron numerosos viajes a lo largo y ancho del país en búsqueda de piezas únicas para su colección personal, las cuales iban integrando a su hogar, la “Hacienda Henequenera” de Xcaret.

Comenzando el recorrido por el Despacho del Patrón, podemos admirar el mural de la República Mexicana, que nos muestra los distintos pueblos y ciudades que recorrieron el hacendado y su esposa en su constante ir y venir, así como las características culturales de cada estado. Y es un poco el concepto de la colección, reunir piezas de arte popular mexicano de todo el país para poder admirar las distintas técnicas de trabajo, los materiales, la imaginación, etc.

En los nichos de las paredes frente al escritorio se encuentra la colección de Instrumentos Musicales de raíz prehispánica o de influencia europea. El catálogo de instrumentos musicales de nuestro país fue enriquecido por la gran variedad de formas y materiales y la enorme creatividad de nuestros artistas populares. Entre nuestras piezas más importantes se encuentran la guitarra hecha con un caparazón de tortuga marina y la mandolina hecha con el caparazón de un armadillo, ambos del pueblo de Paracho, Michoacán, lugar famoso por la fabricación de los más finos instrumentos de cuerda.
Los Teponaxtles son instrumentos prehispánicos labrados en troncos ahuecados, logran su sonoridad gracias a las lengüetas y sus aberturas en la parte superior, que al tocarlos el sonido rebota produciendo diferentes sonoridades.

En las paredes de los costados, está la colección del Emblema Nacional. Vemos “el águila devorando a la serpiente”: señal que identificó la Tierra Prometida donde los aztecas se establecieron y edificaron la gran Tenochtitlan. Esta imagen ha sido símbolo perenne de nuestra mexicanidad, fundamento de nuestro escudo nacional y fuente de inspiración para la respetuosa creación popular. Destaca entre todos la bandera mexicana hecha con 3,709 jarritos miniatura, de Tonalá, Jalisco.

La siguiente habitación es la Recámara Principal, con sus hermosos muebles afrancesados, grandes roperos de madera con espejos. Aquí encontramos una colorida colección de Ángeles. En nuestro arte sacro, la imaginería creada por las manos del artesano mexicano rompe con la tradición oscura y melancólica del arte religioso europeo, añadiéndole color y vida a las imágenes de ángeles y santos, que adquieren así un sentido de cercanía y familiaridad con el hombre.
Debajo de la mesa de noche junto a la cama, se encuentra la “nica”.

A un lado se encuentra el cuarto de baño, con una antigua tina de peltre blanco.

 
La Sala de Costura, llena de recuerdos y retratos familiares, con sus máquinas de coser, planchas y mecedoras, se encuentra habitada por una magnífica colección de Nacimiento, de diversos materiales y culturas de todo México. Distribuidos por los nichos de las paredes, en conjunto nos muestran cómo cada pueblo y/o cultura adopta la escena del nacimiento y se convierten ellos mismos en personajes de él. El nacimiento tarahumara hecho en un tronco con sus ropas de lana; el nacimiento de Veracruz hecho con conchitas y estrellas del mar; el nacimiento yucateco que simula una palapa donde el bebé duerme en una hamaca… y así…

Al llegar a México desde el Viejo Mundo, durante la Colonia, los nacimientos o natividades adquirieron un carácter mestizo, único y diverso. Los pastores de Belén se convirtieron así en populares personajes de la idiosincrasia del mexicano: arrieros, carboneros, aguadores, chinas poblanas…hombres y mujeres de nuestro campo rodeados de paisajes de magueyes y palmeras. El guajolote y el pícaro diablito fueron las principales aportaciones del artesano mexicano a esta antigua y universal tradición navideña.

Seguimos avanzando por la Hacienda y la siguiente habitación que encontramos contiene una explosión de risas, colores, formas, materiales e ingenio, es el Cuarto de los Niños. Aquí está la colección de Juguetes, madera, cartón, hojalata, trapo, barro, vidrio, alambre: para el ingenio del artesano mexicano, cualquier material es bueno si se trata de hacer un juguete: canicas, baleros, yoyos, matatenas, trompos, rehiletes, pajarillos de péndulo, maromeros, muñecas de barro, cera y trapo, matracas, silbatos de carrizo, mulitas de totomoxtle, calaveritas y diablitos de alambre, carritos de lata, espadas y caballitos de madera, cocinitas, comiditas de pasta, puerquitos de cáscara de nuez, alebrijes de cartón y madera, son algunos de los tradicionales juguetes mexicanos que aún hoy nos invaden con su color, alegría y mucho, mucho humor.


Vemos el pequeño teatro, donde el niño Miguelito presenta una función de títeres para su hermana Lupita y todos sus muñecos forman parte del público. Distintas formas de entretenimiento que cambian con el paso del tiempo.

En la pared del fondo van subiendo los carritos, camiones, burros, caballos, bicicletas, motocicletas, trailers y demás vehículos que se dirigen a la feria del pueblo. En el techo vuelan los aviones, globos aerostáticos, helicópteros, pájaros, mariposas y demás seres voladores, algunos de materiales reciclados.


Salimos a los patios interiores y nos dirigimos a la otra sección de habitaciones de la Hacienda.

La Sala Principal reboza de elegancia con un gran árbol que en sus ramas sostiene los Árboles de la Vida. Símbolos de la vida, de la fecundidad y la continuidad del Hombre sobre la tierra, los Árboles de la Vida son una de las expresiones más hermosas de nuestro arte popular. Nuestros artesanos alfareros han encontrado en ellos una espectacular forma de expresar no sólo sus raíces culturales, sino su muy particular interpretación de la vida.
Los árboles de la vida que forman parte del gran árbol son originarios de Metepec, Estado de México, gran pueblo alfarero.


El Comedor está rodeado por Sirenas, estos seres universales, mitológicos y mágicos, mitad mujer, mitad pez, tentación y abstinencia a la vez. Durante siglos, con su bello canto las sirenas han embrujado al artesano mexicano, quien las ha recreado en mil formas, texturas y colores, dando a México un lugar de excelencia en la creación artesanal de estos misteriosos seres.
Elaboradas con barro, cocos, cerámica, madera.
También podemos admirar aquí la colección de Huajes, bules, tecomates y leks: frutos del campo transformados por el Hombre en los más básicos artículos utilitarios: vasijas y contenedores. A través de sus caprichosas formas la Naturaleza nos ofreció su propia “artesanía”, la cual ha sido perfeccionada y embellecida por la artística y juguetona creatividad del artesano mexicano.

El aroma nos invita a visitar la Cocina Mexicana. En México, el oficio y arte de cocinar no sólo ha dado lugar a excelsas obras de la gastronomía universal, sino a la elaboración de muchas de las mejores piezas de nuestro arte popular. Molcajetes, metates, cazos, jarras y jarritos, ollitas y ollotas, cestería, mantelería, muebles y utensilios de todo tipo, forma, textura, color y olor han llenado desde tiempos ancestrales nuestras cocinas, en un afán por hacer la vida cotidiana no sólo más sabrosa, sino más bella...

En México las cocinas son hermosas, llenas de olores y utensilios muy diversos.

Y nuestro recorrido por la Hacienda Henequenera de Xcaret termina con broche de oro, visitando La Tiendita, para que podamos llevar a nuestro hogar un recuerdo hecho por manos mexicanas en algún recóndito pueblecito de nuestro multicolor país.

¿Tienen una colección de vírgenes de Guadalupe? que procedencia tienen?


Al igual que toda la colección, tenemos 104 Vírgenes de Guadalupe de distintos estados del país y de diferentes materiales, técnicas, tamaños.

¿Hay árboles de la vida de tamaños y temáticas diferentes? 
Sí, Hay todo tipo de temáticas, todo depende de la imaginación y creatividad del artesano, nosotros tenemos de las siguientes temáticas: Virgen de Guadalupe, Homenaje a Mi Abuela, Sirenas y animales marinos, Danzas típicas de México, Nacimiento, escena navideña con José, María y el niño Dios, Arca de Noé, Un mercado, El árbol de la vida y la muerte, donde se narra la historia de la vida de una calavera llamada Tiburcio y muchos más!


Hay maniquíes que muestran la diversidad étnica de esta tierra a través de los trajes indígenas,¿ cuál es el traje que corresponde a la región a la cual pertenece la Riviera Maya? lo pueden describir?


El terno es el atuendo de fiesta de la población del campo en la Península de Yucatán, y es uno de los símbolos que caracterizan a la cultura yucateca. Junto con el huipil o hipil, como comúnmente le llaman los yucatecos, este es el atuendo cotidiano para la mujer campesina.
El hipil es un vestido blanco, suelto, del mismo ancho desde arriba hasta abajo, cosido lateralmente, con dos aberturas para los brazos y otra de forma cuadrada para la cabeza, las cuales, junto con la parte inferior del vestido están decoradas con vistosos motivos bordados. Debajo del hipil se usa una enagua larga y amplia llamada fustán ("pic" en maya), que en ocasiones tiene bordada la parte inferior.
El terno, como su nombre lo indica, consta de tres piezas: jubón, huipil y fustán. El primero es un cuello cuadrado con un ancho de 30cm aprox. sobrepuesto al huipil, es una pieza bellamente decorada con motivos bordados, su encanto radica en el escote cuadrado que deja libre parte del pecho y la espalda, con delicada audacia. El hipil es el vestido cuadrado que cubre el cuerpo de la mujer hasta media pierna, la parte inferior está decorada de igual forma que el jubón. Por último, el fustán o fustán, es un medio fondo rizado que se ajusta a la cintura con una pretina de la misma tela, debajo del hipil, y llega a cuatro dedos de los tobillos, y está decorado con encaje y bordados.
El bordado se puede hacer de diferentes tipos, el más bello, y también el más complicado es el xocbichuy, o punto de cruz, el cual se hace a mano. Los bordados se combinan, en ocasiones, con la técnica de "manicté" (del maya xmanikté), que es un calado o deshilado a mano para formar figuras o flores mediante amarres.
Se complementa con un fino rebozo de Santa María y con el rosario de filigrana, que el orfebre yucateco realiza tejiendo el oro con la magia de sus manos, convirtiéndolo en largas cadenas de tres y cuatro vueltas, y a cuyo final pende la cruz del Salvador.
El traje de gala masculino consta de una filipina de lino blanco, con botonadura de oro, pantalón blanco, completándose el conjunto con un elegante sombrero y alpargatas.


¿Cómo dan a conocer el Museo?
A través del Parque Xcaret, pues todo el que ingresa al parque tiene el acceso incluido para conocer la Hacienda Henequenera-Museo de Arte Popular Mexicano.

¿Turistas de que nacionalidades lo visitan?
¡¡¡Tenemos visitantes de todo el mundo!!!

Tienen un programa diseñado para que niños y jóvenes conozcan sus raíces y tradiciones, en qué consiste?


Anteriormente nosotros manejábamos el programa de visitas escolares guiadas.
Actualmente nos incorporamos al programa de visitas escolares que maneja el Parque Xcaret, los guías fueron capacitados con la información del museo. Constantemente nos visitan escolares de la zona que vienen a reforzar sus conocimientos y a sentir la magia del México profundo.

¿Qué es el voluntariado que propone el museo, en que consiste? ¿qué quieren lograr?


Constantemente tenemos proyectos, por lo que invitamos a los jóvenes que quieran realizar prácticas laborales, su servicio social, o simplemente tengan la inquietud de apoyar, a unirse comprometidamente en alguno de los distintos proyectos.
Les ofrecemos transporte, uniforme y una comida al día. Para los interesados, pueden dirigirse a: diana@museoartepopularmexicano.org
Para más informes de otros programas hermanos del Museo… www.florafaunaycultura.org

¿Realizan ferias artesanales, cómo las organizan y a quienes convocan? ¿cuándo fué la última que realizaron?
Se organizaron 5 ferias artesanales cuando el museo se encontraba en Cancún, invitando a artesanos de los estados de Yucatán, Chiapas, Oaxaca  y Quintana Roo a exponer y vender sus artesanías.
Hoy en día, un sábado al mes se realiza el Sábado de Tianguis de Parque La Ceiba, un tianguis que convoca a artesanos y artistas de Quintana Roo a vender directamente al público sus productos en Parque La Ceiba, ubicado en la Colonia Ejidal de Playa del Carmen. Este tianguis es organizado por la asociación civil Flora, Fauna y Cultura de México, A.C., con el apoyo del Museo La Casa del Arte Popular Mexicano. Para conocer más… http://www.florafaunaycultura.org/parque-ceiba-2.php

¿Qué se puede encontrar en la Tienda del museo? 
Artesanía mexicana fina, procedente de distintos artesanos del país.
Tenemos árboles de la vida, máscaras, juguetes típicos, libretas, muñecas de papel maché, alebrijes, cruces, corazones de vidrio soplado, barro negro, talavera, Vírgenes de Guadalupe, sirenas, calacas de muy diversas formas, huajes, blusas bordadas, rebozos, dulces y más!!!

¿Cuántas tiendas tiene el museo y dónde están ubicadas?


Tenemos 3 tiendas:
Museo Hacienda Henequenera
Hacienda Henequenera del Parque Xcaret, Km. 282 Carretera Chetumal-Puerto Juárez, Playa del Carmen, Quintana Roo, CP. 77710
Tel. (984) 871-4204

Tienda Pueblo del Río
Centro Comercial Pueblo del Río, Hotel Flamenco Xcaret, Km. 282 Carretera Chetumal-Puerto Juárez, Playa del Carmen, Quintana Roo, CP. 77710
Tel. (984) 206-0050

Tienda El Corazón de Zoila Rosa
Interior de la Casona de Valladolid, Calle 41 No. 214, esq. Calle 44. Col. Centro, Valladolid, Yucatán, CP. 97780
Tel. (985)856-4252


Hermoso recorrido hemos realizado a través de este relato tan completo y enriquecedor, sin lugar a dudas al visitar la Riviera Maya  debemos pasar por Xcaret  y recorrer todos los rincones del MUSEO DE ARTE POPULAR MEXICANO y LA HACIENDA HENEQUENERA para poder admirar personalmente todo lo que aquí se ha contado.

Agradezco especialmente a Guadalupe Quintana Pali, directora del museo, y a Diana Alvarado Padilla su participación en este espacio,  toda la información proporcionada y fotos para ilustrar esta nota. Me han transmitido todo el amor y respeto que sienten por la cultura de su hermoso y rico país. MUCHAS GRACIAS!

Datos del Museo Arte Popular Mexicano
Hacienda Henequenera del Parque Xcaret
Parque Xcaret
Km. 282 Carretera Chetumal-Puerto Juárez,
Playa del Carmen, Mpio. de Solidaridad, Quintana Roo, México


miércoles, 13 de abril de 2011

El arte de la fotografía a través de la mirada femenina y talentosa de Paola Manzanilla



El don de la fotografía lo tienen aquellos elegidos que son capaces de escribir o pintar con la luz, cosa difícil y maravillosa,  la mirada del artista es la que crea la escena, le da vida y ante tanto talento uno como espectador siente.

 Hay fotografías que nos emocionan por su belleza, los personajes retratados salen de la imagen y nos tocan el corazón, la técnica por supuesto que es muy importante pero aún más importante es percibir la cercanía del fotógrafo cuando retrata, esa comunión que se da con lo que está observando y a punto de fotografiar, proximidad con  los personajes,  captación de la belleza de un paisaje, esa capacidad para lograr transportarnos al  lugar que estamos contemplando en una foto, muchas veces nos hacen cruzar fronteras con sólo mirar la imagen  que han captado con la lente de su cámara. Imágenes que transmiten sentimientos, muchas veces movimiento de  cuerpos, expresiones de alegría, felicidad, también  dolor y  logran hacernos vibrar.


Si hay algo que no puede faltar en la  fotografía es la sensibilidad, se suele decir que la fotografía no tiene género y así lo creo, lo femenino y lo masculino  lo pongo en la mirada, en el ángulo o  en el detalle que un varón o una mujer deciden captar, sin que esto quiera decir que uno sea más o menos detallista o sensible  que el otro, simplemente tanto una mirada como la otra tal vez tengan sólo  diferentes intereses, independientemente de esto,  lo que disfruto y valoro es que hombres y mujeres muy talentosos han hecho de la fotografía su habilidad y profesión , cámara en mano han salido a cultivar este arte y han captado maravillas para que nosotros los aficionados, los que amamos la fotografía  podamos disfrutar.



Sensible y muy profesional encontré a Paola Manzanilla, mexicana y fotógrafa increíble, especialista en bodas y en fotografía de moda no sólo en Cancún y en la Riviera Maya, sino que va por todo México y también internacionalmente, Paola dice que le encanta capturar el momento perfecto, donde afloran las emociones que nuestros ojos no son capaces de apreciar.

Contacté a Paola y esto fue lo que me contó.

¿Dónde naciste?
EN LA HERMOSA CIUDAD DE MEXICO

¿Vives en Cancún? ¿Cuándo y por qué decides irte a vivir allí?
VIVO EN CANCUN, DESDE HACE MAS DE 20 AÑOS MIS PADRES ME TRAJERON SIENDO YO MUY JOVEN, ERA UN PARAISO, NO HABIA MUCHO QUE HACER MAS QUE DISFRUTAR DE LA NATURALEZA QUE ABUNDABA EN ESE ENTONCES.

¿Conocías Riviera Maya antes de tomar la decisión de irte a vivir allí?
SI YA HABIAMOS VENIDO DE VACACIONES AUNQUE REALMENTE NO FUE MI DESICION LLEGAR A VIVIR EN ESTE LUGAR 

¿Desde cuándo te dedicas a la fotografía?
LA REALIDAD DESDE TODA MI VIDA LA FOTOGRAFIA ES ALGO QUE SIEMPRE ME HA APASIONADO, PERO PROFESIONALMENTE DESDE HACE 4 AÑOS. 

¿Qué significa para ti la fotografía?
ES MI FORMA DE VIDA, MI PASION , LA MANERA EN LA QUE ME PUEDO EXPRESAR MEJOR Y AMO LA IDEA DE QUE LA GENTE PUEDA IMPRIMIR SUS MEMORIAS Y DEJARLA COMO LEGADO A SUS FUTURAS GENERACIONES 

¿Recuerdas cuál fue la primera foto que sacaste en tu vida y con qué cámara?
 NO RECUERDO LA PRIMERA FOTO QUE TOME PORQUE LO HICE DESDE MUY CHICA PERO RECUERDO MUCHO UNA FOTO QUE TOME CON MI PRIMER CAMARA PROFESIONAL UNA MINOLTA EN LA FLORIDA QUE GUARDO CON MUCHO CARIÑO Y ME HIZO PENSAR EN ESTO COMO UNA PROFESION

¿Cuál fue tu primera sesión de fotos profesional?
UNA BODA MUY PEQUEÑA DONDE SOLO ESTABAN LOS NOVIOS EL MINISTRO YO Y MI CAMARA COMO TESTIGO FUE MUY EMOTIVA Y MUY EMOCIONANTE RECUERDO MUCHO LOS NERVIOS QUE SENTI DE QUE SALIERAN LO MEJOR POSIBLE Y QUE LES GUSTARAN A LOS NOVIOS ES UN EVENTO QUE NO PUEDE REPETIRSE POR LO MISMO UNA GRAN RESPONSABILIDAD.

¿Qué cambios crees que hubo en la fotografía,  qué facilidades tienen hoy los fotógrafos que antes no?
BUENO LA ERA DIGITAL VINO A REVOLUCIONAR ESTA PROFESION EN GRAN MANERA AUNQUE SIGO CONSIDERANDO EL FILM COMO ALGO MAS ARTISTICO ACTUALMENTE SE PUEDEN REALIZAR MARAVILLAS CON LA POST PRODUCCION.

¿Qué tipos de trabajos haces?
ACTUALMENTE HAGO RETRATOS, BODAS, EMBARAZOS,  FOTOS DE PRODUCTO Y PUBLICIDAD Y LA FOTOGRAFIA DE FASHION HAY DOS SESIONES QUE DISFRUTO MUCHO Y QUE AHORA ESTAN MUY DE MODA QUE SON EL "TRASH THE WEDDING DRESS" QUE ES UNA SESION MUY ARTISTICA CON LOS NOVIOS UN PAR DE DIAS DESPUES DE LA BODA Y PUEDEN SER FOTOS BAJO EL AGUA CON SUS TRAJES DE BODA O EN ALGUN CENOTE O PLAYA Y LA SESION DE LENCERIA "BODOIR SESSION "

 
¿Cuántas fotos aproximadas puedes llegar a sacar en una sesión fotográfica?
DEPENDE MUCHO DEL EVENTO PERO DIGAMOS QUE EN UNA SESION DE UNAS TRES HORAS QUE ES ALGO PROMEDIO UNAS 500 FOTOS DE AQUI SE HACE UNA SELECCION 

¿Eres muy exigente con tu trabajo, de todas las fotos  que sacas en una sesión con cuántas te quedas?
SI CREO QUE SOY MUY EXIGENTE TODO EL TIEMPO ME ESTOY CUESTIONANDO TODOS LOS DETALLES DE LAS FOTOS POR LO QUE TARDO MUCHO TIEMPO EN LA ELECCION Y EN LA POST PRODUCCION DE CADA UNA DE MIS SESIONES APROXIMADAMENTE ME QUEDO CON UNAS 300 A 350 DE CADA SESION

 ¿Cuál es el trabajo  que más te gusta hacer dentro de los servicios que ofreces?
ESA ES UNA PREGUNTA DIFICIL PORQUE CREO QUE TODOS LOS TIPOS DE SESIONES ME ENCANTAN ME ENCANTA LA FOTOGRAFIA EDITORIAL, LAS QUE HAGO CON NIÑOS, LAS BODAS POR TODAS LAS EMOCIONES QUE ESTAN PRESENTES, EN FIN SERIA MUY DIFICIL ESCOGER EN GENERAL AMO LA FOTOGRAFIA !!!! 

¿Qué significado tiene, que simboliza y quienes realizan un trash the wedding dress?
COMO TE MENCIONABA ES UNA SESION MUY ARTISTICA QUE DISFRUTO MUCHO NO CREO Q TENGA ALGUN SIMBOLISMO EN ESPECIAL PERO SE UTILIZA MUCHO LA SENSUALIDAD Y LA PASION DE LA PAREJA MISMA QUE SE REFLEJA EN LAS FOTOGRAFIAS DE UNA MANERA MUY ORIGINAL.


¿Viajas siempre con tu cámara de fotos?    ¿es una de tus pertenencias infaltable? 
DEFINITIVAMENTE QUE Si  ¿HAY ALGUNA OTRA MANERA DE VIAJAR ?

¿Viajas por varios lugares de México cubriendo bodas y eventos? qué boda y en qué lugar fue la que más te impactó?
ASI ES HAGO LO QUE LLAMAN DESTINATION WEDDING VOY A CUALQUIER PARTE NO NADA MAS DE LA REPUBLICA MEXICANA SI NO DE CUALQUIER PARTE EN EL MUNDO DONDE REQUIERAN DE MI TRABAJO EN REALIDAD TODAS SON TAN DIFERENTES Y TODAS DEJAN EN MI UN IMPACTO  CON SUS DIFERENTES HISTORIAS Y PERSONALIDADES QUE ME ENVUELVEN Y HACEN DE MI TRABAJO UN TRABAJO EN EL QUE NUNCA CAES EN LA RUTINA PORQUE CADA UNA DE LAS BODAS TIENEN PERSONALIDAD PROPIA.

¿Diseñaste tu el logo de tu web, tiene algún significado especial?
 SI YO LO DISEÑE EN UNA DE TANTAS NOCHES DE INSOMNIO EN LA QUE ME PASO EDITANDO EN REALIDAD ES MI APELLIDO CON UNAS FORMAS COMO LA DE EL NAUTILUS QUE TIENE DIVERSOS SIGNIFICADOS Y REPRESENTA TAMBIEN MI VIDA CERCA DEL MAR A LO QUE HE AGREGADO RECIENTEMENTE ES EL SLOGAN DE "VISUAL POETRY"  (POESIA VISUAL)  PUES PARA MI ES LO QUE SIGNIFICA CADA IMAGEN CUANDO LOGRO CAPTAR  ESE MOMENTO ESPECIAL O ESE RELEJO DEL ALMA DE CADA UNO DE LOS QUE TENGO OPORTUNIDAD DE FOTOGRAFIAR. 

¿Haz expuesto  alguna vez?
 AUN NO PERO ME ENCANTARIA 

¿Si tuvieras que elegir sacar 5 fotos de la Riviera maya para promocionarla que fotos sacarías? 
SIN DUDA LAS QUE REPRESENTEN LA BELLEZA NATURAL DE ESTE LUGAR SU HERMOSO MAR DEL CARIBE CON LOS COLORES TURQUEZA UNICOS , LA VEGETACION Y LA FAUNA , ALGUNAS DE SUS TANTAS EDIFICACIONES CULTURALES COMO LAS RUINAS DE TULUM, LA VIDA NOCTURNA DE PLAYA DEL CARMEN, Y ALGUN CENOTE DE AGUA CRISTALINA. 




 
¿Qué fotos mostrarías para promocionar tu trabajo?
 LAS QUE TENGAN IMPRESA LA EMOCION QUE NO SE FINGE NI SE POSA LA QUE NUESTROS OJOS DESNUDOS NO PUEDEN A VECES CAPTAR .

¿Cómo es vivir de la fotografía en el Caribe mexicano?
ES UN RETO VERDADERAMENTE HAY MUCHO TALENTO MUY BUENOS FOTOGRAFOS Y TENEMOS UNA LUZ MUY DURA PERO SIN DUDA NO HARIA NINGUNA OTRA PROFESION YA QUE ESTA ME DA TODO LO QUE UN SER HUMANO NECESITA, ME DA EL SUSTENTO, ME REALIZA COMO MUJER Y PROFESIONALMENTE, Y ME APASIONA COMO ARTISTA, ADEMAS DE TODAS LAS SATISFACCIONES Y ENSEÑANZAS QUE A DIARIO ME DEJA ES UNA PROFESION QUE ME IMPONE RETOS EN CADA NUEVO TRABAJO Y NUNCA TERMINAS DE APRENDER. 

¿Cuándo eliges mostrar fotos  blanco y negro y por qué?
ME ENCANTA LA FOTOGRAFIA EN BLANCO Y NEGRO, CREO QUE ES UNA IMAGEN MUY ARTISTICA Y MUCHAS VECES LE CAMBIA EL SENTIDO O LA EMOCION A LA MISMA, ADEMAS QUE LA SIENTO MUY ELEGANTE.


¿Cubriste toda la travesía maya 2010? ¿qué nos puedes contar de esta experiencia? 
FUE UNA EXPERIENCIA EXTRAORDINARIA ADEMAS DE AGOTADORA, PERO SER TESTIGO DE LA VALENTIA Y CORAJE DE LOS CANOEROS ME ENCANTO!! ADEMAS DE RETOMAR UN POCO DEL GRAN LEGADO DE NUESTROS ANCESTROS MAYAS EXTRAORDINARIA CULTURA LLENA DE RIQUEZA, CONOCIMIENTO, COLOR, SONIDO  Y TEXTURA.

 
¿Qué trabajo te gustaría realizar que tienes como pendiente dentro de la fotografía? 
UUUUFFFF !!!! MUUUUCHOS ME ENCANTA VIAJAR Y PODER CAPTAR LA BELLEZA DE ESTE HERMOSO PLANETA Y SUS DIVERSAS CULTURAS  YA HE VIAJADO BASTANTE PERO SIN DUDA ME FALTA MUUUUCHO POR VER Y RETRATAR  ADEMAS DE PODER TENER LA OPORTUNIDAD DE QUE INTERNACIONALMENTE PUEDA DAR A CONOCER MI TRABAJO.


 
¿De todas las fotos que sacaste hasta ahora, cuál es la que a vos más te identifica, la que sentís que tiene tu sello personal?
QUE DIFICIL PREGUNTA HAY MUCHAS FOTOS QUE LO HACEN DE DISTINTAS MANERAS YA QUE AL IGUAL QUE MI FOTOGRAFIA YO TAMBIEN HE CAMBIADO COMO PERSONA CREO SINCERAMENTE QUE TODAS TIENEN MI SELLO PERSONAL AUNQUE HAY FOTOGRAFIAS QUE LLEVAN UN GRADO MAS EMOCIONAL QUE OTRAS O QUE LLEVAN UN SIGNIFICADO ESPECIAL PARA MI.

¿Cómo promocionas tu trabajo?
MI MEJOR PUBLICIDAD ES LA DE BOCA EN BOCA, PERO TAMBIEN PUBLICO MI TRABAJO EN MI PAGINA  WEB, EN FACEBOOK Y CON PLANEADORES DE BODA.

¿Trabajas para algún medio gráfico?
SI PERO LO HAGO DE FORMA INDEPENDIENTE PARA ALGUNAS REVISTAS, Y EMPRESAS DE PUBLICIDAD.

¿Trabajas o  trabajaste  en Xcaret?
SI CLARO Y ME ENCANTA!!! LA TRAVESIA MAYA ES UN EVENTO QUE ORGANIZA XCARET ADEMAS DE ALGUNAS TOMAS PARA LOS PERSONAJES DEL PARQUE Y YA QUE XCARET TIENE ESTUDIOS DE SONIDO PARA GRABAR HE REALIZADO LAS TOMAS PARA LAS PORTADAS DE LOS CD MUSICALES DE ESTOS, ADEMAS DE FOTOGRAFIAS DEL SHOW DE NOCHE QUE SE REALIZA EN ESTE PARQUE ALTAMENTE RECOMENDABLE ES UN LUGAR MAGICO!!!

¿Cantas, he visto una foto tuya en la que apareces cantando?
BUENO ESA ES OTRA DE MIS PASIONES AUNQUE SOLO LO HAGO PARA MI FAMILIA O CUANDO ESTOY SOLA, TOCO LA GUITARRA Y ME GUSTA MUCHO CANTAR ME GUSTA CASI TODO TIPO DE MUSICA PERO ME CONSIDERO UNA ROMANTICA EMPEDERNIDA

Algo que quieras agregar que te parezca importante comentar aquí tienes todo el espacio para hacerlo
SOLO AGRADECERTE TU ATENCION Y TU INTERES A MI TRABAJO UN BESO Y UN ABRAZO ENORME Y MUY CARIÑOSO  A TODOS LOS QUE LEAN ESTA ENTREVISTA ME PONGO A SUS ORDENES ARGENTINA ES UN LUGAR AL QUE ME ENCANTARIA IR Y ESPERO HACERLO MUY PRONTO BESOS!!!

 Esta es Paola, los invito a que conozcan su trabajo bellísimo en su página web, alli comprobarán que Paola lográ mostrarnos el alma.

Gracias Poala Manzanilla por estar presente aqui en este exploradorturistico, que busca historias de vida y que intenta que cada uno de los que por aqui pasan nos abran su corazón, compartan tanto talento y muestren lo que les apasiona hacer.

Agradezco a Paola todo su buena predisposición y las hermosas fotos que proporciono para ilustrar la nota.
 
Para contactarse con Paola Manzanilla y seguir conociendo su trabajo visite su página web.