Quedé encantada y llamó mi atención las piezas artesanales que se exhibían en un pequeño museo en Riviera Maya, hechas por artesanos mexicanos de distintos estados para contribuir a través de la difusión del arte popular al encuentro con las raíces y tradiciones mexicanas.
Como turista aprecio y disfruto mucho estos rincones, como siempre digo a los lugares hay que descubrirlos a través de la gente y de sus manifestaciones artísticas, experiencia rica y emocionante que recomiendo.
La Casa del Arte Popular Mexicano abrió sus puertas para mostrar con orgullo a todo el mundo las maravillas del arte popular mexicano .
La creatividad puesta en las manos de un artista, jugar con la imaginación, con las formas, los colores y texturas, aplicar distintas técnicas, plasmarlo y materializarlo en su obra. Cada pueblo, cada comunidad, cada artista expresándose y comunicándose a través del arte, cada uno con sello propio y características particulares que valen la pena conocer.
Contacté a la gente del Museo del Arte Popular Mexicano, que actualmente se encuentra en Xcaret , parque eco-arqueológico en Riviera Maya donde se vive la naturaleza y la cultura de México en todo su esplendor , allí está el museo junto a la Hacienda Henequenera y esto es lo que me contaron.
¿Cuándo y por iniciativa de quién abre sus puertas el Museo de Arte Popular Mexicano?
El Museo fue creado por iniciativa del Arq. Miguel Quintana, Director del Parque Xcaret, y de su hermana la Antropóloga Guadalupe Quintana, quien desde temprana edad había sido una enamorada y conocedora de las artesanías mexicanas y quien durante años había promovido la venta de artesanías mexicanas en el Parque Xcaret.
Para el año 2000 era por mucho el principal destino turístico de todo México, y sin embargo no había un solo lugar donde los visitantes pudieran conocer el gigantesco y maravilloso espectro del arte popular mexicano, y donde los habitantes de la región pudieran contar con un referente cultural tan importante en términos de su identidad como mexicanos. La directora de La Casa del Arte Popular Mexicano, es la Antropóloga Guadalupe Quintana Pali.
Para el año 2000 era por mucho el principal destino turístico de todo México, y sin embargo no había un solo lugar donde los visitantes pudieran conocer el gigantesco y maravilloso espectro del arte popular mexicano, y donde los habitantes de la región pudieran contar con un referente cultural tan importante en términos de su identidad como mexicanos. La directora de La Casa del Arte Popular Mexicano, es la Antropóloga Guadalupe Quintana Pali.
Así fue como surgió la idea, y fue Guadalupe la encargada de hacerlo realidad. Después de año y medio de recorrer todo el país buscando las piezas para la formación de la colección que habría de tener el nuevo museo, La Casa del Arte Popular Mexicano abrió sus puertas al público el 14 de septiembre del 2002 en un hermoso local con vista al mar ubicado en El Embarcadero, en plena Zona Hotelera de Cancún, Quintana Roo, México.
La colección puesta en exhibición contaba con más de 1,500 piezas de arte popular de todo nuestro país, entre máscaras, instrumentos musicales, nacimientos, crucifijos, vírgenes de Guadalupe, ángeles, sirenas, una cocina poblana tradicional con todos sus utensilios, una sala con todo tipo de juguetes tradicionales, y mucho más. El Museo estuvo en esas instalaciones durante un periodo de 8 años, tiempo que exhibió su colección con gran orgullo y amor por México y en que desarrolló un intenso programa de educación extra-muros a través de visitas escolares. Desde su apertura en 2001 hasta el año 2009, en que cambió su lugar de residencia, el Museo recibió la visita de más de 11,455 niños y jóvenes de diversas escuelas públicas y privadas de Cancún, Puerto Morelos y Playa del Carmen.
En abril de 2009 cerramos nuestras puertas en la ciudad de Cancún para trasladarnos a la que habría sido nuestra nueva casa, en el Parque Xcaret. El 5 de junio del 2009 la Casa del Arte Popular Mexicano abrió nuevamente sus puertas, pero ahora desde su nueva casa construida ex profeso, la Hacienda Henequenera del Parque Xcaret, en Xcaret, Playa del Carmen, Municipio de Solidaridad, Quintana Roo.
En esta nueva locación el Museo adquiera una imagen totalmente renovada, ya que se instala en una reproducción de una antigua hacienda henequenera, construcciones muy populares en la Península de Yucatán del siglo XIX, a la cual se le dota de mobiliario y memorabilia de aquella época, quedando su colección de arte popular mexicano distribuida de acuerdo a la distribución y ambientación de cada una de las habitaciones: dormitorios, despacho, sala de estar, salón, comedor, cocina y baño.
La Casa de Arte Popular Mexicano, dirigida desde sus inicios por Guadalupe Quintana apoyada por un entusiasta equipo de enamorados del museo, es una institución independiente que no tiene subsidios. Su misión es la de fomentar entre propios y extraños el conocimiento y amor por la cultura mexicana a través del rescate, revalorización y exhibición de manera digna, estética y amorosa de las creaciones de sus artesanos.
¿Dónde está ubicado?
Hacienda Henequenera del Parque Xcaret
Parque Xcaret
Km. 282 Carretera Chetumal-Puerto Juárez,
Playa del Carmen, Mpio. de Solidaridad, Quintana Roo, México
Tel. (984) 871 42 04
¿Qué es el arte popular?
Todo grupo humano, en las distintas épocas y civilizaciones, ha plasmado su visión del mundo a través del arte en todas sus manifestaciones. Cada artista interpreta la realidad a su manera y esta forma de expresarse no niega sino que afirma su pertenencia a una cultura. México es el encuentro entre dos culturas, y es en el arte popular donde mejor se han sintetizado los rasgos de este mestizaje. Es el arte popular el vínculo entre las diferentes etapas de la evolución histórica.
Cada persona que produce con sus manos ha sido influenciada por sus raíces históricas y por su propio imaginario. Es aquí donde mujeres y hombres ponen en juego la habilidad de sus manos y lo rico de su imaginación para conseguir obras relacionadas con su individualidad, con la comunidad a la que pertenecen y destinada a satisfacer las necesidades cotidianas de la misma.
Las formas creativas y el uso del color se han conservado durante siglos en los textiles, las tallas, la cerámica, los juguetes y aún en la cocina. Sus artistas son la gente humilde del pueblo y de los distintos grupos indígenas que han sabido preservar y alimentar día a día el amor de los antepasados al color, a la armonía y a las formas.
El arte popular mexicano es riquísimo. Cada región, cada pueblo, cada comunidad tiene una artesanía que le es propia, con un sello que lo individualiza y caracteriza. Es por ello que si uno recorre los diferentes pueblos, observa con cuidado las distintas técnicas y se admira de la creatividad de estos artistas populares, podrá sin duda distinguir de dónde es originaria cada una de las piezas que vea.
En La Casa del Arte Popular Mexicano contamos con una colección de arte popular mexicano que recopila la mayoría de estas técnicas, adquiridas en los distintos rincones de este gran país que es México, así tan solo visitándonos tendrá una idea de las artesanías que uno puede admirar por todo el país.
¿Qué misión tiene el museo?
“Promover el orgullo y amor por México y su riqueza cultural, a través de la preservación, fomento, promoción y difusión del arte popular mexicano”.
¿Qué podemos encontrar en él?
Una exquisita colección de piezas del arte popular mexicano, dispuestas en una ambientación única dentro de cada una de las habitaciones de la Hacienda Henequenera de Xcaret.
En La Hacienda Henequenera – Casa del Arte Popular Mexicano, observaremos que el arte popular mexicano está profundamente arraigado en la vida cultural, social y económica de México; que conlleva un profundo sentido de comunidad y simboliza las formas de ser, vivir, creer y trabajar desarrolladas por los mexicanos a lo largo de su historia, así como apreciar las maravillosas piezas de arte popular de distintas técnicas.
¿Qué cantidad de piezas tiene hoy el museo?
En junio del 2009 se registraron 3,515 piezas de todo tipo, desde mobiliario hasta objetos utilitarios, aunque constantemente se incorporan nuevas piezas a la colección…
¿Cómo obtuvieron las piezas?
La directora del museo, Guadalupe Quintana Pali, junto con Francisco Cervantes, hoy gerente del museo, recorrieron durante poco más de un año los diferentes regiones de México buscando y conociendo a los grandes maestros del arte popular. Otra parte de la colección eran piezas que ya habían acopiado tanto Guadalupe como Miguel y en general toda la familia por gusto. Así se conformó la colección de joyas del arte popular de La Casa del Arte Popular Mexicano.
¿Objetos de que estados mexicanos encontramos aquí?
Oaxaca, Michoacán, Estado de México, Jalisco, México, D.F., Puebla, Guerrero, Hidalgo, Guanajuato, Campeche, Veracruz, Querétaro, Chihuahua, Quintana Roo, Yucatán, Nayarit, Sonora, Morelos, San Luis Potosí, Chiapas, Tabasco, Colima.
Podrían describirme el museo, las salas, ¿cómo está organizado?
Este es el recorrido por la Hacienda:
Esta majestuosa Hacienda Henequenera es una recreación de las antiguas haciendas yucatecas (1850 – 1940) en la época del llamado “Oro verde”, como se le llamó a la fibra del henequén (Ki en lengua maya). Esta planta de la familia del agave tiene una fibra muy resistente que, prensada y trenzada, se utiliza para hacer cuerdas de barcos, costales para granos y comida de animales.
Durante décadas, de las costas de Yucatán salían barcos cargados de henequén hacia Europa para abastecer los mercados de la cordelería (antes de la existencia de las fibras sintéticas), barcos que volvían cargados de muebles, mármoles, vestidos, vajillas, y demás tesoros fabricados en el Viejo Continente, los cuales vestían y decoraban, con su estilo europeo, las grandes haciendas yucatecas, como ésta.
El guión museográfico de este museo cuenta la historia de un Señor Hacendado quien, junto con su esposa, a pesar de su fuerte vínculo y gusto por todo “lo europeo”, fue un gran amante del arte popular mexicano. Así, juntos hicieron numerosos viajes a lo largo y ancho del país en búsqueda de piezas únicas para su colección personal, las cuales iban integrando a su hogar, la “Hacienda Henequenera” de Xcaret.
Comenzando el recorrido por el Despacho del Patrón, podemos admirar el mural de la República Mexicana, que nos muestra los distintos pueblos y ciudades que recorrieron el hacendado y su esposa en su constante ir y venir, así como las características culturales de cada estado. Y es un poco el concepto de la colección, reunir piezas de arte popular mexicano de todo el país para poder admirar las distintas técnicas de trabajo, los materiales, la imaginación, etc.
En los nichos de las paredes frente al escritorio se encuentra la colección de Instrumentos Musicales de raíz prehispánica o de influencia europea. El catálogo de instrumentos musicales de nuestro país fue enriquecido por la gran variedad de formas y materiales y la enorme creatividad de nuestros artistas populares. Entre nuestras piezas más importantes se encuentran la guitarra hecha con un caparazón de tortuga marina y la mandolina hecha con el caparazón de un armadillo, ambos del pueblo de Paracho, Michoacán, lugar famoso por la fabricación de los más finos instrumentos de cuerda.
Los Teponaxtles son instrumentos prehispánicos labrados en troncos ahuecados, logran su sonoridad gracias a las lengüetas y sus aberturas en la parte superior, que al tocarlos el sonido rebota produciendo diferentes sonoridades.
En las paredes de los costados, está la colección del Emblema Nacional. Vemos “el águila devorando a la serpiente”: señal que identificó la Tierra Prometida donde los aztecas se establecieron y edificaron la gran Tenochtitlan. Esta imagen ha sido símbolo perenne de nuestra mexicanidad, fundamento de nuestro escudo nacional y fuente de inspiración para la respetuosa creación popular. Destaca entre todos la bandera mexicana hecha con 3,709 jarritos miniatura, de Tonalá, Jalisco.
La siguiente habitación es la Recámara Principal, con sus hermosos muebles afrancesados, grandes roperos de madera con espejos. Aquí encontramos una colorida colección de Ángeles. En nuestro arte sacro, la imaginería creada por las manos del artesano mexicano rompe con la tradición oscura y melancólica del arte religioso europeo, añadiéndole color y vida a las imágenes de ángeles y santos, que adquieren así un sentido de cercanía y familiaridad con el hombre.
Debajo de la mesa de noche junto a la cama, se encuentra la “nica”.
A un lado se encuentra el cuarto de baño, con una antigua tina de peltre blanco.
La Sala de Costura, llena de recuerdos y retratos familiares, con sus máquinas de coser, planchas y mecedoras, se encuentra habitada por una magnífica colección de Nacimiento, de diversos materiales y culturas de todo México. Distribuidos por los nichos de las paredes, en conjunto nos muestran cómo cada pueblo y/o cultura adopta la escena del nacimiento y se convierten ellos mismos en personajes de él. El nacimiento tarahumara hecho en un tronco con sus ropas de lana; el nacimiento de Veracruz hecho con conchitas y estrellas del mar; el nacimiento yucateco que simula una palapa donde el bebé duerme en una hamaca… y así…
Al llegar a México desde el Viejo Mundo, durante la Colonia, los nacimientos o natividades adquirieron un carácter mestizo, único y diverso. Los pastores de Belén se convirtieron así en populares personajes de la idiosincrasia del mexicano: arrieros, carboneros, aguadores, chinas poblanas…hombres y mujeres de nuestro campo rodeados de paisajes de magueyes y palmeras. El guajolote y el pícaro diablito fueron las principales aportaciones del artesano mexicano a esta antigua y universal tradición navideña.
Seguimos avanzando por la Hacienda y la siguiente habitación que encontramos contiene una explosión de risas, colores, formas, materiales e ingenio, es el Cuarto de los Niños. Aquí está la colección de Juguetes, madera, cartón, hojalata, trapo, barro, vidrio, alambre: para el ingenio del artesano mexicano, cualquier material es bueno si se trata de hacer un juguete: canicas, baleros, yoyos, matatenas, trompos, rehiletes, pajarillos de péndulo, maromeros, muñecas de barro, cera y trapo, matracas, silbatos de carrizo, mulitas de totomoxtle, calaveritas y diablitos de alambre, carritos de lata, espadas y caballitos de madera, cocinitas, comiditas de pasta, puerquitos de cáscara de nuez, alebrijes de cartón y madera, son algunos de los tradicionales juguetes mexicanos que aún hoy nos invaden con su color, alegría y mucho, mucho humor.
Vemos el pequeño teatro, donde el niño Miguelito presenta una función de títeres para su hermana Lupita y todos sus muñecos forman parte del público. Distintas formas de entretenimiento que cambian con el paso del tiempo.
En la pared del fondo van subiendo los carritos, camiones, burros, caballos, bicicletas, motocicletas, trailers y demás vehículos que se dirigen a la feria del pueblo. En el techo vuelan los aviones, globos aerostáticos, helicópteros, pájaros, mariposas y demás seres voladores, algunos de materiales reciclados.
Salimos a los patios interiores y nos dirigimos a la otra sección de habitaciones de la Hacienda.
La Sala Principal reboza de elegancia con un gran árbol que en sus ramas sostiene los Árboles de la Vida. Símbolos de la vida, de la fecundidad y la continuidad del Hombre sobre la tierra, los Árboles de la Vida son una de las expresiones más hermosas de nuestro arte popular. Nuestros artesanos alfareros han encontrado en ellos una espectacular forma de expresar no sólo sus raíces culturales, sino su muy particular interpretación de la vida.
Los árboles de la vida que forman parte del gran árbol son originarios de Metepec, Estado de México, gran pueblo alfarero.
El Comedor está rodeado por Sirenas, estos seres universales, mitológicos y mágicos, mitad mujer, mitad pez, tentación y abstinencia a la vez. Durante siglos, con su bello canto las sirenas han embrujado al artesano mexicano, quien las ha recreado en mil formas, texturas y colores, dando a México un lugar de excelencia en la creación artesanal de estos misteriosos seres.
Elaboradas con barro, cocos, cerámica, madera.
También podemos admirar aquí la colección de Huajes, bules, tecomates y leks: frutos del campo transformados por el Hombre en los más básicos artículos utilitarios: vasijas y contenedores. A través de sus caprichosas formas la Naturaleza nos ofreció su propia “artesanía”, la cual ha sido perfeccionada y embellecida por la artística y juguetona creatividad del artesano mexicano.
El aroma nos invita a visitar la Cocina Mexicana. En México, el oficio y arte de cocinar no sólo ha dado lugar a excelsas obras de la gastronomía universal, sino a la elaboración de muchas de las mejores piezas de nuestro arte popular. Molcajetes, metates, cazos, jarras y jarritos, ollitas y ollotas, cestería, mantelería, muebles y utensilios de todo tipo, forma, textura, color y olor han llenado desde tiempos ancestrales nuestras cocinas, en un afán por hacer la vida cotidiana no sólo más sabrosa, sino más bella...
Y nuestro recorrido por la Hacienda Henequenera de Xcaret termina con broche de oro, visitando La Tiendita, para que podamos llevar a nuestro hogar un recuerdo hecho por manos mexicanas en algún recóndito pueblecito de nuestro multicolor país.
¿Tienen una colección de vírgenes de Guadalupe? que procedencia tienen?
Al igual que toda la colección, tenemos 104 Vírgenes de Guadalupe de distintos estados del país y de diferentes materiales, técnicas, tamaños.
¿Hay árboles de la vida de tamaños y temáticas diferentes?
Sí, Hay todo tipo de temáticas, todo depende de la imaginación y creatividad del artesano, nosotros tenemos de las siguientes temáticas: Virgen de Guadalupe, Homenaje a Mi Abuela, Sirenas y animales marinos, Danzas típicas de México, Nacimiento, escena navideña con José, María y el niño Dios, Arca de Noé, Un mercado, El árbol de la vida y la muerte, donde se narra la historia de la vida de una calavera llamada Tiburcio y muchos más!
Hay maniquíes que muestran la diversidad étnica de esta tierra a través de los trajes indígenas,¿ cuál es el traje que corresponde a la región a la cual pertenece la Riviera Maya? lo pueden describir?
El terno es el atuendo de fiesta de la población del campo en la Península de Yucatán, y es uno de los símbolos que caracterizan a la cultura yucateca. Junto con el huipil o hipil, como comúnmente le llaman los yucatecos, este es el atuendo cotidiano para la mujer campesina.
El hipil es un vestido blanco, suelto, del mismo ancho desde arriba hasta abajo, cosido lateralmente, con dos aberturas para los brazos y otra de forma cuadrada para la cabeza, las cuales, junto con la parte inferior del vestido están decoradas con vistosos motivos bordados. Debajo del hipil se usa una enagua larga y amplia llamada fustán ("pic" en maya), que en ocasiones tiene bordada la parte inferior.
El terno, como su nombre lo indica, consta de tres piezas: jubón, huipil y fustán. El primero es un cuello cuadrado con un ancho de 30cm aprox. sobrepuesto al huipil, es una pieza bellamente decorada con motivos bordados, su encanto radica en el escote cuadrado que deja libre parte del pecho y la espalda, con delicada audacia. El hipil es el vestido cuadrado que cubre el cuerpo de la mujer hasta media pierna, la parte inferior está decorada de igual forma que el jubón. Por último, el fustán o fustán, es un medio fondo rizado que se ajusta a la cintura con una pretina de la misma tela, debajo del hipil, y llega a cuatro dedos de los tobillos, y está decorado con encaje y bordados.
El bordado se puede hacer de diferentes tipos, el más bello, y también el más complicado es el xocbichuy, o punto de cruz, el cual se hace a mano. Los bordados se combinan, en ocasiones, con la técnica de "manicté" (del maya xmanikté), que es un calado o deshilado a mano para formar figuras o flores mediante amarres.
Se complementa con un fino rebozo de Santa María y con el rosario de filigrana, que el orfebre yucateco realiza tejiendo el oro con la magia de sus manos, convirtiéndolo en largas cadenas de tres y cuatro vueltas, y a cuyo final pende la cruz del Salvador.
El traje de gala masculino consta de una filipina de lino blanco, con botonadura de oro, pantalón blanco, completándose el conjunto con un elegante sombrero y alpargatas.
¿Cómo dan a conocer el Museo?
A través del Parque Xcaret, pues todo el que ingresa al parque tiene el acceso incluido para conocer la Hacienda Henequenera-Museo de Arte Popular Mexicano.
¿Turistas de que nacionalidades lo visitan?
¡¡¡Tenemos visitantes de todo el mundo!!!
Tienen un programa diseñado para que niños y jóvenes conozcan sus raíces y tradiciones, en qué consiste?
Anteriormente nosotros manejábamos el programa de visitas escolares guiadas.
Actualmente nos incorporamos al programa de visitas escolares que maneja el Parque Xcaret, los guías fueron capacitados con la información del museo. Constantemente nos visitan escolares de la zona que vienen a reforzar sus conocimientos y a sentir la magia del México profundo.
¿Qué es el voluntariado que propone el museo, en que consiste? ¿qué quieren lograr?
Constantemente tenemos proyectos, por lo que invitamos a los jóvenes que quieran realizar prácticas laborales, su servicio social, o simplemente tengan la inquietud de apoyar, a unirse comprometidamente en alguno de los distintos proyectos.
Les ofrecemos transporte, uniforme y una comida al día. Para los interesados, pueden dirigirse a: diana@museoartepopularmexicano.org
Para más informes de otros programas hermanos del Museo… www.florafaunaycultura.org
¿Realizan ferias artesanales, cómo las organizan y a quienes convocan? ¿cuándo fué la última que realizaron?
Se organizaron 5 ferias artesanales cuando el museo se encontraba en Cancún, invitando a artesanos de los estados de Yucatán, Chiapas, Oaxaca y Quintana Roo a exponer y vender sus artesanías.
Hoy en día, un sábado al mes se realiza el Sábado de Tianguis de Parque La Ceiba, un tianguis que convoca a artesanos y artistas de Quintana Roo a vender directamente al público sus productos en Parque La Ceiba, ubicado en la Colonia Ejidal de Playa del Carmen. Este tianguis es organizado por la asociación civil Flora, Fauna y Cultura de México, A.C., con el apoyo del Museo La Casa del Arte Popular Mexicano. Para conocer más… http://www.florafaunaycultura.org/parque-ceiba-2.php
¿Qué se puede encontrar en la Tienda del museo?
Artesanía mexicana fina, procedente de distintos artesanos del país.
Tenemos árboles de la vida, máscaras, juguetes típicos, libretas, muñecas de papel maché, alebrijes, cruces, corazones de vidrio soplado, barro negro, talavera, Vírgenes de Guadalupe, sirenas, calacas de muy diversas formas, huajes, blusas bordadas, rebozos, dulces y más!!!
¿Cuántas tiendas tiene el museo y dónde están ubicadas?
Tenemos 3 tiendas:
Tienda El Corazón de Zoila Rosa
Interior de la Casona de Valladolid, Calle 41 No. 214, esq. Calle 44. Col. Centro, Valladolid, Yucatán, CP. 97780
Tel. (985)856-4252
Hermoso recorrido hemos realizado a través de este relato tan completo y enriquecedor, sin lugar a dudas al visitar la Riviera Maya debemos pasar por Xcaret y recorrer todos los rincones del MUSEO DE ARTE POPULAR MEXICANO y LA HACIENDA HENEQUENERA para poder admirar personalmente todo lo que aquí se ha contado.
Agradezco especialmente a Guadalupe Quintana Pali, directora del museo, y a Diana Alvarado Padilla su participación en este espacio, toda la información proporcionada y fotos para ilustrar esta nota. Me han transmitido todo el amor y respeto que sienten por la cultura de su hermoso y rico país. MUCHAS GRACIAS!
Datos del Museo Arte Popular Mexicano
Hacienda Henequenera del Parque Xcaret
Parque Xcaret
Km. 282 Carretera Chetumal-Puerto Juárez,
Playa del Carmen, Mpio. de Solidaridad, Quintana Roo, México
