MARIACHIS EN RIVIERA MAYA

A la pregunta de quienes conforman los conjuntos musicales típicos de México originarios del estado de Jalisco  responderíamos sin dudar y con seguridad los Mariachis.

Mariachi Tierra de Arrieros

Imaginamos al Mariachi dando una romántica  serenata,  nos dejamos conmover con sus melodías  que transmiten alegría, podemos  cerrar los ojos y llegar a diferenciar  los sonidos de los distintos instrumentos que ejecutan y  nos deslumbramos al verlos  lucir  su ropa tan característica.

Si bien no son oriundos de la zona de Riviera Maya, aquí también los podemos encontrar,   estarán presentes en alguna esquina haciendo su música mientras paseamos por la 5ta Avenida, en Playa del Carmen, o nos regalarán su show  en el hotel  en aquella noche  dedicada  a  ¡México lindo y querido!

El  Mariachi tiene fama a nivel mundial y se lo puede considerar como uno de los símbolos de la cultura mexicana, decir Mariachi es decir ¡Qué viva México!

En los festejos siempre están presentes, su música y alegría son garantía de un momento encantador  en todas las  celebraciones  donde  el Mariachi  es el responsable  de crear ese clima tan especial, tan mágico  donde se siente tan a gusto.

Los Mariachis son infaltables en celebraciones importantes dentro de México, cómo ser la de la Virgen de Guadalupe o en cualquier fiesta popular mexicana, también  alegran  reuniones familiares o  son cómplices  en las románticas serenatas   llegando  a la ventana de la mujer de quién se quiere conquistar su amor.

 Hay Mariachis que están conformados por un total de 7 a 12 integrantes,  pero independientemente de la cantidad que sean la fuerza está dada porque todos comparten ese sentimiento de amor por lo que hacen, por lo que representan,  por su tierra y sus costumbres.

Los instrumentos que siempre deben acompañar a un Mariachi son  vihuela, guitarra, guitarrón, violines y trompetas, sumando algunas veces el arpa y la flauta. Pero lo que verdaderamente hace emocionar al escucharlos es el sentimiento que cada uno de los integrantes del grupo imprime al hacer sonar ese instrumento. Es ese lazo a puro sentir entre el músico y su instrumento lo que marca la diferencia, lo que permite que cada uno de ellos cobre  vida, que se puedan escuchar las cualidades de cada uno en particular y logren arrancar los sonidos más puros, hermosos y sublimes en cada canción, en cada pieza musical, ante cada presentación.

Mariachi Tierra de Arrieros

El Mariachi interpreta una amplia gama de ritmos,   en un principio ejecutaban  sones de Jalisco, melodías populares  cantables y bailables, que nacieron de la fusión de la música española con la indígena. Los sones  expresan un pensamiento amoroso, impregnado de melancolía y por momentos con notas graciosas, con el tiempo los Mariachis comenzaron a incluir en su repertorio las rancheras, corridos, huapangos, sones jarochos y valses mexicanos abarcando de esta manera toda la música tradicional y regional mexicana, como así también adaptaron los boleros y sumaron a su repertorio  las canciones éxitos de algunos cantantes como baladas y cumbias aunque ya éstas no formen parte de la música típica mexicana.

En lo que hace a su vestimenta también fue evolucionando a lo largo de los años y pasaron de vestir los atuendos  de algodón y sombreros de paja propios de los campesinos a lucir el traje de charro, originario de Jalisco, estado de Guadalajara donde lleva vestiduras de plata en los extremos del pantalón, chaquetín ,  sombrero  con adornos y vestiduras de colores, siendo el color negro para el traje de charro de gala.  Luego lo fueron adaptando, sumaron   colores y detalles,  diferenciándose  de los originales. Los colores preferidos son el negro y el blanco y tanto la vestimenta como sus sombreros son en muchos casos verdaderas piezas de artesanías.

Mariachi Tierra de Arrieros

Mariachi Tierra de Arrieros

En el Distrito Federal  en su centro histórico precisamente,   la Plaza Garibaldi es reconocida a nivel mundial por una particularidad, la presencia de mariachis. Allí, estos músicos profesionales  a través de la música y sus trajes siguen manteniendo esta  costumbre cultural . Esta plaza se ha constituido en uno  de los lugares más característicos como sede del mariachi en México,  un  sitio lleno de historia, tradición, fiesta y  música mexicana.

A su vez y en la Ciudad de Guadalajara, capital del estado donde surgió el Mariachi,  cada año tiene lugar el Encuentro Internacional del Mariachi y la Charrería, evento que desde 1994 y hasta la fecha ha ido ganado prestigio y en el que se han presentado los mejores mariachis del mundo como el Mariachi Vargas de América y los Camperos de Naty Cano, así como los mejores mariachis de Jalisco, además de mariachis de Venezuela, Cuba, Bélgica, Chile, Francia, Argentina, Panamá, Ecuador, Colombia, Australia, Aruba, Costa Rica, República Eslovaca, Canadá y Estados Unidos, cuyo objetivo es rescatar y promover  la identidad mexicana a través de la música del mariachi, tradición viva y de enorme calidad.  Este evento consta de encuentros y competiciones de charros de carácter deportivo y  la parte  musical compuesta  de conciertos y  presentaciones de  los grupos mariachis.

Con respecto a la  procedencia del nombre Mariachi existen muchas versiones,  el mito popular atribuye al origen del nombre a una semejanza con la palabra francesa marriage, dado que estos conjuntos integrados por guitarra, violín vihuela y arpa eran los que animaban toda fiesta familiar y cada reunión, bautismo o boda,  creyendo entonces que de allí proviene su nombre.

Otra versión dice que el vocablo mariachi deriva de un canto aborigen a la Virgen María, en el que se mezclan el náhuatl, el español y el latín. “Este canto empezaba diciendo ‘Maria ce son’... que quería decir ‘te amo María’”.

Sea cual fuere el origen  del nombre,  tema que dejaremos para discusión e  investigación de entendidos, lo cierto es que  decir Mariachi nos hace pensar  en  un grupo alegre de músicos, vestidos de charros que nos gusta ver acompañando a un enamorado a dar una serenata o siendo el alma de una fiesta,   grupos musicales que con su arte comunican valores, emociones y características propias de su cultura.

A mediados del siglo XX los primeros mariachis femeniles aparecieron en la Ciudad de México, actualmente hay muchas agrupaciones de Mariachi Femenil,  es que las mujeres han llegado a los  Mariachis para quedarse y   aunque muchas veces ha sido difícil  adaptarse a una profesión que tradicionalmente es asociada sólo a los hombres todo  el esfuerzo se compensa con el privilegio de poder hacer lo que tanto aman, tocar y hacer la música más representativa de México, el Mariachi.

Ser Mariachi es un orgullo, ellos representan las raíces mexicanas, el sentir de su pueblo, forman parte de la tradición,   llevan la música en la sangre, muchos han heredado  el sentimiento mariachi que va de generación en generación, ellos con sus prendas e instrumentos y a través de su música representan a México por el mundo.

En la Riviera Maya podemos encontrar grupos de Mariachis que alegran las veladas de los turistas y las impregnan de encanto mexicano, bajo la luz de la luna y enmarcados por ese aturquesado mar Caribe, la música del Mariachi lo hará experimentar un momento que no olvidará… música, alegría, romance, aromas y sabores de un México inolvidable.

Tierra de Arrieros
Es uno de los grupos Mariachis que descubrí en Riviera Maya,  desde Playa del Carmen  nos conectan con la música de raíces mexicanas. Son un grupo  aún en crecimiento que tienen como misión borrar el estereotipo que el turista se lleva en donde el mariachi tiene que ser panzón, bigotón e improvisado y para esto trabajan con mucho profesionalismo para  brindar lo mejor.

Marichi Tierra de Arrieros

Para sus presentaciones ya sea en distintos tipos de eventos o en hotelería  ofrecen versiones desde 5 a 10 músicos, debidamente vestidos y con el mejor nivel en ejecución de instrumentos y calidad de voces, cuentan con un amplio repertorio. Como línea principal de trabajo se enfocan al mariachi tradicional, rescatando temas tales como pasodobles, sones, polkas sin descuidar el repertorio actual y de moda.

Tienen enorme respeto al traje charro, portándolo con dignidad y orgullo, respeto que se ve reflejado sobre el escenario y en cada presentación en la que participan.

Mariachi Tierra de Arrieros está constituido por:

Sergio Hinojosa ---  toca vihuela , trompeta

Juan Carlos Hinojosa ---toca guitarrón

Alan Morales Rivera --- toca vihuela

Miguel David Damas Williams --- toca guitarra

Liliana Rocha Sanchez --- voz

Del Mariachi dicen “en esto y de esto vivimos, por lo tanto lo vivimos lo mejor que podemos”.

Apuntan a lograr la excelencia, a dar lo mejor en cada show y fundamentalmente a ser felices con lo que hacen y transmiten.

Mariachi Sol del Caribe
Es otro de los grupos que  se pueden ver por la Riviera Maya, un grupo con una trayectoria de más de 10 años, compuesta por músicos egresados de diferentes conservatorios  con experiencia y calidad en las presentaciones, voces y repertorios dignos de una excelente espectáculo.

Esta compañía  trabaja para eventos especiales y culturales como también en la hotelería ofreciendo distintos tipos de espectáculos, solo, dúo, trío cuarteto, quinteto mariachi con 9 elementos.  En el año 1997 su fundador Elio Vázquez Mayoral llegó por cuestiones de trabajo a  Playa del Carmen,  durante largo tiempo y después de haber formado parte de varios mariachis concreta  acompañado de familiares y amigos sus ganas de formar su propio grupo mariachi, naciendo Mariachi Sol del Caribe, allá por el año 2005.  Con trabajo y esfuerzo se dieron a conocer en toda la Riviera Maya conquistando con el tiempo a diferentes públicos a nivel nacional e internacional es así que fueron creciendo y en 2010 llegaron a Cannes, Francia, llevando la música de sus raíces mexicanas por el mundo.  

 La cultura y tradiciones mexicanas trascienden  y  exponen  con orgullo su música y canciones en otras naciones del mundo.

  Aquí los podemos ver en tan magnífica experiencia!

México posee una riqueza cultural impresionante, atrae a turistas de distintas nacionalidades quienes se sienten a gusto en esta bella tierra. 

La Riviera Maya y su encanto, la variedad y calidad de los servicios en hotelería, gastronomía,  playa, espectáculos, sitios arqueológicos parques, sitios de diversión y entretenimiento, hacen de este destino uno de los mejores del mundo.

México conserva y transmite con orgullo y dignidad  las raíces de sus ancestrales culturas.

El mariachi y su música son elementos culturales,  símbolos de la identidad nacional.

El mariachi y su música llevan a México en la piel…

Agradezco las fotos y la información proporcionadas por Sergio Hinojosa-Mariachi Tierra de Arrieros.

Para contactar a: 
Mariachi Tierra de Arrieros: Sergio Hinojosa - Mariachi Tierra de Arrieros- Facebook
 
Mariachi Sol del Caribe: Web Sol del Caribe

MACU COSAS DE AUTOR desde Playa del Carmen - Riviera Maya

Explorar el mundo Macu  implica  llenarnos de energía, transitar por un universo repleto de luz y colores, de abundantes matices,  animarse a hacer cosas,  a dejar correr  la creatividad, a jugar con los colores y las texturas pero sobre todo romper las estructuras que nos paran rígidos y temerosos ante la posibilidad del error…SI, aquí en Macu Cosas de Autor equivocarse está permitido,  el error es considerado como la semilla que hace brotar la originalidad.   

Macu comparte su mundo de sensaciones a través de lo que crea. Ella es de Buenos Aires, Argentina  y llegó hace unos años  a Playa del Carmen por amor, siguiendo a su novio quien había sido  trasladado a la Riviera Maya por trabajo.

Diseñadora Gráfica, egresada de la Universidad de Buenos Aires, trabajó siempre en diseño mientras gestaba en su interior las ganas de hacer algo distinto, de poder expresarse de otra manera,  de liberar todo el potencial creativo que acumulaba en su interior. 

Marina Rucco se animó a cambiar,  escuchó la voz de la niña que aún conserva en su interior y se dejó  llevar de la mano  para crear sin pensar, para poder imaginar y no darle lugar a la razón a que  se interponga con sus límites y así se lanzó a  hacer lo que le gustaba  sin temor  a  equivocarse,  guiada por el placer que provoca trabajar y hacer  lo que uno tiene ganas y ama.   

Incentivada por su novio y amigos que la alentaban empezó  a confeccionar  ropa,  idea que ya aparecía en los tiempos en que vivía en  Argentina y que nunca había concretado,   comenzó haciendo unas playeras con serigrafía estampada que  ofreció en las tiendas de la 5ta avenida en Playa del Carmen  y se vendieron muy bien,  éste fue el gran primer paso de Macu Cosas de Autor, empresa  que nació en el año 2004. 

Estando en Playa del Carmen encontró el marco ideal para dejar fluir su arte, su creatividad, sus ganas de experimentar, toda su frescura y un mundo de colores, una muestra más de lo que afirmo siempre  ¡LA RIVIERA MAYA INSPIRA!

Macu Cosas de Autor es un increíble taller donde todo es posible, lo que allí crean ya sea prendas u objetos es a través de un proceso  artesanal, se divierten mientras trabajan y dejan  vía libre a la imaginación que a veces las lleva experimentar combinar lo incombinable  y al ser Marina tan creativa inventa y reinventa cosas divertidas y hermosas.

Macu Cosas de Autor hoy está formada por un grupo de personas que trabaja con sus manos y corazón desde tres puntos del mundo: MEXICO, ARGENTINA Y URUGUAY.

En el taller en Playa del Carmen trabajan en un clima de total armonía varias personas que comparten lo que Marina expresa a través de sus creaciones y que la ayudan a concretar  las miles de ideas que a Macu se le ocurren.

 En Macu Cosas de Autor  buscan  y promueven   la unión de culturas, protegen  y respetan el medio ambiente , reciclan hasta el más mínimo retazo de material transformándolos en objetos utilitarios de diseño únicos e irrepetibles.
Se atreven a experimentar con todo tipo de material, utilizan técnicas milenarias y autóctonas como tejido, telar, bordados, serigrafía, pintura.

Macu tiene su propias técnicas para pintar y estampar en tela, en su mundo está permitido  valerse de  objetos no tradicionales como un cepillo, una paleta matamoscas,  tapitas y lo que sea.
Descubrió que la calle le brindaba miles de objetos para poder crear y así surgen ideas espontáneamente de las cosas que  encuentra.

En la familia de Marina encontramos a dos artistas más,  su mamá Beatriz Cabrera experta en esmaltado de metales con años de docencia en el tema y con exposiciones y premios merecidos y también una de sus hermanas Paulina Rucco especialista en vidrio fundido  excelente y reconocida artista,  ambas han colaborado a que Macu explote todo su potencial y por supuesto también forman parte de este Macu Cosas de Autor.

En su showroon podemos encontrar playeras y blusas, faldas, vestidos, abrigos, pantalones y bermudas, tejidos , accesorios como gorros, collares,  bolsas  y souvenires,  pins, llaveros, muñecos locos y la famosa muñeca más fea que a mí me encanta. Podrán apreciar todo esto en su página web,  también allí encontrarán los distintos puntos de venta donde adquirir sus productos.

Actualmente están aplicando bordados a varios objetos y prendas y esto es lo que nos cuenta Macu  acerca del bordado:

"Lenguaje silencioso lleno de arte, color y mucho amor. Una cultura que deja su huella en el abrigo del alma, que se transmite de generación en generación. Hablamos con hilos, cantamos con hilos, reímos con hilos, lloramos entre hilos, hilamos historias.
Somos cuatro mujeres que te queremos contar cosas con nuestras manos.
Desde Playa del Carmen, Mexico.
“La vida se cose con hilo fino”

Todos los diseños están patentados a nivel internacional. Sus productos se comercializan en México, EEUU, Argentina.

Mientras admiraba todas las cosas que  Macu es capaz de realizar descubrí  algo que  me parece genial  y es un arte bello y original a través del cuál se expresa de una forma extraordinaria y que transmite un mensaje que debemos todos incorporar.  A puro talento  y con las propias palabras de Marina los invito a que conozcan y disfruten I love garbage

¿I love garbage cómo nació?

I LOVE GARBAGE nació el día que paseando por una playa desierta de la Riviera Maya terminé de concientizarme sobre LOS EFECTOS DE NUESTRAS CAUSAS…en un período de dos horas y una superficie de 4500 metros cuadrados de playa virgen recolectamos 40 zapatos, 15 cepillos de dientes, 11 tubos para el cabello, 9 frascos de desodorante, unos 40 envases variados entre bronceadores, cremas, tupperware, refrescos, etc., 3 peines, 6 galones de combustible, 5 cajones plásticos de refrescos, casi 100 tapas de refresco, muchos metros de soga de barcos, 2 lentes de sol… un refri que no pudimos llevar… y un par de piernas y cuerpos de muñecos... Juntamos todo eso y la playa seguía como si no hubiésemos juntado nada… duele...

I LOVE GARBAGE solo intenta mostrar lo amable que puede llegar a ser la basura mirándola desde otro ángulo... si se mira con amor te devuelve amor.

I LOVE GARBAGE es un regalo a la tierra agradeciéndole todo lo que nos da, respetándola y valorándola como lo que es, nuestra Madre. … alguien me dijo que TODOS LOS DIAS ACTUAMOS A CADA MOMENTO, A CADA INSTANTE, PRODUCIENDO EFECTOS A NUESTRO ALREDEDOR. NADA OCURRE SIN RAZON... y esto tampoco.


La Basura como tesoro
la aprecio
la quiero
la cuido
La valoro y la reciclo!

Veamos que es capaz de hacer con todo lo que encuentra esta genial artista:

 

Macu  nos dice “No te reprimas, déjate llevar” y  aquí su MANIFIESTO:

Descubrete, describete, desinhibite, desmadrate, desafiate, desahogate, desquitate, desaforate, desquiciate, desarmate, desarticulate, desnudate, desarrollate, destacate, desenchufate, desbandate, desajustate, desviate, desbloqueate, desbordate, descarrilate, desconcentrate, desglobalizate, descifrate, descuelgate, descolocate, despojate,desclavate, desconciertate, desconectate, desenfocate, desengañate, desengrasate, desenfilate, desentonate, descargate, desenfadate, desfasate, desligate, desequilibrate, desgobiernate, desintoxicate, desalienate, desordenate, desorbitate, despegate,
DESPLIEGATE DESTELLATE Y DESLUMBRATE AL ENCONTRARTE!

Este es el mundo Macu Cosas de Autor aquí se respira calidez y talento, aquí los sueños se hacen realidad,  Macu es el corazón que impulsa y le da vida a esta hermosa empresa,  es una  gran generadora de energía y contagia a todo aquel que cruce por su camino,  Macu es felíz  y esta felicidad la percibimos en su obra.

Telas superpuestas, colores, diseños, texturas, retazos, hilos y bordados, lanas, papel y lápiz, ensayo y error, tardes de mates e inspiración, locura e imaginación, talento y libertad, reciclado y trabajo artesanal son la palabras que me quedan haciendo eco cada vez que menciono Macu Cosas de Autor.

Gracias Marina Rucco por tu buena onda que atraviesa cualquier distancia, gracias por las fotos y la info proporcionada para esta nota.

Macu Cosas de Autor - WEB

Macu Cosas de Autor - Facebook

flickr/photos/macucosasdeautor 

Carlos Molnar, violín y orquesta virtual a través de Violín Connexion

Escuché muchas veces todos los beneficios que brinda  aprender a tocar un instrumento musical, por ejemplo, nos permite mejorar nuestra concentración y atención,  requiere práctica y paciencia lo que implica que seamos más disciplinados y que esto se termine prolongando  a nuestras actividades diarias,  ayuda a eliminar el stress a través de la relajación que la música nos regala,  sirve como excelente forma de expresión permitiéndonos decir y mostrar lo que nos gusta, si le dedicamos tiempo y esfuerzo  obtendremos  constantes logros que se traducen en un aumento de la autoestima,  ayuda a  vencer la timidez, a enfrentar al público y  desde lo  físico nos permite  lograr una coordinación corporal excelente.  Más allá del beneficio que nos interese lograr,  considero que aprender a tocar un instrumento es algo que debemos experimentar y que no debemos dejar pasar.

Pensaba como las grandes pasiones dentro del seno de una familia se van transmitiendo de generación en generación,  en la mayoría de los casos vinculados con la música se da en forma casi natural e inconsciente. 

El  amor hacia un instrumento muchas veces se hereda de abuelos o padres a los que se ha admirado desde pequeños y puedo afirmar que el sonido que salía de ese instrumento que se tocaba con regularidad en la casa, se adueña del corazón del que continua  desarrollando  esa pasión por la música.

Pensaba también en las familias donde la música siempre ha marcado el ritmo de las reuniones, un clima donde abuelos, padres e hijos cantan o tocan un instrumento que los apasiona. Imagino también el valor y no hablo de lo económico que un instrumento puede llegar  tener al ir pasando de padres a hijos y llegar a ser interpretado por un nieto, me refiero al valor afectivo incalculable que ese instrumento guardará en recuerdos y sonidos almacenados en su interior.

Creo que debe ser imposible olvidar las manos de un abuelo o un padre arrancándole sonido a un instrumento al que  ejecutaba con pasión y estoy segura quedará grabada para siempre aquella melodía que regularmente interpretaba.

Hoy estoy intentando aprender algo sobre violines, uno de los instrumentos más antiguos y con una gran historia por detrás. Este instrumento musical de cuerda es el más pequeño y agudo entre los de su clase compuesto por su caja de resonancia en forma de ocho, un mástil sin trastes y cuatro cuerdas que se hacen sonar con un arco.

Si no me equivoco los violines se clasifican por el cómo fueron hechos y por quién, se valora mucho quien lo ocupó y de que parte del mundo vienen, como así también su antigüedad.

Hay violines que fueron hechos a mano por algún famoso luthier, por lo general en Europa y que hoy tienen un enorme valor.

Las características sonoras de estas obras de arte son consideradas únicas y la madera es el material más importante y vital para conseguir el sonido. Carlos Molnar a quien luego les presentaré ha dicho que es cierto y sabido que el violín debe madurar su madera, esto significa que la madera “esté viva” y cuanto más vieja más curtida estará, aún mejor si el instrumento ha estado usándose. 
De hecho, el que un instrumento antiguo suene como lo hace, se debe en gran parte a su edad.
El barniz es el componente más enigmático, preserva la madera, da al instrumento su belleza y timbre de sonoridad propio.

Es fascinante el interior del instrumento, descubrí que los violines tienen alma,  debajo de la cuerda de sol, o sea la más grave, hay una fina varilla de abeto pegada a la curva interna de la tapa,  la menor imperfección en ella arruina el tono. El alma es el pequeño cilindro de abeto y el que transmite las vibraciones.

Comparto ahora algunas frases que he escuchado sobre el violín:

 Se ha dicho alguna vez que el violín tiene alma y mente.

“Mi violín es caprichoso como una mujer. Algunos días responde a mis requiebros de amor y otros me rechaza. Si cometo un error chilla. Exige que respete su magnífico cuerpo de 250 años de antigüedad y voz tan seductora.”

“El violín se aprende sólo, se toco entre nosotros, pero suena mejor cuando se toca para otros”

“El violín, ese instrumento flexible, rico y enorme dentro de su pequeñez, es, ha sido y será uno de los principales medios de expresión musical.”

Aquí en Argentina tenemos un dicho que dice así, meter violín en bolsa para expresar la necesidad de excluir o excluirse de un asunto,  aprovechando esta expresión me voy con la música a otra parte para presentarles a quien despertara mis ganas de conocer más sobre este instrumento , alguien que verdaderamente conoce del tema y que  quiero que conozcan :

 Carlos Molnar el creador de Violín Connexion, violín y orquesta virtual, vamos a conocerlo.

Carlos toca el violín como parte de una tradición familiar, abuelo y padre violinistas de los que heredó su gusto por la música y quienes hicieron que el violín  con su melodía permaneciera sonando en su alma. Hereda el instrumento de su abuelo, un violín de más de 140 años creado por el laudero  Samuel Felix Nemessanyi, sus violines son mundialmente famosos y algunos están incluso en comparación con Stradivarius.

Carlos hoy vive en Cancún, pero es argentino y esta es su historia.

¿De qué parte de Argentina eres?

Nací  en Buenos Aires

¿Cómo llegas a México y por qué?

A los 26 años viajé a México, por motivos laborales  y  fue una excelente oportunidad para perfeccionar conocimientos con varios maestros, logrando asistir a las clases del gran concertista Checoslovaco Robert Vaska  con quien tomé clases de técnica e interpretación, en Distrito Federal.

¿En qué año te instalas en Cancún?

Luego de vivir en Df, pasé a Guadalajara donde realicé  cursos de Ingeniería de Refuerzo de Sonido, Armonía Moderna y Programas Computacionales de Secuenciación de Música, concretando en 1996 la creación de un proyecto al que llamo Violín Connexion, siendo primicia a nivel nacional con el primer violín acompañado de orquesta virtual y  en 1998 llego a Cancún para trabajar con las cadenas hoteleras de mayor renombre.

Escuchemos a Carlos 

¿A qué edad comenzaste a tocar el violín?

Nací en el seno de una familia de músicos, mi abuelo  Andras Molnár, vivió en la provincia de Transilvania (entonces Austria-Hungría) tocaba violoncelo, viola y un violín que dejaría a su hijo Sandor, mi padre. Papá emigró a Argentina llevando consigo el violín que  luego pasaría a mis manos, tocar con este instrumento es un privilegio y fue mi padre el que me motivó  a estudiar este instrumento comenzando a los 11 años.

¿Dónde estudiaste?

En el Conservatorio Provincial de Música de la Ciudad de Córdoba.

¿Qué es Violín Connexion?

Es más música por menos dinero para el cliente y menos complicaciones para uno.

Es una empresa unipersonal nacida de la dificultad práctica y técnica de acoplarse con un conjunto orquestal. Tuve la idea de acoplarme con una máquina y pensé en programar una computadora para que reproduzca la función de una orquesta acompañante del violín. Aparentemente la computadora va siguiendo las evoluciones del violín que yo toco, pero en realidad  voy siguiendo a esa orquesta computarizada porque previamente ordené la concurrencia de cada instrumento según el ritmo y la cadencia que me parecen los más adecuados  para una pieza. La calidez del violín se impone sobre el fondo de la orquesta.

  
¿Qué ventajas  ofrece violín conexión?

La de ser un sólo elemento y además contar con una orquesta virtual que se maneja a gusto, en donde el instrumento acústico es amplificado con secuencia computarizada y lo original radica en utilizar al violín como solista.

 Violín Connexión ofrece muchos géneros musicales y si no se contara con este sistema  para acompañar tanta variedad musical se tendría que cambiar de orquesta a cada rato.

¿Participas en eventos y haces presentaciones en cadenas hoteleras, en cuáles?

Sí, participo en eventos de todo tipo, convenciones, inauguraciones, aniversarios, graduaciones, misa de bodas, bautismos, 15 años, entierros, festejos, veladas románticas, cenas de recepciones.

En los 12 años que estoy en Cancún he tocado en muchísimos de las más importantes cadenas  hoteleras de la ciudad, de Playa del Carmen y del corredor de la Riviera Maya desde Cancún al norte hasta Tulúm al sur.

¿Dictaste clases de violín  cuándo y dónde?

Desde principios del 2000 hasta el 2003 me dediqué  a la didáctica de la teoría musical, el solfeo y la enseñanza del violín a niños y adultos en la escuela Mario Ruiz Armengol de Cancún.

¿Es difícil aprender a tocar este instrumento?  ¿Cuánto tiempo te puede llevar aprenderlo y lograr dominarlo?

Estudiar el instrumento, salvo que seas niño prodigio, para una persona promedio es extremadamente duro y requiere voluntad de acero inoxidable. 10 años de conservatorio es lo mínimo para rascarlo con decencia.
El concepto de "dominio del instrumento" se me hace borroso. Hasta Nicolò Paganini tuvo que ponerse a estudiar sus propias composiciones para poder tocarlas.
"Dominio" sugiere algo así como terminado sobre lo que no hay que regresarse.
El violín nos esclaviza y fanatiza, y siempre volvemos a él con cada nueva pieza, aprendiendo cada vez algo nuevo sobre cómo sacarle expresión o resolver algún problema técnico.

¿A qué edad es conveniente comenzar a estudiar este instrumento y por qué?

Algunos recomiendan que se empiece lo más temprano posible, otros piensan que se necesita un poco más de madurez para agarrar un instrumento como el violín. Para mí  cuanto más temprano se empiece  mejor es.

¿Qué representa el violín en tu vida y qué te ha hecho descubrir?

El violín, como concepto que incluye las escuelas violinísticas, toda su literatura y toda su mística y lenguaje, pasa a ser, aunque objeto inanimado, nuestro amo y señor; y nosotros sus siervos "dominados".
Estoy desarrollando una escuela analítica que te permita utilizar la técnica con un sentido práctico enfocado al problema en cuestión. Esto es uno de mis proyectos.
Otro: hacer una modificación al instrumento para impedir o sanar lesiones como la tenosinovitis estenosante de De Quervain. No puedo desarrollar más esto pues todavía no ha sido registrado. Es, como dicen en TV: X File, Top Secret.

¿Cuántos violines tienes?

Tengo 6 violines, 5 acústicos (normales) y uno electrónico (no-eléctrico). En éste último una pequeña pastilla piezo-éléctrica colocada debajo del puente capta las vibraciones que las cuerdas le transmiten y las envía a través de muchos circuitos que procesan la señal y la convierten en sonido. En los instrumentos eléctricos no hay más que la pastilla y cuando ésta capta también vibraciones en el aire y no solo de la madera, los instrumentos se llaman eléctro-acústicos.

¿Cuál es el más querido y por qué?

El más querido de todos los instrumentos es el Samuel Felix Nemessányi de 1859, que perteneció a mi abuelo, a mi padre y a mí. Está hecho al estilo de un Giuseppe del Gesù Guarneri. Su sonoridad no es muy potente pero tiene unos maravillosos tonos agudos penetrantes y dulces al mismo tiempo.

¿El violín es un instrumento muy caro?

Los valores de los instrumentos pueden variar desde U$S 80.- hasta varios millones en esa moneda (como el caso de algunos Stradivari). Cada vez cuestan más. Hay más población en el mundo y por ejemplo el número de violines italianos antiguos permanece igual (Stradivari=1200 y algo más). Mayor demanda, igual número de objetos a la venta, Mayor precio. La ley de hierro de la economía. Esta es una entre docenas de razones por las que deploro el aumento demográfico, causa de casi todos los males que se complementa con la maldad intrínseca del ser humano. Perdón, de pronto respondo lo que nadie pregunta.

¿Qué buscas transmitir con la música al tocar el violín?

Primero entré en el mundo de la música, a los 11 años, que al de la Filosofía, a los  15 años. Cuando ya sabía algo de esta última, regresé a la primera porque sentía que mi comunicación con los demás con la Filosofía no pasaba semióticamente hablando de la semántica y la sintaxis, lo cual se concretaba en un lenguaje descriptivo y argumentativo. Faltaba la pragmática, esto es la relación entre el signo y sus intérpretes lo que se concreta en un lenguaje expresivo. Expresivo de los sentimientos. Cuando uno (el emisor) toca con sentimiento, eso se transmite en la ejecución y vuela con las ondas por el aire hasta penetrar por los oídos hasta el cerebro del otro (el receptor) y despierta o provoca un sentimiento análogo, dependiendo todo esto de un sin número de factores que pueden coadyuvar o perjudicar la transferencia de la información. Es algo muy delicado y supremo a la vez.

¿Qué sientes cuándo escuchas un violín, a qué le prestas más atención?

Cuando escucho un violín no tengo preferencias más notables que las propiedades notables del instrumento y/o intérprete. Cuando es en vivo, pierdes docenas de detalles. Grabado es lo mejor. Te permite comparaciones frase por frase todo lo que te llama la atención. Es largo de enumerar, cada cosa puede ser importante. La velocidad, los detalles dinámicos de la interpretación, los golpes de arco y trucos para realizarlos, visibles solamente y no audibles (video). El timbre del instrumento y la capacidad para sacárselo. La sensibilidad que se le pone a ciertas notas clave, el sentido armónico, y el sentido melódico. El tino o desatino para complementarse con el ensamble u orquesta, la bravura, exceso o defecto. Esto parece ya un índice de un tratado. La gente es muy dada a resumir todo en algo que considera el punto clave. Error, en el arte no hay tal cosa. El artista es exhaustivo, detallista, estructuralista, minucioso. No puede dejar nada al azar. Como un arquitecto debe construir edificios bellos y sólidos a la vez.

¿Qué géneros se pueden  interpretar  en   Violín con tu orquesta virtual?

Con mi orquesta virtual, creo que no hay género que no se pueda tocar: Pop, Folk, Clásico, Litúrgico.

En su página web leemos que Violin Connexion tiene como meta la ejecución impecable, la variedad tímbrica y la incursión audaz en los diferentes géneros musicales aunados a un sello individual interpretativo inconfundible. Estos son los géneros que se pueden interpretar: melodías Italianas, españolas, mexicanas, tangos, Rock y jazz, Frank Sinatra, Beatles,  de películas, baladas, étnicas, clásicas, latinoamericanas y húngaras.

¿A ti qué género te gusta interpretar o te identifica?

Yo soy de formación clásica y esa influencia temprana me marcó. Además, el volúmen de música escrita para ese género es insuperable. También el desarrollo técnico al que se llegó no tiene comparación. Sin embargo no podemos descartar la influencia del folklore, de países europeos predominantemente. Yo me siento bien tocando casi cualquier pieza de mi repertorio, pues están ahí por voluntad propia, rara vez por pedido especial.

¿Qué genera la música que sale de un violín y que lo hace diferente a otro instrumento?

Lo que hace que el violín sea el instrumento expresivo por excelencia es fundamentalmente su registro de más de cuatro octavas, su timbre y la posibilidad de producir notas con el arco, lo que permite hacer diferentes timbres dentro de una misma altura de sonido como el caso de los sonidos armónicos, los ponticelli, los pizzicati, o, las emisiones de notas cortadas ligadas o no ligadas, en los spiccati, el sautille, el ricochet saltatto, los arpegios que permiten ejecutar las notas de los acordes a pesar de que las cerdas del arco rozan una y a lo sumo dos cuerdas simultáneamente.

¿Por qué piensas que el violín es un terreno no invadido por la tecnología?

Para esta respuesta Carlos me invitó a checar un link, lo dice todo y aquí lo comparto IMPRESIONANTE RSPUESTA! más gráfica imposible

En alguna ocasión Carlos a manifestado:

El violín es un instrumento que tiene distintas complicaciones, la primera es tocarlo, la segunda es estudiarlo e intentar dominarlo, aunque esto es imposible. Es muy difícil grabarlo porque su onda es complicada, tiene muchos armónicos y ondas envolventes que hace que sus reproducciones sean defectuosas, a veces chillonas o gangosas. Si se amplifica se distorsiona el sonido del violín, si se lo sintetiza nunca suena como violín y casi no se lo reconoce como tal. Es por todo esto que el violín es un terreno no invadido por la tecnología. Se necesita de un violín en vivo, desde el vibrato de la mano izquierda, ciertas presiones con el arco, ciertos golpes del arco imposibles de imitar hacen a que la presencia del violín en vivo sea muy reconocida y le dé un carácter de música viva aunque el resto de la música provenga de un sintetizador.

¿Te acompaña alguna voz en alguna de tus presentaciones?

Actualmente aparte de fungir como solista hago dúo con voz soprano que por otra parte y dependiendo de quién cante puede sonar excelente.

¿Qué características deben estar presentes en un violinista?

Debe ser sincronizado, poseer reflejos rápidos, oído y precisión además de ritmo, reflejo de buena afinación.

¿Han intentado copiar tu idea?

Plagiarios hay por montones. Yo empecé en Guadalajara con la Idea de Violín Connexion hace 13 años. No he vuelto allí para ver que pasó, pero aquí no faltan lo que copian hasta el estilo de la publicidad que hago, y te imaginarás.

¿Cuál consideras ha sido tu mayor logro profesional en todos estos años con Violín Connexión?

Mi mayor logro profesional es la comunicación. Tanto con el público extranjero, rusos que vienen de Chicago, Ingleses, canadienses, norteamericanos, centroeuropeos, latinos, sajones, orientales, en pocas palabras: Blancos, amarillos y negros, todos toman en cuenta mi mensaje; cuanto el público local, cuando toco en plazas comerciales (mall), es raro que no respondan, cada quien en su modalidad. Lo que más me gusta de esta área es el potencial de trabajo en diversas áreas. Una lástima que el gobierno no piense lo mismo pues el pueblo apoyaría toda iniciativa cultural.

Carlos propone marcar la diferencia a través de la música,  así como se recuerda el nunca visto colorido azul turquesa del Mar Caribe en la Riviera Maya, así también recordarán la experiencia genuina de haber visitado un lugar  disfrutando de sus servicios y de una música incomparable.

Las ciudades tienen música, los lugares tienen su propia música, Violín Connexión lo que  ofrece es música viva no solo para sus oídos,  es música para ver, disfrutar y sentir en cualquiera de los rincones bellos  de mi amada Riviera Maya, es así que cuando en este destino y escuche la melodía dulce de un violín, allí estará Carlos con su sello interpretativo tan personal e inconfundible que lo hará pasar una velada inolvidable.

La música es  algo visible sino me cree cuando escuche  esa melodía que lo conmueve,  cierra sus ojos y lo comprobará.

Web Violín Connexion - Carlos Molnar

Ultimo Post del año...MUCHAS GRACIAS A TODOS

El 5 de julio de este 2010 que ya se termina, retomaba escribir en este blog que 2 años antes había titulado EXPLORADOR TURISTICO,  es así que arranqué publicando mi primer post dedicado a mi ¡RIVIERA MAYA QUERIDA!   

 Los amigos de HOLA RIVIERA MAYA,  fueron fuente de inspiración y disparadores de este BLOG, sí seguro ellos tuvieron mucho que ver.

Hoy 31 de diciembre de 2010 necesito escribir   ¡MUCHAS GRACIAS!  A todos los que me regalaron sus historias y le dieron contenido y sentido a cada post, a Daniel Conte por haber sido el primero que contacté y que respondió tan cálidamente, regalándome su historia y siendo el primer post  subido de esta nueva etapa en tierras mexicanas, su sí me dio el impulso para seguir intentando buscar historias de las que me gustan y quiero compartir.

Luego vinieron otras historias cada una especial y diferente pero todas muy queridas para mí, como la de Diana Molina y Phanthon Divers quien reforzó el impulso de Daniel, mi querida, tan creativa y dulce Erica Soledad Suracce y su mundo de colores,  mi videoblogero favorito tan grande, tan humano y divertido Diego Pons, que desde su viajando con Diego  me abrió un mundo de contactos en twitter y  ha hecho  que exploradorturístico  aparezca junto a él en alguna publicación y le estoy muy agradecida, a Pedro González Rubio un excelente y joven director de cine con su tierna y conmovedora Alamar al que descubrí y pienso seguir por todo lo que transmite. Gerardo Domínguez una persona tan rica con tantas miradas interesantes sobre la vida y que me encantó escuchar, a Jorge Palma quien me mostró el poder de la música y me hizo conocer Akumal a través de su canción, él fue quien me contactó con un ángel Gina Austin y su solidaridad, tierna y dulce Gina quien sigue juntando juguetes para lograr sonrisas en los niños a través de Akumal Toy drive, a Luciana sosa y su dulzura como persona y como repostera, prometo pronto ir por su cocina a Puerto Morelos, a Guylene  Solon por sus ganas de vivir y expresarse con sus creaciones y su danza,  a Elisa Petrelli talentosa y hermosa persona que ilumina la vida no sólo por sus creaciones sino por lo que transmite cuando uno la descubre,   a Ilse Diamant  y su mundo de mariposas y deseos, tan profesional y tan bien predispuesta,  a Hernán Santiago por su generosidad, su talento y forma de documentar a través de la fotografía situaciones tan emocionantes de la vida a pura magia y color,  a Jason de Caires Taylor por su talento, por ser un maestro, por su humildad, por sus ganas de comunicarse. A  todos y a cada uno de ustedes GRACIAS, han dado sentido a mi blog,  que tiene como fin primero estrechar vínculos, construir puentes y relatar historias de VIDA!

PARA TODOS USTEDES… FELIZ 2011 

Sigo buscando historias de vida para relatar, voy por un 2011 colmado de ricas historias. Pronto la primera junto a Carlos Molnar  y la dulce melodía del violín.

Daniela Sáez.

Bajo el mar.. preservando y conservando la vida - Museo Subacuático de Arte - MUSA - Cancún

El 26 de noviembre de 2010 se  inauguró el Museo Subacuático de Arte, MUSA, en Cancún, proyecto que me impactó, conmovió y que  a continuación les muestro.

El MUSA, tiene como lema  “el arte de la conservación”, su Presidente el Lic Díaz Abraham lo define como “algo único y extraordinario  donde el arte y la conservación de los arrecifes naturales, se juntan con la promoción de Cancún”

Ante todo quiero que las imágenes  digan y muestren la esencia de este hermoso  museo,  luego en palabras trataré de contar  más detalles,  pero recordemos este nombre de ahora y para siempre no sólo por ser el  director de arte del Musa  sino porque lo que verán lo realiza él,  Jason De Caires Taylor es el creador de esta maravillosa obra quien  a través de sus manos le ha entregado su corazón.

Jason ha expresado “Ya que  todos fuimos originados del mar, creo que los humanos tenemos un deseo intrínseco, una fascinación por regresar”

El  Museo Subacuático de Arte, se encuentra ubicado en las aguas que rodean el Parque Marino Nacional de Cancún, Islas Mujeres y Punta Nizuc en pleno Caribe mexicano, en la parte norte del estado mexicano de Quintana Roo.

Este Parque Nacional  de Cancún es uno de los sitios más visitados a nivel mundial,  miles y miles de turistas  en el año llegan hasta allí y esto va provocando un impacto negativo  ecológicamente hablando sobre los arrecifes coralinos.

Ante este problema y con el afán de lograr la conservación y mantener el atractivo turístico al mismo tiempo, el Dr. Jaime González Cano, Director del Parque y el Lic. Roberto Díaz Abraham, Presidente de Asociados Náuticos de Cancún (ANC) contactaron al  escultor británico Jason De Caires Taylor  a mediados de 2008 y los tres se comprometieron totalmente con este proyecto cuyo propósito principal fue poner  al arte como motor fundamental  para la conservación de los  arrecifes naturales.

Proyectaron  un parque escultórico con 200 obras, esta cifra fue superada, hoy  se  han transformado en  más de 400 piezas de tamaño real  hechas de concreto alcalino con estructura interna de varillas de fibra de vidrio. Se ha convertido en uno de las mayores y más ambiciosas atracciones artificiales bajo el agua del mundo.

Al  colocar las esculturas  bajo el mar se crean espacios de arrecifes  artificiales destinados a ser habitados por la increíble vida marina y además  son una alternativa a los arrecifes naturales dándoles de este modo la posibilidad de regenerarse y desarrollarse. Recordemos que  el Parque Marino Nacional de Cancún atrae más de 750,000 visitantes al año, lo cual representa una carga de presión muy alta para los arrecifes existentes. Jason  de Caires Taylor busca reducir este alerta de daño.

Este arrecife artificial se puede  observar  en las encantadoras  aguas claras y poco profundas tan características de la zona, de  fácil acceso para los buzos, practicantes de esnórquel e incluso para los tripulantes de embarcaciones con fondo de vidrio.

 El MUSA nos invita a tomar conciencia sobre las distintas problemáticas  ambientales valiéndose del arte como modo de expresión  de tan preocupante cuestión.

El arte es el que  emite el  mensaje que a viva voz nos está comunicando la naturaleza y que debemos internalizar y no olvidar jamás:  preservar y conservar el medio ambiente.

MUSA es un centro artístico progresivo que promueve la cultura en Cancún y marcará  una nueva era de turismo responsable y sostenible.

Conozcamos algo de la vida del autor de estas esculturas:

Jason de Caires Taylor , quien  además es  fundador y director artístico del MUSA,  nació en 1974, de padre británico y madre guyanesa. Vivió  y creció entre Europa y Asia, gran parte de su infancia estuvo en contacto con los arrecifes de coral de Malasia quedando fascinado con lo que el mar y su mundo natural le enseñaban.  Fue instructor de buceo en distintas partes del mundo y profundizó el sentimiento de protección y conservación de la naturaleza.
 

Durante su joven vida Jason se ha permitido experimentar diferentes actividades que fueron despertando y colmando su interior,  todas realizadas con pasión, compromiso,  tan distintas y variadas como la fotografía y el grafitti pero que sin duda están enlazadas  por el mismo hilo conductor  que  va tejiendo su vida y que tiene al arte y a la naturaleza como medio para expresar  sus gustos,  intereses y preocupaciones.

En 1998 se graduó en el Instituto de las Artes de Londres, con una licenciatura Mención de Honor en escultura y cerámica. Adquirió experiencia trabajando en la Catedral de Canterbury en técnicas tradicionales de talla de piedra  y los 5 años que trabajó en diseño de escenarios e instalaciones de conciertos lo hacen tomar contacto con máquinas, grúas, elevadores y esto le permite  conocer los distintos mecanismos para poder concretar proyectos a gran escala.

En su interior comienza a gestarse las ganas de no sólo realizar arte para contemplarlo sino otorgarle un valor agregado, es así que uniendo pasiones tales como el buceo, el  arte y  su compromiso para preservar el medio ambiente, se motivó para crear esculturas bajo el agua que permitieran generar un nuevo hábitat para las especies marinas al crear arrecifes artificiales.

Jason de Caires Taylor hoy tiene reconocimiento internacional por su trabajo de características únicas y su obra ha recorrido el mundo a través de publicaciones en importantes medios gráficos y televisivos. Su fama internacional comienza en el año 2006 cuándo crea el primer parque de esculturas bajo el agua en Granada, Indias Occidentales.  Allí  comienza con la utilización de materiales que se integran con flora y fauna del arrecife. Dando los primeros pasos en el camino que lo llevaría a ser hoy fundador y director artístico del Museo Subacuático de Arte (MUSA) en Cancún, México.

En 2008  fue convocado por los directivos del Parque Nacional Costa Occidental de Isla Mujeres, Punta Cancún y Punta Nizuc, ellos a través de  internet conocían  los detalles de la obra de Jason ,de sus trabajos realizadados en instalaciones submarinas de Granada e  Inglaterra que se mostraban  a través de  su página web.  Arte y conservación era la propuesta y esto era lo que el Parque necesitaba.

Jason  de Caires Taylor se trasladó de Gran Bretaña a México y comenzó a trabajar creando las esculturas en un taller al sur de Cancun, en Puerto Morelos. Este taller, MACCA, Museo de Arte, Ciencias y Conservación Ambiental  es una bodega abandonada convertida en espacio de trabajo, ubicada en Puerto Morelos, un tranquilo poblado caribeño situado en la Riviera Maya entre Cancún y Playa del Carmen.

El MUSA ya estaba en marcha…en una primera etapa  se colocaron  las primeras tres piezas, en noviembre de 2009,  comenzando inmediatamente la transformación  de las esculturas por parte de la naturaleza al empezar  a formarse corales en las mismas  y otorgándoles  vida y color.

Estas primeras tres esculturas fueron:

Hombre en Llamas: es la escultura de Joaquín, un pescador local. Es una figura solitaria e imponente sumergida a 8 metros de profundidad. El cemento utilizado en ella ha sido perforado más de 75 veces en los que se han plantado esquejes de coral de fuego. Sin darse cuenta, el hombre está en llamas, resaltando nuestra dependencia y uso excesivo de los recursos naturales limitados, como los combustibles fósiles.

La Jardinera de la esperanza: A solo 4 metros bajo la superficie, La Jardinera de la Esperanza representa una niña mexicana rodeada por vasijas llenas de coral vivo. En la base de la escultura se han construido espacios habitacionales especializados, designados a atraer varias criaturas marinas, como morenas, peces juveniles y langostas. La Jardinera conjuga formas inanimadas con vida, simbolizando el parentesco con el medio ambiente y un modelo a seguir para futuras generaciones.

El Coleccionista de Sueños: muestra un archivo subacuático que es mantenido por un registrador. Una colección de cientos de mensajes en botellas se logra por las fuerzas naturales del océano. Varias comunidades fueron invitadas a donar mensajes que documentaran valores contemporáneos y aspiraciones para ser descubiertas por futuras generaciones.

Con estas bellas esculturas el museo en su primera etapa recibió más de diez mil visitantes.

Luego  se  dedicaron a  dar forma a la  ”Evolución Silenciosa” que comprende 400 esculturas  de tamaño natural que fueron instaladas entre julio y noviembre de 2010 y que constituyen una de las más grandes y ambiciosas atracciones creadas en el mundo, ocupando un área de 420m3, con un peso total de más de 180 toneladas.

Veamos las imágenes

Los personajes que se pueden ver aquí son de lo más variados algunos tienen  cuerpos desnudos, hay una mujer embarazada, un anciano haciendo muecas, la monja Rosario y el pequeño Santiago como para mencionar  algunas de las esculturas  que fueron colocadas a nueve metros de profundidad .

  
“Los moldes de estas esculturas  fueron tomados de personajes de todo el mundo, predominantemente mexicanos  y de una amplia gama de sectores de la sociedad. Además los rangos de edades varían desde Rosario (85 años) hasta Santiago (4 años), y todos los personajes tienen diversas ocupaciones contador, maestra de yoga, pescador, estudiante, acróbata, carpintero y guardaparques.

La Evolución Silenciosa retrata un conglomerado de gente que representa como la humanidad está enfrentando diferentes cuestiones ambientales y nuestro impacto al mundo natural. La pieza completa nos permite echar una mirada al futuro y tener un punto de vista optimista para mantener la esperanza en la unidad para enfrentar este problema. Las esculturas cambiarán su apariencia con el paso del tiempo mientras el coral crezca y la vida marina se vaya estableciendo.”

En alguna ocasión Jason manifestó que en estas esculturas lo que la gente muestra a través de la expresión en los rostros es la preocupación por los problemas ambientales, aunque también transmiten  que  si tomamos conciencia a tiempo  aún hay esperanza.

 La “Evolución Silenciosa” es una obra interactiva por lo que la gente puede nadar alrededor de las esculturas, explorarlas y observarlas. La luz cambia constantemente bajo el agua, la vida nueva emerge, los peces territorializan el espacio. Las esculturas adquieren vida propia una vez sumergidas y el mensaje poderoso es que la intervención humana positiva facilita la fuerza y renovación de la naturaleza.”

Junto a Jason deCaires Taylor trabajan artistas y obreros de la construcción para la producción de las obras, biólogos marinos, ingenieros y buzos para completar las diversas partes de la instalación.

Para realizar las esculturas se usa un concreto especial con pH neutro (una mezcla de cemento grado marino, arena y micro-sílica) reforzado con varillas especiales de fibra de vidrio. Algunas esculturas tienen elementos adicionales como mosaico o vidrio. El 95% de los materiales son inertes.

Las esculturas se injertan con esquejes de coral vivo tomado de áreas donde el sistema arrecifal se encuentra dañado por tormentas o actividades humanas. Esta técnica, que es el procedimiento establecido para la conservación del coral, rescata pequeños fragmentos de  coral dañados proveyéndole un nuevo sustrato adecuado. Una pequeña proporción ha sido crecida artificialmente.

“La experiencia de estar bajo el agua es completamente diferente que estar en tierra firme. Los objetos bajo el agua se ven 25% más grandes y como consecuencia se perciben también más cerca. Los colores se alteran con el aumento de la profundidad y conforme se va absorbiendo y reflejando la luz a diferentes niveles. La fuente de luz bajo el agua se encuentra en la superficie, esto produce efectos caleidoscópicos gobernados por el movimiento del agua, las corrientes y la turbulencia. El agua es un medio maleable para viajar a través de ella, permitiéndole al observador ser un participante activo con las obras sumergidas. Las esculturas se pueden ver de muy variados ángulos y perspectivas y esto aumenta dramáticamente la genuina experiencia de encontrar las piezas”.

Las esculturas se instalan  dependiendo del peso y  de su diseño. La mayoría son colocadas con una embarcación provista de una grúa. Una vez en el agua, se utilizan bolsas de aire para levantar y desplazarlas a su posición final. Las piezas más grandes están hechas de unidades separadas y conectadas una vez bajo el agua. Para conectar la base de la pieza con el sustrato se utilizan tornillos de anclaje. La operación completa puede requerir diez personas de apoyo y cinco buzos. Las esculturas se localizan en áreas con sustrato arenoso que no causa daño a los ecosistemas existentes.

Para hacer una pieza, Jason, luego de la idea inicial, realiza dibujos y maquetas que fotografía para poder sobreponer  la imagen sobre la fotografía subacuática del lugar para ver cómo se ve. Entonces la investigación se enfoca en cómo el objeto será sujetado al fondo marino y de qué materiales  serán construidos. Hace el vaciado en los moldes en su taller y organiza la transportación hasta el sitio elegido. Generalmente toma unos tres meses desde el inicio hasta el final.

Los modelos permanecen sentados o parados mientras son cubiertos con vaselina y yeso para hacer los moldes con los que se crean las esculturas.

A diferencia de las esculturas que no están bajo el agua, las submarinas evolucionan a medida que pasa el tiempo porque interactúan con la vida del mar, como ser esponjas, plantas y otros organismos que con el paso de los años crecerán en ojos, oídos y los cuerpos de las figuras de concreto.

 Por cuánto tiempo  las características de los rostros son visibles en las esculturas, es difícil de precisar,  los detalles pequeños de estas características desaparecen con el crecimiento de los corales, después de un año casi ya no se ven, lo que si se aprecia es la forma de la persona y durante mucho tiempo. Los cambios se van dando día a día, ocurren rápidamente, todos los días se va viendo alguna transformación.

Todas las esculturas son fácilmente accesibles por buceo, esnórquel o lancha de fondo de cristal. Cancún e Isla Mujeres tienen un gran número de operadores trabajando dentro del Parque Marino. Todas las visitas al museo deben ser acompañadas por un guía registrado.

Ya muchas personas han buceado en la zona y lo más interesante y a la vez emocionante es que es enorme e incalculable la cantidad de peces que han adoptado este lugar como su hábitat, incluyendo especies raras no vistas desde hace tiempo en la zona. ¡Excelente logro!

Para la  tercera etapa del museo a partir del 2011 Taylor está invitando a 8 artistas a unirse a su taller en el Museo de Arte, Ciencia y Conservación Ambiental (MACCA) para un simposium con duración de 6 semanas iniciando en junio del 2011, los participantes crearán una escultura de gran formato para su instalación permanente en el Museo Subacuático. Más detalles en la web de MUSA en Información -El futuro –Parte 2

El Caribe mexicano nos invita a disfrutar de sus aguas cálidas, cristalinas e inolvidables, peces multicolores y vida marina nos seducen para sumergirnos y contemplarlo, hoy  suma un atractivo más este museo diferente al que tendremos que visitar dándonos un chapuzón o desde un embarcación con fondo de cristal, arte en el mar, arte modificado por la naturaleza, arte que promueve la vida, arte para la conservación… vida  y esperanza en esta evolución silenciosa…

“El poder de la naturaleza es tal, que con  ayuda de la humanidad hace posible la regeneración y el resurgimiento.” Jason Taylor.

Milagros de la vida y el mar..son los milagros de la naturaleza.

Agradezco profundamente la información y fotos proporcionadas por Jason de Caires Taylor, quien actualmente está recibiendo cerca de 12 entrevistas diarias para distintos medios y a pesar de estar tan ocupado, con la grandeza y humildad que caracteriza a los MAESTROS  me brindó material para realizar este post. ¡GRACIAS JASON!

Para seguirconociendo el trabajo de Jason De Caires Taylor:
Web de Jason De Caires Taylor
Síguelo en Facebook

Web Museo Subacuático de Arte - MUSA

Bodas en Riviera Maya... ILSE DIAMANT te ayuda a concretar tu sueño de casarte en el paraiso.

 Es precisamente con la ceremonia de la boda que se celebra el comienzo del matrimonio. Cada pareja es un mundo y cada una elige la manera de festejar este acontecimiento, ese momento tan esperado de un modo especial, original e inolvidable.

   

Viene a mi mente  la  frase bien conocida  de tirar la casa por la ventana en cuanto a festejo de  bodas se refiere, está frase que a principios del siglo XIX  suponía que quienes la expresaban se habían ganado la lotería o su equivalente en buena fortuna aquí sirve para comunicar que vamos a festejar a lo grande. El acto de tirar objetos viejos por la ventana era como sembrar semillas de fe con la esperanza de que germinaran junto con la nueva etapa  que comenzaba  ya que a partir de ese instante transitarían por los tiempos más prósperos de sus vidas. Refleja esto el deseo que todos tenemos de deshacernos de las cosas viejas y adquirir cosas nuevas en su lugar y si lo aplicamos a una boda podríamos decir que consiste en  dejar atrás nuestros días solitarios y comenzar  a vivir una nueva vida en pareja.  

 

Las costumbres van cambiando,  actualmente hay muchas parejas que eligen casarse fuera de su lugar de residencia habitual decidiendo celebrar su boda en aquel rincón del mundo que más los seduzca, los identifique, los haga sentir mejor o sea el lugar de sus sueños.

Cada vez más parejas  sueñan con casarse en el Caribe mexicano y la Riviera Maya no sólo es el lugar ideal para una luna de miel, sino que es un maravilloso destino para celebrar una  boda.

¿Por qué casarse en la Riviera Maya?

El Mar Caribe, el sol y un clima formidable son la combinación perfecta para animar a las parejas a elegir tan bello escenario para dar el SI!

Boda y luna de miel en el mismo lugar, nada más y nada menos que en el paraíso, aseguran hermosos recuerdos que serán imborrables.

La idea es  maravillosa, un ambiente deslumbrante, aguas cálidas y turquesas, noches románticas a la luz de la luna son algunas de las tantas cosas que nos seducen para elegir este bello marco para casarse.

  

Casarse en la playa debe ser una experiencia excelente, estar vestidos acorde a la ceremonia pero en un contexto tan  diferente al que estamos acostumbrados, hace muy especial  este momento.

Pienso en el vestido blanco y de fondo el color turquesa del mar, el contraste de la vestimenta para la ocasión y la piel bronceada,  tener la posibilidad de estar descalza en algún momento de la fiesta y caminar junto al mar,  escuchar el sonido de las olas…¿a quién no le gustaría esto?   

¿Existe algo más romántico que casarse junto al mar? Parece que no porque cada vez son más las parejas que deciden casarse en la Riviera Maya y es por eso que la región ha desarrollado una importante infraestructura y organización para poder celebrar bodas especiales a los turistas. Los novios puedan contratar, desde su país de origen, la ceremonia de casamiento que más les guste y la que nunca olvidarán. 

En este destino se celebran miles de bodas al año,  organizar un casamiento no es tarea fácil, miles de cosas para tener en cuenta,   produce miedo  pensar  que  algo pueda salir mal,  hay que tener en cuenta  los invitados, el catering, el vestido,  las flores, la iglesia, la música y a todo esto  se le suma  un cierto grado de dificultad si se proyecta casarse en otro país,  por suerte hay coordinadores de bodas que  dan  solución a todo y calman tanta ansiedad,  ellas son hadas madrinas  que los guiarán en todos los pasos a seguir, ellas se encuentran allí en el lugar donde decidan casarse,  son locales, les darán respuestas y soluciones para todas sus necesidades de manera tal  de hacer realidad su sueño .

 Las coordinadoras de bodas acompañan a los novios en todo el proceso de planificación, organización y coordinación del evento supervisando un sinfín de detalles, los novios se sentirán respaldados, asesorados y contenidos a la hora de elegir.

Una Wedding  planner es  especialista en que los sueños de amor se conviertan en realidad, contacté  a una de ellas para que me cuente  en qué consiste su tarea, su nombre es  Ilse Diamant  es una profesional enamorada de su trabajo y al que le entrega muchas horas de su días, Ilse no coordina sólo los eventos, ella los diseña y los lleva de la mano para que juntos logren darle forma a este único momento, tu boda.

 ¿Desde cuándo eres wedding planner? y  ¿cómo y por qué decides dedicarte a esto?

Todo comenzó hace 6 años cuando me fui a estudiar la maestría en Dirección de Hosteleria y Turismo a España, entonces comencé a trabajar en el Hotel donde hacia practicas y fue cuando decidí que al regresar a Cancun (ciudad natal) me dedicaría a las BODAS. Al regresar no fue tan fácil como lo pensé así que primero adquirí una franquicia de liberación de mariposas y comencé a abrir el mercado para Cancun  y  Riviera Maya; de esta manera conocí a todos los coordinadores, hoteles y proveedores del área. Y durante 5 años de arduo trabajo me abrí paso. Tome un diplomado de Coordinación de bodas, una especialidad en wedding planner y además me certifique mediante la AFWPI (Asociation for wedding planners international) y WBE ( weddings beautifull world wide).

Me encanta dedicarme a crear de un sueño o de una idea algo tangible que cumple con las necesidades y en ocasiones rebasa las expectativas de las novias y novios de alrededor del mundo que vienen a Cancun y la Riviera Maya a llevar a cabo la boda de sus sueños.

¿Cómo se llama tu empresa?

Actualmente tengo la empresa que se dedica a Coordinación de Bodas y Eventos que se llama DIAMANT EVENTS y a la par manejo una locación para bodas en la Riviera Maya que se llama SECRET JEWEL CELEBRATIONS.

                                                     

La locación para bodas es un bello lugar en Playa del Secreto  ¿dónde queda exactamente? ¿Puedes describir el lugar?

Playa del Secreto es un paraíso que se encuentra en medio de la Riviera Maya. Entre Puerto Morelos y Playa del Carmen. Yo lo describo como un paraíso que combinan selva y playa, con una vibra mágica que logra envolver a todos los que lo visitan en una armonía con la naturaleza. Es un espacio que conserva toda la magia de la zona, llegas por una caminito que cruza la selva Maya directo a una palapa, después cruzas un puente que está justo arriba de un cenote y llegas a la playa, con sus más de 30 palmeras de cocos, la atmosfera caribeña se puede sentir. Y ahí justo cuando pensabas que no puede ser más bello se encuentra frente al mar la hermosísima Capilla Católica Autorizada de Santa María del Secreto.

La  capilla católica autorizada ¿qué nombre lleva?  ¿Quién diseño su fachada? ¿Es igual a la de Playa del Carmen?

La Capilla de Santa María del Secreto fue diseñada por el Obispo de la prelatura de Cancun-Chetumal Pedro Pablo Elizondo, la capilla es una réplica en pequeño de la de Playa del Carmen. Y el nombre oficial con el que fue consagrada es Capilla de Nuestra Señora del Silencio, pero su nombre popular es capilla de Santa María del Secreto por estar en Playa del Secreto.

¿Quienes eligen casarse frente al mar? ¿Por qué?

Casarse frente al mar es la experiencia más sublime que puede existir. Desde mi punto de vista las personas que son muy espirituales eligen esta experiencia porque frente la inmensidad del océano se sienten más cerca de Dios que en ningún otro sitio. También las personas que quieren una boda fuera de lo normal, de lo que la etiqueta marca y quieren poner sus propias reglas, marcar su propio estilo, eligen este tipo de lugares para poder moldear su sueño a su antojo, sin nada prefabricado, sin nada pensado, que sea original y único. Como debe de ser!

¿Coordinas muchas bodas de extranjeros en Playa del Secreto?  ¿De qué nacionalidades?

La mayoría de las Bodas son de extranjeros, hemos tenido chinos, alemanes, suizos, franceses, rumanos, españoles, canadienses, americanos, sudamericanos y por su puesto mexicanos. Las bodas de mexicanos son la mayoría de la ciudad de México, Puebla y Monterrey.

¿Qué es lo que tu empresa ofrece para hacer mágico y diferente un casamiento en Playa del Secreto?

Lo que Diamant Events ofrece es una armonía total entre calidad del servicio y precio. Nosotros ayudamos mucho a que el presupuesto de los novios no se vaya por las nubes. Y también a encontrar en nuestro magnifico grupo de colaboradores y proveedores la confianza para poner en nuestras manos su sueño y permitirnos darle forma de la mejor manera posible.

¿Cuántos detalles tienes que tener en cuenta para que un evento sea un éxito?

¡Detalles!  Amo esa palabra es tan simple y tan compleja a la vez. Ya que mi especialidad son los detalles, eso es sin duda lo que marca la diferencia. Lo más importantes es la empatía con una pareja, yo siempre digo las coordinadoras de boda somos como los zapatos, te puede gustar mucho un par pero si te lastiman horrible al final no vas a estar cómoda con ellos. Así que lo primero es la empatía y si la pareja no puede confiar en tu buen gusto, en tu profesionalismo y en tu habilidad para resolver de la mejor manera y en el menor tiempo posible las cosas, entonces no deben de trabajar en conjunto. La confianza es la base de la relación Pareja-Coordinadora de Bodas

¿Qué te piden los novios generalmente?  ¿Qué no puede faltar en una boda?

Lo que nunca puede faltar en una boda es MUSICA. Como sea DJ, banda, grupo, saxofón, violín y el favorito de México el MARIACHI!!

¿Qué tipos de boda, en cuanto a ceremonias existen o tu empresa ofrece? ¿Puedes describirlas?

Las ceremonias que se pueden realizar son varias, pero las más populares son:

-CEREMONIA CATOLICA. El matrimonio es uno de los siete sacramentos de la Iglesia católica, esto implica que, según la teología, fue instituido por Dios y elevado a "Sacramento" por Cristo y que es un signo visible de la gracia. Son aquellas que deben de realizarse ya sea en una iglesia o una capilla, con un sacerdote, para que la unión de los esposos tenga validez.

-CEREMONIA CIVIL. El matrimonio civil es cuando se celebra ante el Juez o el Alcalde o funcionario señalado legalmente con dos testigos mayores de edad y se deberá acreditar previamente que se reúnen los requisitos de capacidad exigidos legalmente.

-CEREMONIA ESPIRITUALES la unión de dos seres en total equilibrio, armonía y Amor. Que se unen para llevar a cabo juntos su misión.

-CEREMONIA SIMBOLICA. Ceremonia de la luz, un ritual que simboliza la unión de dos personas a través del matrimonio. Esta ceremonia, también conocida como Ceremonia de las Velas o Ceremonia de la Unidad es un claro ejemplo de boda simbólica.

-CEREMONIA MAYA. Una boda Maya es una ceremonia simbólica, sin carácter legal, que recupera la tradición maya para unir a los novios a través de un intercambio de votos y ritos. Una boda única, profunda y sagrada.
La ceremonia dura aproximadamente 30 minutos y a través de cantos, caracoles, flautas, sonajas y tambores, se envuelve el ambiente de un aura mística dando paso al chaman, quien oficiará una ceremonia cargada de simbología.

¿Qué  fue lo más difícil que te han pedido para una boda y lo has conseguido?

Lo más difícil fue conseguir un tronco de árbol, un serrucho y una base para una ceremonia nórdica en la que los novios cortan juntos un pedazo de madera como símbolo del trabajo en equipo.

¿Puedes definirme a grandes rasgos tu tarea desde que te contactas con los novios por primera vez, hasta que dices… termino salió todo de maravillas?

En realidad mi modus-operandi es muy sencillo el contacto casi siempre es por mail, luego vienen y finalmente nos conocemos, vemos en 3 días todo lo relacionado con sus proveedores, me quedo yo con la tarea de que todo lo que vio se cumpla y nos volvemos a ver normalmente 1 semana antes de la boda para afinar últimos detalles y ya!

¿Con cuántos colaboradores trabajas? ¿Qué servicios hay que tener en cuenta, con qué proveedores trabajas?

Los servicios con los que contamos son:

- proveedor de música                                       

- iluminación

- florista

- catering

-servicio profesional de bar

- pistas y tarimas

- montaje

- mobiliario

- decorador

- pastelero

- fotógrafo

- maquillaje y peinado

SERVICIOS ADICIONALES COMO:

-liberación de mariposas

- liberación de palomas

- globos de papel

¡EL EXCELENTE GRUPO QUE FORMAMOS CON MIS PROVEEDORES SON MI GRAN SECRETO!!!

  
Tienes como servicios adicionales la liberación de palomas y globos de papel  ¿qué me puedes contar de esto?

Las palomas están en un palomar en un pueblo cerca de Cancún, cada vez que se requiere el servicio entregamos un par en un cofre blanco decorado y un pergamino adjunto para que la pareja de casados pueda demostrar su amor en libertad al finalizar la ceremonia

  Los globos de papel son una costumbre tailandesa increíble y sirven para pedir deseos, son globos de papel biodegradable y se usan más que nada en bodas o momentos especiales en la playa de noche es espectacular. 

¿Qué es lo que más disfrutas de tu trabajo?

TODO amo profundamente ser parte de un día tan especial en la vida de otro ser humano. Es como ser parte de una página de su libro y eso me hace sumamente feliz.

¿Qué es lo más lindo que recuerdas que te hayan dicho al finalizar una boda?

Gracias Ilse, hiciste nuestro sueño  realidad, estamos tan felices. La novia me escribió una semana después de su luna de miel y me dice todavía me pongo mi vestido y bailo en mi casa, no puedes ni imaginarte lo que hiciste para nosotros eres la mejor!

¿Coordinas también otros tipos de eventos?  ¿Cuáles?

 Coordino eventos sociales en general, cumpleaños, quinceañera, baby showers, bautizo, primera comunión, despedida de soltera, etc. Mi especialidad son las bodas!

¿Asesoran y ofrecen hospedaje y tours como complemento  del paquete de bodas para los invitados?

No hago paquetes,  hago cotizaciones personalizadas, y les añado cualquier tipo de servicio que ellos necesiten, ya sea hospedaje, traslados, tours, etc.

¿Tienes un blog, de que se trata y que muestras en él?

Si tengo un blog en mi página  Secret Jewel pero la verdad me cuesta mucho estar actualizando, y aunque trato de estar al día se me junta mucho el trabajo y no está del todo como yo quisiera. Pero me ayuda mucho a describir las bodas desde mi punto de vista, como vi todo y como me involucre con la pareja para la culminación de un sueño.

¿Cómo difundes tu trabajo?

FACEBOOK, TWITTER, INTERNET, REVISTAS, BLOGS, entrevistas, etc.

Aún no te casaste ¿cómo planeas tu boda,  cómo imaginas tu boda?

Esta sí que es una pregunta difícil!!!  Todavía no me caso pero cada semana cambio de idea, mejoro cambio, quito añado, llevo planeándola desde los 15 años, y ahora bromeo con mis amigas.. ya verán de tanto planear terminare casándome en Las Vegas!!  (ríe)

Si estás pensando en una ceremonia frente al mar, este es un hermoso sitio, ubicado en el corazón de la Riviera Maya, en esta bella  Playa del Secreto, un lugar en donde la selva  te susurra amor, el mar te canta una canción y la arena blanca te abraza.

Ilse Diamant te da la mano para lograr hacer realidad tu sueño. Tu lo único que tienes que llevar es el amor, porque AMOR es todo lo que necesitas, del resto se ocupa Ilse, verás que todo será perfecto!

 Para contactarse con Ilse Diamant y seguir conociendo su forma de trabajar:
Sitio web Secret Jewels
Diamant Event -Facebook
Capilla Santa María del Secreto

Ilse Diamant
Certified Wedding Consultant
by Weddings Beautiful World Wide and Member of the AFWPI

Agradezco a Ilse las fotos que me proporcionó para ilustrar esta nota.