Pan Sanador y Sanación con rosas, a pura energía desde Playa del Carmen, corazón de la Riviera Maya.

Estoy convencida que nuestras percepciones  van orientando el camino,  hace unos días despertó mi atención el siguiente refrán…Las penas con pan son menos, claro está que cualquier situación difícil por la que tengamos que atravesar en  la vida  no puede ser comparada a la de no tener para comer, aqui  ponemos en juego nuestra  existencia, la salud no puede conservarse sin alimento.

El pan como alimento básico nos da la esperanza de sostener la vida, hablamos de ganarnos el pan de cada día, el sustento diario,  ese elemento necesario para  dar vigor y permanencia.

Hacer pan deja manifiesto que  puedo hacerme cargo de mi propio sustento, que pongo mis manos en tan magnífica tarea, la de amasar pan y cuando amaso,  mis manos se expresan, paso a través de ellas mi energía,  amaso para compartir, para transmitir amor, no puedo frenar las imágenes que vienen a mi mente,  las manos de mi abuela amasando en su cocina, harina de trigo, agua, sal, levadura  y aceite , elementos que al mezclarse dan como resultado el pan, un pan que nos colma, nos nutre, que es alimento para el cuerpo y el alma.

A los pocos días de haber  percibido el refrán del pan, este elemento volvía a estar presente en mi camino, ahora llamaba mi atención una invitación a participar de un taller de  PAN SANADOR,  pan para sanar emociones una manera totalmente diferente de sanar y comencé a imaginar lo que el pan podía expresarme y hacer descubrir, la magia de amasar pan.

Amasar implica unir,  amalgamar cosas de naturaleza contraria o distinta, para hacer pan necesitamos , el trigo que es considerado  buena semilla y una semilla es causa u origen de la que proceden otras,  elemento que nos permitiría sembrar lo que interiormente deseamos para nuestra propia vida. El agua es fuente de vida, elemento vital  que calma la sed y  con la que podemos lavar o limpiar. La sal sirve para sazonar, nada más y nada menos que dar sazón , dar su punto o madurez a algo, lograr su perfección, de ahí que decidimos ponerle sal a la vida , condimentarla. Con la levadura crecemos, nos expandimos, nos ampliamos buscamos tener la dimensión que nos merecemos, con la que soñamos. El aceite con su transparencia luminosa,  ha servido para ungir, para dar dignidad, como medicina para sanar las heridas y  es un elemento  fundamental en los candiles para dar luz.  

Para unir todos estos elementos amasamos, tocamos con nuestras manos, damos forma, movimientos armónicos que acompañamos mientras soñamos, nos  ilusionamos,  proyectamos  lo que deseamos y  logramos  relajarnos.  Cuando amasamos transmutamos, creamos, soñamos  y moldeamos nuestro futuro.

El paso final para lograr el producto terminado  es cocinarlo, ponerlo al horno, a la acción del fuego,  darle  calor,  y al hablar de fuego no puedo dejar de pensar en la pasión que necesitamos para gestar nuevos proyectos para que tomen color, y al dorarse el pan estará listo.

Todo esto es lo que imaginé, lo que se despertó en mi interior al pensar en el Pan Sanador, tal vez nada tenga que ver con lo que imagino, pero estoy segura que en algún punto se rozan. 

Volviendo al aviso del  taller sobre Pan Sanador este indicaba lo siguiente:   “está dirigido a personas que deseen redescubrir, equilibrar, extender la energía de las emociones, creatividad, abundancia , femineidad, maternidad, conciencia, amor y todo aquello que necesite completarse . Pan Sanador para descubrir tus emociones, observando desde la raíz de tu abundancia, una manera divertida y novedosa de sanar…”

Como siempre recurrí  a contactar a quien estaba a cargo del taller para que me orientara  y contara sobre la hermosa  tarea que realiza,  pan sanador y  la curación con rosas, experiencias en las que  se involucra y compromete a través del amor y  la sabiduría que en cada encuentro regala.

Ella es Guadalupe Germenos , los invito a conocerla:

¿A qué te dedicas, cuál es tu actividad, tu profesión?

SOY INSTRUCTORA DE YOGA TERAPEUTA SANADORA CON ROSAS Y OTRAS DISTINTAS TECNICAS.

¿Cómo lo descubriste?

PROBÉ MUCHOS CAMINOS EN MI VIDA HASTA QUE DECIDÍ RECONOCER ESA SENSIBILIDAD QUE TENGO (Y QUE TODOS TENEMOS) DESDE NIÑA PERO QUE ME DABA MUCHO MIEDO RECONOCER POR NO TENER LA INFORMACIÓN CORRECTA ANTES DE CONOCER A MIS GUÍAS EN ÉSTE CAMINO.

¿Dónde vives?  ¿Y desde cuándo  llegas a Playa del Carmen a dar tus talleres?
VIVO EN D.F. Y LLEVO CASI 5 AÑOS PROMOVIENDO ESTOS TALLERES SANADORES CON YOGA Y ROSAS EN PLAYA DEL CARMEN.

¿Dónde realizas los talleres en Playa del Carmen?

 EN PALAPA SUUK, POSADA LAS IGUANAS, TALLER DE MACU COSAS DE AUTOR  Y A PARTICULARES.

¿En qué otros sitios de México también los realizas?

  EN TLAYACAPAN MORELOS

¿Por qué en estos dos lugares?

 PORQUE ME PARECEN UNAS ZONAS LLENAS DE MAGIA.

¿En qué consisten tus talleres de Pan Sanador y de Sanación con Rosas?

SE HACEN MEDITACIONES, RESPIRACIÓN GUIADA, EJERCICIOS ENERGÉTICOS CON ROSAS Y PAN CON CONCIENCIA DE ABUNDANCIA Y DE EMOCIONES.

¿Qué simboliza dentro de tu vida el pan sanador?

DE MI VIDA?...UUUUFFF...ME CAMBIÓ LA VIDA SIEMPRE PARA BIEN...SOBRETODO LA EMOCIONAL!

¿Quiénes participan en los talleres?  ¿Motivados por qué?

PUES MIRA, LA GENTE EN PLAYA ES MUY "VOLATIL" ENTONCES A VECES LLEGA GENTE QUE NI SIQUIERA VIVE AHI!...ESO ME GUSTA  Y LA MOTIVACIÓN SUPONGO QUE ES LA MISMA DE TODOS: ESTAR EN ARMONÍA, EQUILIBRIO Y FELICIDAD CON CADA TEMA EN SU VIDA.

¿Participan hombres?  ¿qué es lo que ellos transmiten una vez terminado el taller, que te comentan?

SI HAN PARTICIPADO HOMBRES Y ELLOS SE LLEVAN LA MEJOR PARTE: LA PARTE EMOCIONAL (FEMENINA) QUE POSEEN Y HACEN CONCIENCIA DE TANTAS COSAS PARA SU BIEN Y SU CAMBIO.

¿Qué duración tienen los talleres?

ENTRE 2 Y 5 HRS DEPENDIENDO ELTEMA Y LA DINÁMICA A SEGUIR.

¿Por qué es una tertulia sanadora?

PORQUE EL COMPARTIR NOS HACE SEGUIR SANÁNDONOS Y FORMAR, MÁS RELAJADAMENTE, UNA CONCIENCIA Y ARMONIA PARA LA FELICIDAD QUE CADA QUIÉN BUSCA DEPENDIENDO SU INTENCIÓN PARTICIPATIVA EN CADA TALLER.

¿Cada cuánto realizas el taller en Playa del Carmen y que repercusión tienen?

GENERALMENTE CADA 2 O 3 MESES Y LOS CAMBIOS QUE HE VISTO CON LOS ASISTENTES ME HA PARECIDO MEGA ENRIQUECEDORA!

¿Cuáles son las próximas fechas de los talleres y  dónde serán?

EL SÁBADO 26 A LAS 5 PM EN EL TALLER MACU ES EL TALLER DEL PAN Y EL DOMINGO 27 A LAS 11 AM DOY CLASE ESPECIAL EN PALAPA SUUK

¿Dónde inscribirse? 

DIRECTAMENTE CONMIGO GGERMENOS@HOTMAIL.COM O A MI CEL DEL D.F. 552324-4819

¿Qué es lo que más te gusta de la Riviera Maya? ¿Qué te transmite este lugar?

PAZ Y LIMPIEZA ENERGETICA!

¿Qué es lo más gratificante que tiene tu actividad?
EL CAMBIO INMEDIATO QUE EL PARTICIPANTE AL TALLER TIENE AL "SOLTAR, LIBERAR, DESAPEGARSE" DE TODO AQUELLO QUE YA NO NECESITA PARA SEGUIR ADELANTE.

¿Alguna anécdota que quieras compartir?

PUES CREO QUE UNA DE LAS MEJORES ES CUANDO LES ADVIERTO QUE PUEDEN PASAR "COSITAS" DESPUÉS DEL TALLER Y LAS "COSOTAS" QUE LES PASAN A LOS SIGUIENTES DIAS ES PARA LLORAR DE LA RISA DE LO INCREÍBLE QUE PUEDE SER LA CONEXIÓN QUE GENERA EL TRABAJO REALIZADO!

¿Qué mensaje transmitirías como cierre de la nota?

YO INVITARÍA A TODOS AQUELLOS QUE QUIERAN EN VERDAD SER EMOCIONALMENTE FELICES Y ABUNDANTES!

Guadalupe nos enseña que” La Sanación con Rosas es una técnica canalizada por medio de las rosas que sirve para encontrar el equilibrio, la paz, armonía física, emocional, mental y espiritual; teniendo como finalidad encontrarte con tu propio ser interior, reconociéndolo, aceptándolo y amándolo para así sanar bloqueos de esta u otras sensaciones de vidas pasadas.”

“La energía de las rosas te ayuda a equilibrar y activar los centros energéticos del cuerpo (Chakras), liberando así bloqueos desde emocionales hasta espirituales.
Encuentra la sanación de tu propio camino”

“Encuentra la VALENTÍA y AUTOCONFIANZA que hay dentro de tí para encontrar LIBERTAD y SEGURIDAD para ser y hacer lo quieres en armonía interna.
Éste taller  te ayudará a aprender a convivir con la persona más importante para ti : tú mismo! y a potencializar todos tu energía básica de manera divertida y novedosa.”

No me quedan más palabras para agregar, Guadalupe nos ha dicho todo, dejemos de lado las postergaciones, las excusas, merecemos vivir en plenitud y el momento para hacerlo es ahora!

¡BUENA VIDA con PAN SANADOR Y SANACIÖN CON ROSAS!

Agradezco a Guadalupe Germenos sus enseñanzas, la posibilidad de conocerla a pesar de la distancia y gracias a la tegnología,  me quedo con el deseo de poder experimentar sus talleres en Playa del Carmen, ojalá la vida me regale esa oportunidad y en mi  próximo viaje a mi amada Riviera Maya podamos coincidir y realizar el taller.

Agradezco las fotos que Guadalupe me brindó para ilustrar la nota.

 En Facebook Guadalupe Germenos - Yoga y sanación con rosas

Email : ggermenos@hotmail.com  

Jugando con las imágenes de un videoclip...adivinando lugares de La Riviera Maya y alrededores, porque Te quiero Si... Te quiero No

Hoy en día la actividad turística cuenta con un increíble aliado para atraer y despertar el interés de los potenciales visitantes.

La imagen  suele ser definitoria en la decisión de ir o reconfirmar la elección que hemos hecho sobre un lugar para vacacionar.

Las fotografías siempre  han dado idea de cuan maravilloso es un sitio, hoy los videos y también las webcam live nos permiten caminar por las calles, entrar en un bar, ver la habitación de un hotel, o llegar hasta una playa.

 Independientemente del lugar del mundo en el que  vivamos,  estamos a un sólo click y se produce la magia de aterrizar en el destino que hayamos elegido.  

 El video nos está dando la oportunidad de realizar  un viaje previo de reconocimiento y  podemos tener una idea general del lugar a visitar.

Los videos son una herramienta fundamental  para el  posicionamiento  de algo, cada vez más utilizados en turismo  y con magníficos resultados cuando hay quienes  saben  adaptar esta  herramienta  a la promoción de su  empresa, marca o destino.

Encontré un videoclip de un tema musical, donde lo visual y lo musical se combinan, van de la mano, si bien el video es  la recreación visual  de  una  canción que tiene como objetivo la promoción,  venta y posicionamiento de un  tema  musical y de sus intérpretes lo he tomado como modo de promoción de una zona turística, de su cultura y paisaje por los elementos que en él  fui descubriendo. 

Jugué a adivinar de acuerdo a lo que veía donde había sido filmado, intentando reconocer y asociar las distintas señales  que me marcaban alguna característica.

A continuación les cuento  todo lo que  me despertó y  encontré en este video…

¡Empezamos!

Si tuviera que elegir el lugar para filmar las escenas de un videoclip sentimental no dudaría en atravesar miles de kilómetros para desarrollarlo en una de las bellas playas de mi amada Riviera Maya

Será porque las playas de la Riviera Maya son  el marco ideal  para grabar un video de un tema musical donde una pareja es la  protagonista de una historia de amor.

Será porque en  las playas de la Riviera Maya podremos encontrar el   escenario perfecto,  solitario y maravillosamente bello que nos invita a conectarnos.

Será porque en las playas de la Riviera Maya la naturaleza con sus colores y belleza, con su armonía es inigualable e irremplazable a la hora de buscar un sitio donde filmar. Algo así como el escenario perfecto.

Mirando  videos en youtube, de repente apareció  una imagen a la cual no me puede resistir, es esa combinación del sol, la arena y el Mar Caribe  que amo y son estos tres elementos los que me atrapan y  pueden cada vez que esta imagen se refleja en mi retina.  

Inmediatamente comencé a ir de lo general a lo particular, tenía que  poder corroborar  que no me había equivocado, que mis ojos y mi corazón reconocían ese paisaje que me tiene enamorada.  Con  los primeros minutos del video  quedaba   confirmadísimo que era  el Caribe mexicano, imposible no reconocerlo,  y las imágenes me  llevaban  hasta una playa de mi querida Riviera Maya.

¿Pero quiénes eran los que cantaban? ¿ qué playa era?...¿ cómo se llamaba el tema musical? …

Aquí van las respuestas:

Ella  es Mo, él es  Micha… Mo Casal y Michael Kelmer, ambos unidos por la misma pasión : la música.

Ella nació cerca de la ciudad  Maya de Tikal, que increíblemente significa "Lugar de las Voces" o "Lugar de las Lenguas”  y que está situada en Guatemala. Hija de padre austríaco, vivió en Canadá  pero actualmente reside en Alemania.

Desde chica vinculada con la música, a los 10 años su padre le regaló una guitarra, la primera y desde ese momento comenzó un largo camino dentro del arte de combinar los sonidos, perfeccionó su voz, la entrenó con maestros que la fueron marcando y la han hecho comprender que su voz es su instrumento.

Participó en distintos bandas, es compositora y tiene una interesante carrera musical con varios  Cd grabados y difundidos. Mo canta en diferentes idiomas, para ella es emocionante y disfruta de esa diversidad y esta característica propia me lleva a recordar su lugar de nacimiento, Tikal, “Lugar de las lenguas o voces”  ¡qué casualidad! ¿ no?

Michael es músico de alma,  toca  la guitarra desde 1990, su primera banda la tiene a los  15 años , Joven y talentoso guitarrista, comenzó a tocar el bajo también, es un guitarrista con un sentido de conexión mágica entre músicos y público. Su  gran pasión es la música,  ejecuta toda la gama desde el pop, el jazz y el blues hasta el rock, siempre con el objetivo de brillar y dar lo mejor como artista.

El destino quiso que se junten,  él la buscó y la encontró, y Mo es la nueva voz del grupo musical Chocolate, se complementan, se entienden y   es así que Mo y Michael  forman además  un dúo de música pop, Mo on Shine. En sus temas musicales unen la pasión por la música y su amor por la vida y la gente.

Entre las diferentes cosas que han hecho juntos está este video de la canción TE QUIERO SI, TE QUIERO NO.  

 Eligen ir a la Riviera Maya para tomar las imágenes   como  homenaje  a las raíces latinoamericanas de Mo y  por esto eligen viajar a México.

En Abril del 2010 partieron desde Amsterdam con destino a  Cancún, Mo y Micha acompañados de un camarógrafo. Ya en destino   eligen la mejor playa para poder grabar  imágenes para el  video.  Deciden atravesar la Riviera Maya en jeep y llegan a Punta Allen, un pueblo pesquero muy tranquilo,  considerado  como el extremo sur de la Riviera Maya.

Punta Allen está localizado a 180 km al sur de Cancún y a 57 km de Tulúm en el límite Norte de la Bahía Ascensión.

Este pueblo de pescadores se encuentra aun aislado, está en una pequeña península dentro de la Reserva de la Biósfera Sian Ka´an, una extensa área protegida de 528,147 hectáreas . Para  llegar hasta allí hay que atravesar  un deteriorado camino , pero vale la pena hacerlo para poder apreciar toda la maravilla natural que el lugar brinda.

   

Sus  habitantes están  comprometidos con la protección del medio ambiente,  el respeto por la naturaleza,  fomentan una pesca controlada y sustentable  y el desarrollo del  eco-turismo.

En el video de esta canción podemos ver imágenes de una playa hermosa y solitaria que nos invita a relajarnos,  a Mo la vemos  cantando y disfrutando del  maravilloso paisaje, sentada bajo la sombra de una palmera o caminando  a orillas del mar,  Micha aparece tocando la guitarra y cantando, meciéndose en una hamaca mientras canta y contempla el mar.

Han buscado  la colaboración  de la población de la zona a quienes han invitado a participar en el  video  para reflejar el espíritu del lugar, un niño,  una niña  y un grupo de  mujeres a las  que podemos ver con la vestimenta típica de Yucatan ,  el huipil,   vestido adornado con motivos coloridos por lo general  bordados .

En el video vemos que Mo y Micha caminan por una ciudad,  está ciudad es  Valladolid, una de las ciudades coloniales más bellas de Yucatán  y muy visitada. Sus calles y edificios conservan su pasado, casonas bellísimas antiguas con toda la magia colonial.  Lugar ideal para hospedarse y conocer las maravillas del mundo Maya Chichen Itzá, Ek-Balam, Coba, Tulum debido a su ubicación.

Valladolid está a solo dos horas por autopista desde Mérida o Cancún y  a poco más de una hora de la Riviera Maya y hacia el sur aproximadamente a 30 Km de Cobá , precisamente por esta cercanía Mo y Micha también muestran en el video imágenes de Coba,  una de las ciudades mayas más antiguas que se encuentra anidada por la espesa selva de la Península de Yucatán y rodeado de lagos.

Cobá cuenta con numerosos edificios monumentales, edificaciones menores y una extensa red de 45 caminos, "Sacbeob "  cabe destacar que  aquí se encuentra una de las edificaciones más altas que es llamada Nohoch Mul y tiene 43 metros.

De esta forma y a través de la música y las imágenes podemos recorrer bellos lugares, me encantó que Mo y Micha hayan elegido tierras mexicana para desarrollar su video .

 Excelente forma de difusión no sólo de un tema musical  que elige apoyarse  en unos exteriores increíbles , en una zona turística bella  que genera  curiosidad en el espectador,  ganas de recorrer y descubrir  donde quedan esos lugares.

En 2minutos 25 segundos que es lo que dura el video  la música de Mo y Micha nos ha hecho viajar y recorrer distintos puntos dentro de la zona de Yucatán.  Esto demuestra lo interesante y rica que es esta herramienta para aplicarla al turismo.

Me quedo con los siguientes datos para tener en cuenta:

video publicado el 12 Mayo 2010 al día de la publicación de este post 13 Marzo 2011
                                                
                                   HA SIDO VISTO: 1.320.527

¡Hermosa forma de mostrar un destino!

La era de la imagen, de la velocidad y la proximidad…en un solo click podrás descubrir todo.

¡Qué viva México, qué viva La Riviera Maya!  

MARIACHIS EN RIVIERA MAYA

A la pregunta de quienes conforman los conjuntos musicales típicos de México originarios del estado de Jalisco  responderíamos sin dudar y con seguridad los Mariachis.

Mariachi Tierra de Arrieros

Imaginamos al Mariachi dando una romántica  serenata,  nos dejamos conmover con sus melodías  que transmiten alegría, podemos  cerrar los ojos y llegar a diferenciar  los sonidos de los distintos instrumentos que ejecutan y  nos deslumbramos al verlos  lucir  su ropa tan característica.

Si bien no son oriundos de la zona de Riviera Maya, aquí también los podemos encontrar,   estarán presentes en alguna esquina haciendo su música mientras paseamos por la 5ta Avenida, en Playa del Carmen, o nos regalarán su show  en el hotel  en aquella noche  dedicada  a  ¡México lindo y querido!

El  Mariachi tiene fama a nivel mundial y se lo puede considerar como uno de los símbolos de la cultura mexicana, decir Mariachi es decir ¡Qué viva México!

En los festejos siempre están presentes, su música y alegría son garantía de un momento encantador  en todas las  celebraciones  donde  el Mariachi  es el responsable  de crear ese clima tan especial, tan mágico  donde se siente tan a gusto.

Los Mariachis son infaltables en celebraciones importantes dentro de México, cómo ser la de la Virgen de Guadalupe o en cualquier fiesta popular mexicana, también  alegran  reuniones familiares o  son cómplices  en las románticas serenatas   llegando  a la ventana de la mujer de quién se quiere conquistar su amor.

 Hay Mariachis que están conformados por un total de 7 a 12 integrantes,  pero independientemente de la cantidad que sean la fuerza está dada porque todos comparten ese sentimiento de amor por lo que hacen, por lo que representan,  por su tierra y sus costumbres.

Los instrumentos que siempre deben acompañar a un Mariachi son  vihuela, guitarra, guitarrón, violines y trompetas, sumando algunas veces el arpa y la flauta. Pero lo que verdaderamente hace emocionar al escucharlos es el sentimiento que cada uno de los integrantes del grupo imprime al hacer sonar ese instrumento. Es ese lazo a puro sentir entre el músico y su instrumento lo que marca la diferencia, lo que permite que cada uno de ellos cobre  vida, que se puedan escuchar las cualidades de cada uno en particular y logren arrancar los sonidos más puros, hermosos y sublimes en cada canción, en cada pieza musical, ante cada presentación.

Mariachi Tierra de Arrieros

El Mariachi interpreta una amplia gama de ritmos,   en un principio ejecutaban  sones de Jalisco, melodías populares  cantables y bailables, que nacieron de la fusión de la música española con la indígena. Los sones  expresan un pensamiento amoroso, impregnado de melancolía y por momentos con notas graciosas, con el tiempo los Mariachis comenzaron a incluir en su repertorio las rancheras, corridos, huapangos, sones jarochos y valses mexicanos abarcando de esta manera toda la música tradicional y regional mexicana, como así también adaptaron los boleros y sumaron a su repertorio  las canciones éxitos de algunos cantantes como baladas y cumbias aunque ya éstas no formen parte de la música típica mexicana.

En lo que hace a su vestimenta también fue evolucionando a lo largo de los años y pasaron de vestir los atuendos  de algodón y sombreros de paja propios de los campesinos a lucir el traje de charro, originario de Jalisco, estado de Guadalajara donde lleva vestiduras de plata en los extremos del pantalón, chaquetín ,  sombrero  con adornos y vestiduras de colores, siendo el color negro para el traje de charro de gala.  Luego lo fueron adaptando, sumaron   colores y detalles,  diferenciándose  de los originales. Los colores preferidos son el negro y el blanco y tanto la vestimenta como sus sombreros son en muchos casos verdaderas piezas de artesanías.

Mariachi Tierra de Arrieros

Mariachi Tierra de Arrieros

En el Distrito Federal  en su centro histórico precisamente,   la Plaza Garibaldi es reconocida a nivel mundial por una particularidad, la presencia de mariachis. Allí, estos músicos profesionales  a través de la música y sus trajes siguen manteniendo esta  costumbre cultural . Esta plaza se ha constituido en uno  de los lugares más característicos como sede del mariachi en México,  un  sitio lleno de historia, tradición, fiesta y  música mexicana.

A su vez y en la Ciudad de Guadalajara, capital del estado donde surgió el Mariachi,  cada año tiene lugar el Encuentro Internacional del Mariachi y la Charrería, evento que desde 1994 y hasta la fecha ha ido ganado prestigio y en el que se han presentado los mejores mariachis del mundo como el Mariachi Vargas de América y los Camperos de Naty Cano, así como los mejores mariachis de Jalisco, además de mariachis de Venezuela, Cuba, Bélgica, Chile, Francia, Argentina, Panamá, Ecuador, Colombia, Australia, Aruba, Costa Rica, República Eslovaca, Canadá y Estados Unidos, cuyo objetivo es rescatar y promover  la identidad mexicana a través de la música del mariachi, tradición viva y de enorme calidad.  Este evento consta de encuentros y competiciones de charros de carácter deportivo y  la parte  musical compuesta  de conciertos y  presentaciones de  los grupos mariachis.

Con respecto a la  procedencia del nombre Mariachi existen muchas versiones,  el mito popular atribuye al origen del nombre a una semejanza con la palabra francesa marriage, dado que estos conjuntos integrados por guitarra, violín vihuela y arpa eran los que animaban toda fiesta familiar y cada reunión, bautismo o boda,  creyendo entonces que de allí proviene su nombre.

Otra versión dice que el vocablo mariachi deriva de un canto aborigen a la Virgen María, en el que se mezclan el náhuatl, el español y el latín. “Este canto empezaba diciendo ‘Maria ce son’... que quería decir ‘te amo María’”.

Sea cual fuere el origen  del nombre,  tema que dejaremos para discusión e  investigación de entendidos, lo cierto es que  decir Mariachi nos hace pensar  en  un grupo alegre de músicos, vestidos de charros que nos gusta ver acompañando a un enamorado a dar una serenata o siendo el alma de una fiesta,   grupos musicales que con su arte comunican valores, emociones y características propias de su cultura.

A mediados del siglo XX los primeros mariachis femeniles aparecieron en la Ciudad de México, actualmente hay muchas agrupaciones de Mariachi Femenil,  es que las mujeres han llegado a los  Mariachis para quedarse y   aunque muchas veces ha sido difícil  adaptarse a una profesión que tradicionalmente es asociada sólo a los hombres todo  el esfuerzo se compensa con el privilegio de poder hacer lo que tanto aman, tocar y hacer la música más representativa de México, el Mariachi.

Ser Mariachi es un orgullo, ellos representan las raíces mexicanas, el sentir de su pueblo, forman parte de la tradición,   llevan la música en la sangre, muchos han heredado  el sentimiento mariachi que va de generación en generación, ellos con sus prendas e instrumentos y a través de su música representan a México por el mundo.

En la Riviera Maya podemos encontrar grupos de Mariachis que alegran las veladas de los turistas y las impregnan de encanto mexicano, bajo la luz de la luna y enmarcados por ese aturquesado mar Caribe, la música del Mariachi lo hará experimentar un momento que no olvidará… música, alegría, romance, aromas y sabores de un México inolvidable.

Tierra de Arrieros
Es uno de los grupos Mariachis que descubrí en Riviera Maya,  desde Playa del Carmen  nos conectan con la música de raíces mexicanas. Son un grupo  aún en crecimiento que tienen como misión borrar el estereotipo que el turista se lleva en donde el mariachi tiene que ser panzón, bigotón e improvisado y para esto trabajan con mucho profesionalismo para  brindar lo mejor.

Marichi Tierra de Arrieros

Para sus presentaciones ya sea en distintos tipos de eventos o en hotelería  ofrecen versiones desde 5 a 10 músicos, debidamente vestidos y con el mejor nivel en ejecución de instrumentos y calidad de voces, cuentan con un amplio repertorio. Como línea principal de trabajo se enfocan al mariachi tradicional, rescatando temas tales como pasodobles, sones, polkas sin descuidar el repertorio actual y de moda.

Tienen enorme respeto al traje charro, portándolo con dignidad y orgullo, respeto que se ve reflejado sobre el escenario y en cada presentación en la que participan.

Mariachi Tierra de Arrieros está constituido por:

Sergio Hinojosa ---  toca vihuela , trompeta

Juan Carlos Hinojosa ---toca guitarrón

Alan Morales Rivera --- toca vihuela

Miguel David Damas Williams --- toca guitarra

Liliana Rocha Sanchez --- voz

Del Mariachi dicen “en esto y de esto vivimos, por lo tanto lo vivimos lo mejor que podemos”.

Apuntan a lograr la excelencia, a dar lo mejor en cada show y fundamentalmente a ser felices con lo que hacen y transmiten.

Mariachi Sol del Caribe
Es otro de los grupos que  se pueden ver por la Riviera Maya, un grupo con una trayectoria de más de 10 años, compuesta por músicos egresados de diferentes conservatorios  con experiencia y calidad en las presentaciones, voces y repertorios dignos de una excelente espectáculo.

Esta compañía  trabaja para eventos especiales y culturales como también en la hotelería ofreciendo distintos tipos de espectáculos, solo, dúo, trío cuarteto, quinteto mariachi con 9 elementos.  En el año 1997 su fundador Elio Vázquez Mayoral llegó por cuestiones de trabajo a  Playa del Carmen,  durante largo tiempo y después de haber formado parte de varios mariachis concreta  acompañado de familiares y amigos sus ganas de formar su propio grupo mariachi, naciendo Mariachi Sol del Caribe, allá por el año 2005.  Con trabajo y esfuerzo se dieron a conocer en toda la Riviera Maya conquistando con el tiempo a diferentes públicos a nivel nacional e internacional es así que fueron creciendo y en 2010 llegaron a Cannes, Francia, llevando la música de sus raíces mexicanas por el mundo.  

 La cultura y tradiciones mexicanas trascienden  y  exponen  con orgullo su música y canciones en otras naciones del mundo.

  Aquí los podemos ver en tan magnífica experiencia!

México posee una riqueza cultural impresionante, atrae a turistas de distintas nacionalidades quienes se sienten a gusto en esta bella tierra. 

La Riviera Maya y su encanto, la variedad y calidad de los servicios en hotelería, gastronomía,  playa, espectáculos, sitios arqueológicos parques, sitios de diversión y entretenimiento, hacen de este destino uno de los mejores del mundo.

México conserva y transmite con orgullo y dignidad  las raíces de sus ancestrales culturas.

El mariachi y su música son elementos culturales,  símbolos de la identidad nacional.

El mariachi y su música llevan a México en la piel…

Agradezco las fotos y la información proporcionadas por Sergio Hinojosa-Mariachi Tierra de Arrieros.

Para contactar a: 
Mariachi Tierra de Arrieros: Sergio Hinojosa - Mariachi Tierra de Arrieros- Facebook
 
Mariachi Sol del Caribe: Web Sol del Caribe

MACU COSAS DE AUTOR desde Playa del Carmen - Riviera Maya

Explorar el mundo Macu  implica  llenarnos de energía, transitar por un universo repleto de luz y colores, de abundantes matices,  animarse a hacer cosas,  a dejar correr  la creatividad, a jugar con los colores y las texturas pero sobre todo romper las estructuras que nos paran rígidos y temerosos ante la posibilidad del error…SI, aquí en Macu Cosas de Autor equivocarse está permitido,  el error es considerado como la semilla que hace brotar la originalidad.   

Macu comparte su mundo de sensaciones a través de lo que crea. Ella es de Buenos Aires, Argentina  y llegó hace unos años  a Playa del Carmen por amor, siguiendo a su novio quien había sido  trasladado a la Riviera Maya por trabajo.

Diseñadora Gráfica, egresada de la Universidad de Buenos Aires, trabajó siempre en diseño mientras gestaba en su interior las ganas de hacer algo distinto, de poder expresarse de otra manera,  de liberar todo el potencial creativo que acumulaba en su interior. 

Marina Rucco se animó a cambiar,  escuchó la voz de la niña que aún conserva en su interior y se dejó  llevar de la mano  para crear sin pensar, para poder imaginar y no darle lugar a la razón a que  se interponga con sus límites y así se lanzó a  hacer lo que le gustaba  sin temor  a  equivocarse,  guiada por el placer que provoca trabajar y hacer  lo que uno tiene ganas y ama.   

Incentivada por su novio y amigos que la alentaban empezó  a confeccionar  ropa,  idea que ya aparecía en los tiempos en que vivía en  Argentina y que nunca había concretado,   comenzó haciendo unas playeras con serigrafía estampada que  ofreció en las tiendas de la 5ta avenida en Playa del Carmen  y se vendieron muy bien,  éste fue el gran primer paso de Macu Cosas de Autor, empresa  que nació en el año 2004. 

Estando en Playa del Carmen encontró el marco ideal para dejar fluir su arte, su creatividad, sus ganas de experimentar, toda su frescura y un mundo de colores, una muestra más de lo que afirmo siempre  ¡LA RIVIERA MAYA INSPIRA!

Macu Cosas de Autor es un increíble taller donde todo es posible, lo que allí crean ya sea prendas u objetos es a través de un proceso  artesanal, se divierten mientras trabajan y dejan  vía libre a la imaginación que a veces las lleva experimentar combinar lo incombinable  y al ser Marina tan creativa inventa y reinventa cosas divertidas y hermosas.

Macu Cosas de Autor hoy está formada por un grupo de personas que trabaja con sus manos y corazón desde tres puntos del mundo: MEXICO, ARGENTINA Y URUGUAY.

En el taller en Playa del Carmen trabajan en un clima de total armonía varias personas que comparten lo que Marina expresa a través de sus creaciones y que la ayudan a concretar  las miles de ideas que a Macu se le ocurren.

 En Macu Cosas de Autor  buscan  y promueven   la unión de culturas, protegen  y respetan el medio ambiente , reciclan hasta el más mínimo retazo de material transformándolos en objetos utilitarios de diseño únicos e irrepetibles.
Se atreven a experimentar con todo tipo de material, utilizan técnicas milenarias y autóctonas como tejido, telar, bordados, serigrafía, pintura.

Macu tiene su propias técnicas para pintar y estampar en tela, en su mundo está permitido  valerse de  objetos no tradicionales como un cepillo, una paleta matamoscas,  tapitas y lo que sea.
Descubrió que la calle le brindaba miles de objetos para poder crear y así surgen ideas espontáneamente de las cosas que  encuentra.

En la familia de Marina encontramos a dos artistas más,  su mamá Beatriz Cabrera experta en esmaltado de metales con años de docencia en el tema y con exposiciones y premios merecidos y también una de sus hermanas Paulina Rucco especialista en vidrio fundido  excelente y reconocida artista,  ambas han colaborado a que Macu explote todo su potencial y por supuesto también forman parte de este Macu Cosas de Autor.

En su showroon podemos encontrar playeras y blusas, faldas, vestidos, abrigos, pantalones y bermudas, tejidos , accesorios como gorros, collares,  bolsas  y souvenires,  pins, llaveros, muñecos locos y la famosa muñeca más fea que a mí me encanta. Podrán apreciar todo esto en su página web,  también allí encontrarán los distintos puntos de venta donde adquirir sus productos.

Actualmente están aplicando bordados a varios objetos y prendas y esto es lo que nos cuenta Macu  acerca del bordado:

"Lenguaje silencioso lleno de arte, color y mucho amor. Una cultura que deja su huella en el abrigo del alma, que se transmite de generación en generación. Hablamos con hilos, cantamos con hilos, reímos con hilos, lloramos entre hilos, hilamos historias.
Somos cuatro mujeres que te queremos contar cosas con nuestras manos.
Desde Playa del Carmen, Mexico.
“La vida se cose con hilo fino”

Todos los diseños están patentados a nivel internacional. Sus productos se comercializan en México, EEUU, Argentina.

Mientras admiraba todas las cosas que  Macu es capaz de realizar descubrí  algo que  me parece genial  y es un arte bello y original a través del cuál se expresa de una forma extraordinaria y que transmite un mensaje que debemos todos incorporar.  A puro talento  y con las propias palabras de Marina los invito a que conozcan y disfruten I love garbage

¿I love garbage cómo nació?

I LOVE GARBAGE nació el día que paseando por una playa desierta de la Riviera Maya terminé de concientizarme sobre LOS EFECTOS DE NUESTRAS CAUSAS…en un período de dos horas y una superficie de 4500 metros cuadrados de playa virgen recolectamos 40 zapatos, 15 cepillos de dientes, 11 tubos para el cabello, 9 frascos de desodorante, unos 40 envases variados entre bronceadores, cremas, tupperware, refrescos, etc., 3 peines, 6 galones de combustible, 5 cajones plásticos de refrescos, casi 100 tapas de refresco, muchos metros de soga de barcos, 2 lentes de sol… un refri que no pudimos llevar… y un par de piernas y cuerpos de muñecos... Juntamos todo eso y la playa seguía como si no hubiésemos juntado nada… duele...

I LOVE GARBAGE solo intenta mostrar lo amable que puede llegar a ser la basura mirándola desde otro ángulo... si se mira con amor te devuelve amor.

I LOVE GARBAGE es un regalo a la tierra agradeciéndole todo lo que nos da, respetándola y valorándola como lo que es, nuestra Madre. … alguien me dijo que TODOS LOS DIAS ACTUAMOS A CADA MOMENTO, A CADA INSTANTE, PRODUCIENDO EFECTOS A NUESTRO ALREDEDOR. NADA OCURRE SIN RAZON... y esto tampoco.


La Basura como tesoro
la aprecio
la quiero
la cuido
La valoro y la reciclo!

Veamos que es capaz de hacer con todo lo que encuentra esta genial artista:

 

Macu  nos dice “No te reprimas, déjate llevar” y  aquí su MANIFIESTO:

Descubrete, describete, desinhibite, desmadrate, desafiate, desahogate, desquitate, desaforate, desquiciate, desarmate, desarticulate, desnudate, desarrollate, destacate, desenchufate, desbandate, desajustate, desviate, desbloqueate, desbordate, descarrilate, desconcentrate, desglobalizate, descifrate, descuelgate, descolocate, despojate,desclavate, desconciertate, desconectate, desenfocate, desengañate, desengrasate, desenfilate, desentonate, descargate, desenfadate, desfasate, desligate, desequilibrate, desgobiernate, desintoxicate, desalienate, desordenate, desorbitate, despegate,
DESPLIEGATE DESTELLATE Y DESLUMBRATE AL ENCONTRARTE!

Este es el mundo Macu Cosas de Autor aquí se respira calidez y talento, aquí los sueños se hacen realidad,  Macu es el corazón que impulsa y le da vida a esta hermosa empresa,  es una  gran generadora de energía y contagia a todo aquel que cruce por su camino,  Macu es felíz  y esta felicidad la percibimos en su obra.

Telas superpuestas, colores, diseños, texturas, retazos, hilos y bordados, lanas, papel y lápiz, ensayo y error, tardes de mates e inspiración, locura e imaginación, talento y libertad, reciclado y trabajo artesanal son la palabras que me quedan haciendo eco cada vez que menciono Macu Cosas de Autor.

Gracias Marina Rucco por tu buena onda que atraviesa cualquier distancia, gracias por las fotos y la info proporcionada para esta nota.

Macu Cosas de Autor - WEB

Macu Cosas de Autor - Facebook

flickr/photos/macucosasdeautor 

Carlos Molnar, violín y orquesta virtual a través de Violín Connexion

Escuché muchas veces todos los beneficios que brinda  aprender a tocar un instrumento musical, por ejemplo, nos permite mejorar nuestra concentración y atención,  requiere práctica y paciencia lo que implica que seamos más disciplinados y que esto se termine prolongando  a nuestras actividades diarias,  ayuda a eliminar el stress a través de la relajación que la música nos regala,  sirve como excelente forma de expresión permitiéndonos decir y mostrar lo que nos gusta, si le dedicamos tiempo y esfuerzo  obtendremos  constantes logros que se traducen en un aumento de la autoestima,  ayuda a  vencer la timidez, a enfrentar al público y  desde lo  físico nos permite  lograr una coordinación corporal excelente.  Más allá del beneficio que nos interese lograr,  considero que aprender a tocar un instrumento es algo que debemos experimentar y que no debemos dejar pasar.

Pensaba como las grandes pasiones dentro del seno de una familia se van transmitiendo de generación en generación,  en la mayoría de los casos vinculados con la música se da en forma casi natural e inconsciente. 

El  amor hacia un instrumento muchas veces se hereda de abuelos o padres a los que se ha admirado desde pequeños y puedo afirmar que el sonido que salía de ese instrumento que se tocaba con regularidad en la casa, se adueña del corazón del que continua  desarrollando  esa pasión por la música.

Pensaba también en las familias donde la música siempre ha marcado el ritmo de las reuniones, un clima donde abuelos, padres e hijos cantan o tocan un instrumento que los apasiona. Imagino también el valor y no hablo de lo económico que un instrumento puede llegar  tener al ir pasando de padres a hijos y llegar a ser interpretado por un nieto, me refiero al valor afectivo incalculable que ese instrumento guardará en recuerdos y sonidos almacenados en su interior.

Creo que debe ser imposible olvidar las manos de un abuelo o un padre arrancándole sonido a un instrumento al que  ejecutaba con pasión y estoy segura quedará grabada para siempre aquella melodía que regularmente interpretaba.

Hoy estoy intentando aprender algo sobre violines, uno de los instrumentos más antiguos y con una gran historia por detrás. Este instrumento musical de cuerda es el más pequeño y agudo entre los de su clase compuesto por su caja de resonancia en forma de ocho, un mástil sin trastes y cuatro cuerdas que se hacen sonar con un arco.

Si no me equivoco los violines se clasifican por el cómo fueron hechos y por quién, se valora mucho quien lo ocupó y de que parte del mundo vienen, como así también su antigüedad.

Hay violines que fueron hechos a mano por algún famoso luthier, por lo general en Europa y que hoy tienen un enorme valor.

Las características sonoras de estas obras de arte son consideradas únicas y la madera es el material más importante y vital para conseguir el sonido. Carlos Molnar a quien luego les presentaré ha dicho que es cierto y sabido que el violín debe madurar su madera, esto significa que la madera “esté viva” y cuanto más vieja más curtida estará, aún mejor si el instrumento ha estado usándose. 
De hecho, el que un instrumento antiguo suene como lo hace, se debe en gran parte a su edad.
El barniz es el componente más enigmático, preserva la madera, da al instrumento su belleza y timbre de sonoridad propio.

Es fascinante el interior del instrumento, descubrí que los violines tienen alma,  debajo de la cuerda de sol, o sea la más grave, hay una fina varilla de abeto pegada a la curva interna de la tapa,  la menor imperfección en ella arruina el tono. El alma es el pequeño cilindro de abeto y el que transmite las vibraciones.

Comparto ahora algunas frases que he escuchado sobre el violín:

 Se ha dicho alguna vez que el violín tiene alma y mente.

“Mi violín es caprichoso como una mujer. Algunos días responde a mis requiebros de amor y otros me rechaza. Si cometo un error chilla. Exige que respete su magnífico cuerpo de 250 años de antigüedad y voz tan seductora.”

“El violín se aprende sólo, se toco entre nosotros, pero suena mejor cuando se toca para otros”

“El violín, ese instrumento flexible, rico y enorme dentro de su pequeñez, es, ha sido y será uno de los principales medios de expresión musical.”

Aquí en Argentina tenemos un dicho que dice así, meter violín en bolsa para expresar la necesidad de excluir o excluirse de un asunto,  aprovechando esta expresión me voy con la música a otra parte para presentarles a quien despertara mis ganas de conocer más sobre este instrumento , alguien que verdaderamente conoce del tema y que  quiero que conozcan :

 Carlos Molnar el creador de Violín Connexion, violín y orquesta virtual, vamos a conocerlo.

Carlos toca el violín como parte de una tradición familiar, abuelo y padre violinistas de los que heredó su gusto por la música y quienes hicieron que el violín  con su melodía permaneciera sonando en su alma. Hereda el instrumento de su abuelo, un violín de más de 140 años creado por el laudero  Samuel Felix Nemessanyi, sus violines son mundialmente famosos y algunos están incluso en comparación con Stradivarius.

Carlos hoy vive en Cancún, pero es argentino y esta es su historia.

¿De qué parte de Argentina eres?

Nací  en Buenos Aires

¿Cómo llegas a México y por qué?

A los 26 años viajé a México, por motivos laborales  y  fue una excelente oportunidad para perfeccionar conocimientos con varios maestros, logrando asistir a las clases del gran concertista Checoslovaco Robert Vaska  con quien tomé clases de técnica e interpretación, en Distrito Federal.

¿En qué año te instalas en Cancún?

Luego de vivir en Df, pasé a Guadalajara donde realicé  cursos de Ingeniería de Refuerzo de Sonido, Armonía Moderna y Programas Computacionales de Secuenciación de Música, concretando en 1996 la creación de un proyecto al que llamo Violín Connexion, siendo primicia a nivel nacional con el primer violín acompañado de orquesta virtual y  en 1998 llego a Cancún para trabajar con las cadenas hoteleras de mayor renombre.

Escuchemos a Carlos 

¿A qué edad comenzaste a tocar el violín?

Nací en el seno de una familia de músicos, mi abuelo  Andras Molnár, vivió en la provincia de Transilvania (entonces Austria-Hungría) tocaba violoncelo, viola y un violín que dejaría a su hijo Sandor, mi padre. Papá emigró a Argentina llevando consigo el violín que  luego pasaría a mis manos, tocar con este instrumento es un privilegio y fue mi padre el que me motivó  a estudiar este instrumento comenzando a los 11 años.

¿Dónde estudiaste?

En el Conservatorio Provincial de Música de la Ciudad de Córdoba.

¿Qué es Violín Connexion?

Es más música por menos dinero para el cliente y menos complicaciones para uno.

Es una empresa unipersonal nacida de la dificultad práctica y técnica de acoplarse con un conjunto orquestal. Tuve la idea de acoplarme con una máquina y pensé en programar una computadora para que reproduzca la función de una orquesta acompañante del violín. Aparentemente la computadora va siguiendo las evoluciones del violín que yo toco, pero en realidad  voy siguiendo a esa orquesta computarizada porque previamente ordené la concurrencia de cada instrumento según el ritmo y la cadencia que me parecen los más adecuados  para una pieza. La calidez del violín se impone sobre el fondo de la orquesta.

  
¿Qué ventajas  ofrece violín conexión?

La de ser un sólo elemento y además contar con una orquesta virtual que se maneja a gusto, en donde el instrumento acústico es amplificado con secuencia computarizada y lo original radica en utilizar al violín como solista.

 Violín Connexión ofrece muchos géneros musicales y si no se contara con este sistema  para acompañar tanta variedad musical se tendría que cambiar de orquesta a cada rato.

¿Participas en eventos y haces presentaciones en cadenas hoteleras, en cuáles?

Sí, participo en eventos de todo tipo, convenciones, inauguraciones, aniversarios, graduaciones, misa de bodas, bautismos, 15 años, entierros, festejos, veladas románticas, cenas de recepciones.

En los 12 años que estoy en Cancún he tocado en muchísimos de las más importantes cadenas  hoteleras de la ciudad, de Playa del Carmen y del corredor de la Riviera Maya desde Cancún al norte hasta Tulúm al sur.

¿Dictaste clases de violín  cuándo y dónde?

Desde principios del 2000 hasta el 2003 me dediqué  a la didáctica de la teoría musical, el solfeo y la enseñanza del violín a niños y adultos en la escuela Mario Ruiz Armengol de Cancún.

¿Es difícil aprender a tocar este instrumento?  ¿Cuánto tiempo te puede llevar aprenderlo y lograr dominarlo?

Estudiar el instrumento, salvo que seas niño prodigio, para una persona promedio es extremadamente duro y requiere voluntad de acero inoxidable. 10 años de conservatorio es lo mínimo para rascarlo con decencia.
El concepto de "dominio del instrumento" se me hace borroso. Hasta Nicolò Paganini tuvo que ponerse a estudiar sus propias composiciones para poder tocarlas.
"Dominio" sugiere algo así como terminado sobre lo que no hay que regresarse.
El violín nos esclaviza y fanatiza, y siempre volvemos a él con cada nueva pieza, aprendiendo cada vez algo nuevo sobre cómo sacarle expresión o resolver algún problema técnico.

¿A qué edad es conveniente comenzar a estudiar este instrumento y por qué?

Algunos recomiendan que se empiece lo más temprano posible, otros piensan que se necesita un poco más de madurez para agarrar un instrumento como el violín. Para mí  cuanto más temprano se empiece  mejor es.

¿Qué representa el violín en tu vida y qué te ha hecho descubrir?

El violín, como concepto que incluye las escuelas violinísticas, toda su literatura y toda su mística y lenguaje, pasa a ser, aunque objeto inanimado, nuestro amo y señor; y nosotros sus siervos "dominados".
Estoy desarrollando una escuela analítica que te permita utilizar la técnica con un sentido práctico enfocado al problema en cuestión. Esto es uno de mis proyectos.
Otro: hacer una modificación al instrumento para impedir o sanar lesiones como la tenosinovitis estenosante de De Quervain. No puedo desarrollar más esto pues todavía no ha sido registrado. Es, como dicen en TV: X File, Top Secret.

¿Cuántos violines tienes?

Tengo 6 violines, 5 acústicos (normales) y uno electrónico (no-eléctrico). En éste último una pequeña pastilla piezo-éléctrica colocada debajo del puente capta las vibraciones que las cuerdas le transmiten y las envía a través de muchos circuitos que procesan la señal y la convierten en sonido. En los instrumentos eléctricos no hay más que la pastilla y cuando ésta capta también vibraciones en el aire y no solo de la madera, los instrumentos se llaman eléctro-acústicos.

¿Cuál es el más querido y por qué?

El más querido de todos los instrumentos es el Samuel Felix Nemessányi de 1859, que perteneció a mi abuelo, a mi padre y a mí. Está hecho al estilo de un Giuseppe del Gesù Guarneri. Su sonoridad no es muy potente pero tiene unos maravillosos tonos agudos penetrantes y dulces al mismo tiempo.

¿El violín es un instrumento muy caro?

Los valores de los instrumentos pueden variar desde U$S 80.- hasta varios millones en esa moneda (como el caso de algunos Stradivari). Cada vez cuestan más. Hay más población en el mundo y por ejemplo el número de violines italianos antiguos permanece igual (Stradivari=1200 y algo más). Mayor demanda, igual número de objetos a la venta, Mayor precio. La ley de hierro de la economía. Esta es una entre docenas de razones por las que deploro el aumento demográfico, causa de casi todos los males que se complementa con la maldad intrínseca del ser humano. Perdón, de pronto respondo lo que nadie pregunta.

¿Qué buscas transmitir con la música al tocar el violín?

Primero entré en el mundo de la música, a los 11 años, que al de la Filosofía, a los  15 años. Cuando ya sabía algo de esta última, regresé a la primera porque sentía que mi comunicación con los demás con la Filosofía no pasaba semióticamente hablando de la semántica y la sintaxis, lo cual se concretaba en un lenguaje descriptivo y argumentativo. Faltaba la pragmática, esto es la relación entre el signo y sus intérpretes lo que se concreta en un lenguaje expresivo. Expresivo de los sentimientos. Cuando uno (el emisor) toca con sentimiento, eso se transmite en la ejecución y vuela con las ondas por el aire hasta penetrar por los oídos hasta el cerebro del otro (el receptor) y despierta o provoca un sentimiento análogo, dependiendo todo esto de un sin número de factores que pueden coadyuvar o perjudicar la transferencia de la información. Es algo muy delicado y supremo a la vez.

¿Qué sientes cuándo escuchas un violín, a qué le prestas más atención?

Cuando escucho un violín no tengo preferencias más notables que las propiedades notables del instrumento y/o intérprete. Cuando es en vivo, pierdes docenas de detalles. Grabado es lo mejor. Te permite comparaciones frase por frase todo lo que te llama la atención. Es largo de enumerar, cada cosa puede ser importante. La velocidad, los detalles dinámicos de la interpretación, los golpes de arco y trucos para realizarlos, visibles solamente y no audibles (video). El timbre del instrumento y la capacidad para sacárselo. La sensibilidad que se le pone a ciertas notas clave, el sentido armónico, y el sentido melódico. El tino o desatino para complementarse con el ensamble u orquesta, la bravura, exceso o defecto. Esto parece ya un índice de un tratado. La gente es muy dada a resumir todo en algo que considera el punto clave. Error, en el arte no hay tal cosa. El artista es exhaustivo, detallista, estructuralista, minucioso. No puede dejar nada al azar. Como un arquitecto debe construir edificios bellos y sólidos a la vez.

¿Qué géneros se pueden  interpretar  en   Violín con tu orquesta virtual?

Con mi orquesta virtual, creo que no hay género que no se pueda tocar: Pop, Folk, Clásico, Litúrgico.

En su página web leemos que Violin Connexion tiene como meta la ejecución impecable, la variedad tímbrica y la incursión audaz en los diferentes géneros musicales aunados a un sello individual interpretativo inconfundible. Estos son los géneros que se pueden interpretar: melodías Italianas, españolas, mexicanas, tangos, Rock y jazz, Frank Sinatra, Beatles,  de películas, baladas, étnicas, clásicas, latinoamericanas y húngaras.

¿A ti qué género te gusta interpretar o te identifica?

Yo soy de formación clásica y esa influencia temprana me marcó. Además, el volúmen de música escrita para ese género es insuperable. También el desarrollo técnico al que se llegó no tiene comparación. Sin embargo no podemos descartar la influencia del folklore, de países europeos predominantemente. Yo me siento bien tocando casi cualquier pieza de mi repertorio, pues están ahí por voluntad propia, rara vez por pedido especial.

¿Qué genera la música que sale de un violín y que lo hace diferente a otro instrumento?

Lo que hace que el violín sea el instrumento expresivo por excelencia es fundamentalmente su registro de más de cuatro octavas, su timbre y la posibilidad de producir notas con el arco, lo que permite hacer diferentes timbres dentro de una misma altura de sonido como el caso de los sonidos armónicos, los ponticelli, los pizzicati, o, las emisiones de notas cortadas ligadas o no ligadas, en los spiccati, el sautille, el ricochet saltatto, los arpegios que permiten ejecutar las notas de los acordes a pesar de que las cerdas del arco rozan una y a lo sumo dos cuerdas simultáneamente.

¿Por qué piensas que el violín es un terreno no invadido por la tecnología?

Para esta respuesta Carlos me invitó a checar un link, lo dice todo y aquí lo comparto IMPRESIONANTE RSPUESTA! más gráfica imposible

En alguna ocasión Carlos a manifestado:

El violín es un instrumento que tiene distintas complicaciones, la primera es tocarlo, la segunda es estudiarlo e intentar dominarlo, aunque esto es imposible. Es muy difícil grabarlo porque su onda es complicada, tiene muchos armónicos y ondas envolventes que hace que sus reproducciones sean defectuosas, a veces chillonas o gangosas. Si se amplifica se distorsiona el sonido del violín, si se lo sintetiza nunca suena como violín y casi no se lo reconoce como tal. Es por todo esto que el violín es un terreno no invadido por la tecnología. Se necesita de un violín en vivo, desde el vibrato de la mano izquierda, ciertas presiones con el arco, ciertos golpes del arco imposibles de imitar hacen a que la presencia del violín en vivo sea muy reconocida y le dé un carácter de música viva aunque el resto de la música provenga de un sintetizador.

¿Te acompaña alguna voz en alguna de tus presentaciones?

Actualmente aparte de fungir como solista hago dúo con voz soprano que por otra parte y dependiendo de quién cante puede sonar excelente.

¿Qué características deben estar presentes en un violinista?

Debe ser sincronizado, poseer reflejos rápidos, oído y precisión además de ritmo, reflejo de buena afinación.

¿Han intentado copiar tu idea?

Plagiarios hay por montones. Yo empecé en Guadalajara con la Idea de Violín Connexion hace 13 años. No he vuelto allí para ver que pasó, pero aquí no faltan lo que copian hasta el estilo de la publicidad que hago, y te imaginarás.

¿Cuál consideras ha sido tu mayor logro profesional en todos estos años con Violín Connexión?

Mi mayor logro profesional es la comunicación. Tanto con el público extranjero, rusos que vienen de Chicago, Ingleses, canadienses, norteamericanos, centroeuropeos, latinos, sajones, orientales, en pocas palabras: Blancos, amarillos y negros, todos toman en cuenta mi mensaje; cuanto el público local, cuando toco en plazas comerciales (mall), es raro que no respondan, cada quien en su modalidad. Lo que más me gusta de esta área es el potencial de trabajo en diversas áreas. Una lástima que el gobierno no piense lo mismo pues el pueblo apoyaría toda iniciativa cultural.

Carlos propone marcar la diferencia a través de la música,  así como se recuerda el nunca visto colorido azul turquesa del Mar Caribe en la Riviera Maya, así también recordarán la experiencia genuina de haber visitado un lugar  disfrutando de sus servicios y de una música incomparable.

Las ciudades tienen música, los lugares tienen su propia música, Violín Connexión lo que  ofrece es música viva no solo para sus oídos,  es música para ver, disfrutar y sentir en cualquiera de los rincones bellos  de mi amada Riviera Maya, es así que cuando en este destino y escuche la melodía dulce de un violín, allí estará Carlos con su sello interpretativo tan personal e inconfundible que lo hará pasar una velada inolvidable.

La música es  algo visible sino me cree cuando escuche  esa melodía que lo conmueve,  cierra sus ojos y lo comprobará.

Web Violín Connexion - Carlos Molnar